Hola a todos,
Este mes, vamos a centrarnos en los aspectos mentales y físicos involucrados al hacer música. Como músicos, somos una especie de atletas creativos. Con el fin de compartir versiones irresistibles y convincentes de nuestra música, debemos abordar la preparación y la ejecución de una manera equilibrada. Esto no es en lo absoluto una tarea sencilla. En ocasiones pensar en esto pudiera ser fustrante y usualmente puedo encontrar la manera de apreciar cuán complejo es éste aprendizaje.Cada día, trato de simplificar éstos descubrimientos que me resultan complejos y los convierto en piezas manejables que al juntarlas me permitan compartir líneas musicales hermosas a través de mi campana. Todos nos hemos encontrado en éste punto debido a que estamos aprendiendo continuamente... y siempre tendremos frente a nosotros ése potencial para desarrollarnos.
Para ésos momentos en donde pensamos que nuestro aprendizaje se ha detenido, recuerda que eso es solo algo mental. Ése momento de dificutad, es una elección. En su libro,“How The Best Get Better”, Dan Sullivan escribe que cuando te has tropezado con ése muro y sientes que has dejado de aprender, te has topado con lo que él llama " El Techo de la Complejidad". Te has desanimado o has colapsado de tal modo que es demasiado para poder abordar el siguiente paso hacia tu objetivo del aprendizaje. En éste punto, él escribe que lo mejor que puedes hacer es desglosar todo y comenzar de nuevo. Así veo yo mi rutina diaria. Comenzar de nuevo, tanto como sea posible con todo lo que tengo hasta ahora a la vez que trato de incorporar también el nuevo aprendizaje.
Tal vez mientras lees esto descubrirás nuevos elementos para añadirlos a tu rutina de mañana. Pero recuerda....
Hace un año aproximadamente, estaba haciendo algunos ejercicios de entonación y elegí fustrarme ante mi progreso que era lento. Me estaba sintiendo incómodo con mi desempeño. Un día, me encontré con una lectura del coach en aprendizaje de la educación musical Gregg Goodhart, y él mostraba el siguiente gráfico:
Fué un GRAN alivio el ver esto!! Entonces, esa sensación desagradable era sólo porque estaba fuera de mi zona de confort? Estaba en el lugar correcto cuando me sentía incómodo! Y ése lugar era la zona del aprendizaje.Qué bien!
Este gráfico explica una idea importante con respecto a la forma en que abordamos nuestro tiempo tanto al momento del estudio como en el escenario. La zona de confort está muy bien.Quédate un rato allí. Hay muchas buenas películas de superhéroes que valen la pena ver! Pero una vez que estás trabajando, deja esa zona de confort y concéntrate en aprender. Esfuérzate. Si estás en tu zona de confort, tal vez no lo estés haciendo mal, pero tal vez te estés perdiendo una oportunidad de crecer.
Ése es el primer error – buscar sentirse cómodo. El segundo gran error que la gente puede hacer es abandonar todo cuando se sienten incómodos. Ellos piensan que estar incómodo es algo malo, por lo que se saltan su zona de aprendizaje y van directamente a la zona de pánico. Este gráfico nos ha ayudado, a mis alumnos y a mi, a adoptar y aprovechar ese sentimiento de incomodidad. Sí es posible detectar lo que nos incomoda y así profundizar en ese sentimiento. ¿Realmente necesitamos tener el control total? ¿Queremos estar totalmente seguros de algo que tal vez no lo sea? Tal vez tenemos que salir de nuestra zona de confort, calmarnos, y ver lo que sucederá luego.
Si desean escuchar un poco más sobre el tema del juego mental, he hecho un vídeo corto al respecto.
Este mes, tenemos una entrevista maravillosa con "El Músico a prueba de balas" y profesor en interpretacion de la facultad de Juilliard, Noa Kageyama. Él se refiere al término "Músico a prueba de balas" como un sinónimo del músico que se "sumerge profundamente al realizar una obra"... y ahonda en este tema y otros enfoques valiosos para el entrenamiento y la psicología. El Dr. Peter Iltis comparte (junto con Eli Epstein) la investigación y propuesta de su "Proyecto de Archivo Internacional del Corno/Trompa con resonancias magnéticas". Acá ellos acostaron boca arriba a varios cornistas, nos metieron dentro de una ruidosa máquina de resonancia magnética, y nos hicieron tocar un corno natural de cobre por un rato. Gracias Pedro. Eso fue muy divertido! Jaja ... ahora soy testigo de que lo ustedes han hecho, vale la pena para todos! Vamos también a conocer este mes a nuestro fabricante de cornos Darin Sorley! Y por útimo tendremos a Andre Cazalet quien estará a cargo de nuestro artículo pedagógico.
En esta edición del "Corno y más" esperamos que encuentren algunas ideas que les puedan ayudar en sus actividades musicales, sobre el corno y más...
Saludos cordiales,
Jeff...
