GALÁPAGOS, para trompa y acompañamiento de Dante Yenque
Interpretado por Giovanni Hofer
Dante Yenque, Principal de cornos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, ha compuesto esta pieza como dedicatoria a todos los músicos que se encuentran en este momento, aislados y apartados de su labor debido a la situación de salubridad que se vive a nivel mundial.
Esta obra del maestro Yenque, lleva por nombre la fuente de su inspiración: las Islas Galápagos, ubicadas en inmediaciones del Océano Pacífico, donde habita una gran variedad de fauna y flora, muchas de ellas exclusivas, un espacio en el que impera la ausencia del miedo en la convivencia entre las especies; recordando de esta forma a un planeta Tierra muy diferente al que vivimos ahora. Allí, los leones marinos, los delfines, las tortugas, los caballitos de mar, los pelícanos e incluso los tiburones están al alcance de la mano, no rehúyen la cercanía. Las iguanas se agrupan en los caminos, las tortugas gigantes marinas nadan junto a las personas que practican snorkel y los piqueros de patas azules, se cortejan en presencia de los visitantes. Todo esto, es lo que caracteriza a Galápagos y lo que lo convierte en un lugar único en el mundo, del cual podemos aprender.
Galápagos, es sin duda, un mensaje de esperanza y unión, un mensaje que invita a vivir en armonía.
à quatre, tout seul
by Alexandre Collard
Pour cette video de Chostakovich et l'autre où je joue un quatuor d'Ilan Rechtman, les fameuses videos de l'appli Acapella m'ont été une belle source d'inspiration ! Je voulais faire du quatuor de cor pendant le confinement, avec mon très cher pupitre de l'Orchestre National de Lille, mais aussi tout seul, pour être obligé d'assurer le grave et l'aigu ! J'ai donc choisi un quatuor assez difficile, avec un grand ambitus : un jazzical de Rechtman. Je me suis vite rendu compte que le projet était trop ambitieux pour filmer chaque partie d'une traite rapidement (trop de contre Mi bémol, trop de notes, trop vite), j'ai donc décidé de me concentrer sur le son dans un premier temps, grace à GarageBand, le logiciel gratuit sur apple. Quand le résultat m'a plu suffisamment j'ai voulu en faire une vidéo, dehors dans le jardin, et j'ai découvert que l'autre logiciel mac iMovie me permettrait assez facilement d'apparaitre plusieurs fois à l'écran, parfait pour la situation ! Il ne me suffisait plus que de poser un bon appareil photo, et sans le toucher, jouer les quatre parties du quatuor à quatre endroits différents. Je ne m'attendais pas à ce que jouer en playback soit si difficile...! Puis j'ai suivi le HornQuartetChallenge de Bruce qui a d'abord sondé ses contacts cornistes sur le répertoire qui remporterait le plus de succès en arrangement pour quatuor de cors, et a ensuite offert librement le scherzo de la 10è de Chosta, nouveau défi parfait pour moi ! Je connaissais déjà les logiciels, je n'avais plus qu'à trouver une autre idée de scénario. Mon temps libre était principalement la nuit, après le coucher des enfants, et ce préau m'offrait un decor suffisamment effrayant pour coller à l'intensité et la gravité du mouvement. Une lampe solitaire, quelques bougies, un regard fixe camera avant et après avoir joué, j'avais l'ambiance qu'il me fallait. L'effet fantôme est une consequence fortuite de ma mauvaise utilisation d'iMovie pour me faire figurer quatre fois en meme temps ! L'ubiquité ne peut apparement pas sembler si réelle...
By Myself, Times Four
by Alexandre Collard
For this video of Shostakovich, and the other one where I play a quartet from Ilan Rechtman, I got inspired by all the Acapella videos. I wanted to play horn quartet during my load of free time this month, and not only with my dear section from the Orchestre National de Lille, but also on my own, having to perform in the extreme low as well as extreme high register. I chose the very demanding jazz quartet from Rechtman. I quickly figured out that I would not be able to play through perfectly soon enough (going to high E flat a few times, and everything so fast !) so I decided to record only the sound first, and allowed myself some editing with Apple's free software, GarageBand. When I was satisfied with the result, I wanted to make a video out of it, outside in the garden. I found out that iMovie could make me appear more than once on the screen; how happy I was !! I just had to play the four parts in four different positions after I placed a good camera and never touched it until the end. Playback was way more difficult than I thought! Then Bruce Richards started his HornQuartetChallenge, asking first which repertoire would please the most people and then offering an arrangement of the tricky scherzo from Shostakovitch 10 for volunteers to record it. What an opportunity for me, more challenge !!! Same software, same technique, I had to find a new screenplay though. Most of my free time was at night when the children were asleep, and that porch was scary enough for my set to match the intensity and the seriousness of the movement. A single light, some candles, a fixed gaze before and after playing, and I had the perfect mood. The ghostly effect comes from my bad use of iMovie to make me appear four times ! Ubiquity can't seem too real apparently...
Alexandre Collard was First Prize winner at the Prague Spring International Music Competition in 2018 - along with the prize for best interpretation of the contemporary piece, the International Horn Society Prize, the Radio Free Europe Prize and a further nine awards, Second Prize winner at the Città di Porcia International Competition in 2013 and laureate of the Autumn Music Festival Competition (FMAJI) in 2011, Alexandre Collard has been among the elite musicians of his generation since his studies, first with Guy Mouy in Douai and then with André Cazalet at the Paris Conservatory.
A lover of the great symphonic repertory, Alexandre joined the Lille National Orchestra as solo horn at the age of 21, and has also played with the London Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Philharmonique de Radio France and Dissonances, as well as performing solo concertos.
Concurso de Composición de la Sociedad Internacional de Cornistas 2020
- Categoría Composición Destacada: Las obras en ésta categoría deben tener un grado de dificultad moderado. “En la CATEGORÍA destacada, las partes del corno deben ser de fácil manejo por cualquier cornista perteneciente a la Sociedad Internacional de Cornistas sean Estudiantes, Aficionados o Profesionales. Las obras deben tener un contenido musical integral y característico del perfil profesional pero sin salirse del rango técnico y del registro que un estudiante o un aficionado pueda manejar.
- Categoría Composición Virtuosa: Las obras en ésta categoría no tienen límite en el grado de dificultad y sólo deben cumplir con la respectiva instrumentación requerida.
INSTRUMENTACIÓN
CATEGORÍA COMPOSICIÓN DESTACADA
- Obras para Ensambles de Cornos (dos o más, solamente cornos)
CATEGORÍA COMPOSICIÓN VIRTUOSA
- Corno solista con acompañamiento de un ensamble grande (el ensamble puede incluir cualquier instrumento acústico, electrónico e inclusive voces).
- Ensamble de cámara de tres o más ejecutantes que incluya una parte de corno (el ensamble de cámara puede incluir cualquier instrumento acústico, electrónico e inclusive voces).
- Composiciones para corno solista acompañado de piano, clavecín, teclado, ógano o instrumentos de placas (xilófonos, marimbas)
- Composiciones para corno solo.
- Composiciones para corno solista acompañado de ensamble vocal.
(La instrumentaciones en éstas categorías cambiarán en concursos futuros).
Concours de composition de l’Association internationale du cor 2020
- La catégorie Principale : Les compositions de cette catégorie sont des œuvres de niveau intermédiaire. « Dans la CATÉGORIE principale, les parties de cor doivent pouvoir être jouées par les cornistes de tous horizons de l’Association internationale du cor, soit de niveau étudiant, amateur ou professionnel. Le contenu musical doit à la fois rendre hommage au jeu des cornistes professionnels tout en restant dans un niveau de difficulté et un registre convenable pour le panorama de cornistes étudiants et amateurs.
- La catégorie Virtuose : Cette catégorie n’impose pas de limite de niveau de difficultés. Les compositions doivent contenir une des catégories d’instrumentations suivantes.
INSTRUMENTATION
CATÉGORIE PRINCIPALE :
- Compositions pour ensemble de cors (2 parties ou plus, parties de cors seulement)
CATÉGORIE VIRTUOSE :
- Cor solo et grand ensemble (Grand ensemble : tout groupe d’instruments électroniques, acoustiques et/ou voix)
- Cor solo et ensemble de musique de chambre de 3 musiciens ou plus (une seule partie de cor) (Ensemble de musique de chambre : toute combinaison d’instruments électroniques, acoustiques et/ou voix)
- Compositions pour cor solo et clavier (piano, clavecin, orgue, clavier électronique ou percussions à clavier)
- Compositions pour cor seul (sans accompagnement)
- Compositions pour cor solo et ensemble vocal
(L’instrumentation des catégories sera modifiée pour les prochains concours.)
Un cordial saludo
Hola, soy Juan Antonio Cano Cano profesor en el Conservatorio profesional de música de Jaén, España.
En estos días no podemos tocar juntos y he realizado este vídeo para subís el ánimo de mis alumnos.
Un cordial saludo

