by Flávio Rafael Sousa Oliveira

English version

Sobre o quarteto: Este quarteto foi criado no ano de 2020 com o objetivo de levar a música a toda a parte do nosso país. Fazendo concertos em zonas históricas e antigas de Portugal. Também defende um ideal de que a música não se situa apenas em algumas épocas históricas daí, também ter um grande interesse em levar a música pouco conhecida até aos seus espetadores, enriquecendo assim o conhecimento dos mesmos e dando voz a grandes compositores que ainda são pouco conhecidos. Este quarteto tem como objetivo fazer concertos pedagógicos para os seus ouvintes falando um pouco da zona onde acontece o concerto e comentando todas as obras que serão interpretadas, valorizando assim as zonas em que participam e também motivando o interesse do público pela cultura. Este tipo de formação é muito versátil e pode ser usado em inúmeros tipos de eventos e projetos. Todos os elementos são dotados de excelentes condições técnicas e musicais, tendo todos os estudos e competências para a execução do seu instrumento, como se pode verificar pelos seus currículos. Atualmente, o grupo já realizou alguns concertos, onde obteve comentários muitos positivos em relação ao seu trabalho. Futuramente o grupo pretende fazer certos eventos, tais como, casamentos, batizados, inaugurações, música para crianças, música em locais históricos e participar em vários eventos culturais. Um dos projetos idealizados pelo quarteto será percorrer todas as partes histórica e culturais de Portugal, ajudando assim a sua dinamização e a sua visibilidade perante a população.

by Luis Fernando López Muñoz

English Translation by David Bryant and Gabriella Ibarra

This article describes the chronological, geographical, and cultural path in regards to the introduction and musical relationship of the horn in Colombia via symphonic orchestras and wind bands in the Caldas region from the colonial period through the 20th century.

The European Horn and its Arrival in Colombia

Part of the colonization process the American continent experienced was how the Spanish crown and its nobles tried to replicate the culture and customs of their motherland in the new American territories. After the conquest, and with the imposition of the Christian church, Spanish music came to New Granada by way of noble and rich landowners, who paid conductors to organize concerts, dances and parties, not only for religious, but also for social purposes. The horn at that time was called by its Spanish name trompa. It arrived in Colombia in 1783, although many musicians think its appearance occured in the previous century. Contrary to what one might expect, the horn in Colombia has quite an extensive history. Its first use was documented during the colonial period of the eighteenth century.  

Colombian music history books[1] confirm that the horn appeared in the country for the first time in 1783 as part of a Spanish orchestra. This orchestra performed tonadillas (short pieces with dialogues, theatrical performances, and some music and dances), typically lasting about 30 minutes. These performances were the most important musical/theatrical genre of Spain, reaching their peak in the eighteenth century, all the while beginning to receive strong Italian influence. Performances of this orchestra were played in the first theater, the Coliseo Ramírez, which was founded by the approval of the viceregal authority, a military officer of that time whose name was José Tomás Ramírez. Over the years, that theater became known as the Teatro Colón.

This Spanish symphony orchestra performed for a season in 1795, with regularly scheduled concerts, including the participation of the first documented Spanish horn players[2]: Diego García and José Garzón. Also, as important an highlight in the book Historia de la Música en Santa Fe y Bogotá' by Bermúdez, we find the same horn players, Diego and José María García forming part of the José María Garzón group a year later. As a reference for the following data and in order to avoid ambiguities or other excessive clarifications, we chose the music history book by Perdomo Escobar, because it is the predecessor of both and provides more documentation.

The year after the horn arrived in Colombia (1784), the Banda de la Corona was founded. It was one of the first musical bands in Colombia conducted by Maestro Pedro Carricarte, who also conducted the first symphonic orchestra from Spain. According to the chronicler José M. Caballero, “the musicians under the mentioned conductor played music of horns and bugles.”[3] Those instruments had not been heard until then. Later, musicians from this band and others living in Santa Fé (Bogotá), experimented by bringing all the musicians together in a symphonic orchestra, which was a novelty at that time. This experimental orchestra performed works by Michael Haydn and Johann Christian Cannabich in homage to the arrival of the new archbishop of Bogotá: Baltasar Jaime Martínez Compañón in 1791.

The previous events describe the arrival of the horn in Colombia. Perhaps it was played without the "Hampel" hand technique because since the year 1791 it is not certain if the horn players incorporated this particular technique into their training due to the skills required for its implementation. It is possible that the musicians from Europe had heard about this new discovery however, in the review it was not possible to identify if they incorporated it in their performances.

In 1809 there were two organized bands, la Artillería and Milicias. There was a great rivalry between both bands, evident in every open air concert they performed. An example of this was when the bands tried to interpret what the other had played the day before. In addition, each one used to improvise new things to attract attention from the audience, even if these improvisations had nothing to do with art or with the correct performance of the instruments. One particular anecdote tells about “a horn player who lost his mouthpiece while traveling to Salto and surprisingly continued playing using a playing card.”[4]

The introduction of horns and other instruments into the bands was a big event and caused a great impact in the city of Santa Fe (Bogotá). According to chronicler José M. Caballero, “these instruments and players improved and enriched the low quality of the few instruments in the Cathedral of Santa Fé orchestra.”[5] In fact, it is mentioned later by the same chronicler that the skills between the elder and younger musicians were remarkable. As an important piece of information that complements the previous statement, in 1810, a musical evening was held in front of the house of the President of the Supreme Board, José Miguel Pey. For that event, and upon request of the conductor and the musicians, a stage with a lot of lights was adapted so that the musicians could read their sheets of music, which meant that the music was interpreted with the help of the paper. Until that moment the music played outdoors, generally by bands, did not use scores.[6]

From 1820–1828, Don Juan Antonio Velasco (organist of the Cathedral of Bogotá) held weekly meetings at his home accompanied by a small orchestra which performed masterpieces by great classical composers. Some of these concerts were held as special events or homages to the heroes of Colombia, such as Bolívar and Santander. For the first time, overtures by Rossini (Tancredi, L'Italiana in Algieri and La Gazza Ladra, among others) were heard. These works have two or four horns in their orchestration, a clear demonstration of the progress and the place that the horn was gaining in Colombia.

In 1838 (ten years after the events named above ) Spanish artists performed in Bogotá  the following theatrical works by Gioacchino Rossini and Gaetano Donizetti, La Gazza Ladra, L'Italiana in Algieri, Il Barbiere di Siviglia, and Lucia di Lammermoor. By 1846 the Philharmonic Society was created, which had five horn players: Felix Rey, Bernardo Dourde, Ignacio Otalora, Mariano Castillo and Mr. E. Jossup.[7] The previous information represents a further step toward the introduction of symphonic music in Colombia as well as the evolution of the horn, since the usage of horns was fundamental in this genre.

On July 20th, 1875 a public party was held celebrating Colombian Independence Day in the Plaza Bolívar with a military band. The band had horns as part of its instrumentation. Later in 1882, the National Academy of Music was created including the horn class. The horn teacher was Jorge W. Price, who not only taught horn, but also trombone and trumpet. 

From the Natural horn to the “Flugelhorn"

Archives documented in Egberto Bermúdez´s book (2000), state that around the year 1865, the person in charge of the National Park wrote a letter to the Ministry of Finance describing the instruments of the bands Artillería, Zapadores and Ayacucho: “among the instruments…there are horns which had additional rings of tubing for their tones.”[8] That means that even in this year, Colombian bands still used natural horns. In addition, a flugelhorn in E♭ is mentioned as being the instrument that replaced the natural horns in the second half of the nineteenth century. This was because it was an instrument with a new sound (based in the text described by the instrument inventory clerk) besides, it had been recently invented by Antoine Joseph Sax[9], better known as Adolphe Sax. It was imported into the country between 1869-1874 by Importadoras Monpox, which supplied the national market, mainly in Bogotá, in the second half of the nineteenth century.

Harmony bands, as they were called at that time, played a very important role in public and outdoor venues. With the appointment of Maestro José Rozo Contreras as conductor of the National Band in the 1930s, and the growth of the musicians roster, two Italian horn players arrived in Colombia in the middle of the twentieth century. One of them was Sergio Cremaschi, who was a horn teacher well known throughout the academic and musical scene in Colombia. By this time, and based on photos of the National Band, there were four horns in this group, two of them were piston horns, or better known as E♭ Alto-Horns.

Due to the influence of Italian and Colombian musicians trained in this school, the term trompa, which was the Spanish word for “horn” used by Spaniards, changed to corno, which was the word used in Italy. Corno translates as the word “horn,” which refers to an animal horn such as goat, antelope, etc. As a result, the word corno was adopted, and continues to be used through the present day.

Evolution of Music for the Horn in Colombia

In the year 1783, when the horn arrived in Colombia, the literature for the instrument was very limited since the harmonic series produced few notes. Furthermore, in order to write melodies for this instrument, the players were placed in an uncomfortable, more difficult register. Therefore, many composers based their writing on the ability and technical possibilities of the available musicians. An example of this is the Mozart horn concertos, written for Joseph Ignaz Leutgeb, a horn virtuoso, who inspired and motivated Mozart to write the horn concertos.

The horn parts in the first works written by Colombian composers were limited to the  harmonic series with no melodies and without a leading role. In the operas written by the Colombian composer José María Ponce de León, Esther and Florinda – which were the first Colombian operas presented on stage – the role of the instrument is quite shallow.[10] The same occurs  in the compositions of Julio Quevedo Arvelo, son of the Venezuelan musician Nicolás Quevedo Rachadell. When we review his works for orchestra, we find the role of the horn is also limited. We cannot explain the exact reason of this fact, maybe it was due to the limitations of the instrument or the players, however, when the musical meetings were held between 1820 and 1828 in Colombia – where Rossini's Italian overtures were performed –  there was neither acknowledgement nor documentation alluding to the solo horns. It is uncertain whether these solos were played by horn players, or if those were just delegated to other instruments while knowing that at that moment European composers already had great knowledge regarding the sonorous, expressive and technical possibilities of the instrument.

When the Philharmonic Society was created in the mid-nineteenth century, there were five horn players that made it up. By now, the horn had taken a great step in its evolution, which included the use of piston valved horns. We cannot deny, however, that acceptance of the modern horn was difficult for many schools. An example of this is the French school, which was one of the most reluctant to use them. It is important to mention that composers were the biggest defenders of this new instrument because of its notable advances, which facilitated both writing and their performance.

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Bibliography

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Osorio, Juan Crisóstomo. 1879. “Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia.” Repertorio Colombiano.

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Luis Fernando Lopez Muñoz holds a Bachelor of Music from the University of Caldas, and a Master of Music from EAFIT University. He is co-author of the book Iniciación al Corno, published by the Ministry of Culture of Colombia. He has performed in the Teresa Carreño Symphony Orchestra of Venezuela. Currently he works as a horn teacher at the University of Caldas and performs with the Caldas Symphony Orchestra.

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[1]  José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la música en Colombia (Bogotá: Editorial ABC, 1975). Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santa Fe y Bogotá 1538-1938, (Bogotá: Fundación de Música, 2000). Textos sobre música y Folklore: Serie “Las Revistas”, Jorge W. Price, “Datos sobre la historia de la música en Colombia”, Boletín de historia y antigüedades, 1935. Andrés Pardo Tovar, La cultura musical en Colombia (Editorial Lerner, 1966).

[2] José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la música en Colombia (Bogotá: Editorial ABC, 1975).

[3] Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá: Fundación de Música, 2000), 70.

[4] Juan Crisóstomo Osorio, Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia,

(Bogotá: Repertorio Colombiano, 1879).

[5] Ibid.

[6] Ibid.

[7] José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la música en Colombia (Bogotá: Editorial ABC, 1975), 44.

[8] Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá: Fundación de Música, 2000), 200.

[9]Antoine Joseph Sax, born in Belgium November 6, 1814 and died in Paris February 4, 1894. He was a manufacturer of musical instruments and is best known for his invention of the saxophone.

[10] Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santafé y Bogotá, 1538-1938, Vol. 1 (Bogotá: Fundación de Música, 2000), 58

Luis Fernando López Muñoz
Profesor de Corno de la Universidad de Caldas (Manizales, Colombia)
English version 

Resumen

El siguiente artículo es el resultado de una investigación histórica que se basa en hechos, bibliografías y documentos para trazar el hilo conector del corno francés desde Europa hasta su  llegada a Colombia.  A partir de este documento, el autor presenta el proceso que vivió este instrumento musical en Colombia desde el tiempo de la Colonia hasta el Siglo XX, tomando en cuenta los aspectos históricos, geográficos y culturales que permitieron  la introducción del corno en estas tierras a través de las orquestas sinfónicas y bandas de la época.

El Corno Europeo y su llegada a Colombia.

Como parte de los procesos de colonización que vivió el continente Americano, la Corona  española y sus nobles trataron de replicar la cultura y las costumbres de su madre patria en  los nuevos territorios americanos. Tras la conquista y con la imposición de la iglesia cristiana, la música española llegó a Nueva Granada de la mano de nobles y ricos terratenientes, que pagaban a los directores para organizar conciertos, bailes y fiestas, no solo con fines religiosos, sino también sociales. El corno para ese momento fue llamado por su nombre español “Trompa”. Llegó a Colombia en 1783 aunque muchos músicos piensan que su aparición ocurrió en el siglo anterior. Al contrario de lo que cabría esperar, el corno en Colombia tiene una historia bastante extensa. Su primer uso fue documentado durante el período colonial en el siglo XVIII.

Los libros de historia de la música colombiana confirman que el corno apareció en el país por primera vez en 1783 como parte de una orquesta española. Esta orquesta solía interpretar “Tonadillas” (piezas cortas con diálogos, representaciones teatrales y algo de música y bailes), que generalmente duraban unos 30 minutos. Estas representaciones fueron el género musical/teatral más importante de España, alcanzando su punto máximo en el siglo XVIII, al tiempo que comenzaron a recibir una fuerte influencia italiana. Las actuaciones de esta orquesta se realizaron en el primer teatro denominado "Coliseo Ramírez", el cual fue fundado con la aprobación de la autoridad virreinal, un militar de la época que se llamaba José Tomás Ramírez. Con los años, ese teatro se conoció como “Teatro Colón”.

Esta orquesta sinfónica española actuó durante una temporada en 1795, con conciertos programados regularmente, incluyendo la participación de los primeros cornistas españoles encontrados en documentos: Diego García y José Garzón. Asimismo, como punto relevante en el libro “Historia de la Música en Santa Fe y Bogotá” de Bermúdez, encontramos un año después a los mismos cornistas -Diego y José María García- formando parte del grupo “José María Garzón”. Como referencia para los siguientes datos y para evitar ambigüedades u otras aclaraciones excesivas, elegimos el libro de historia de la música de Perdomo Escobar, porque es el antecesor de ambos y aporta mayor documentación.

Un año después de la llegada del corno a Colombia (1784), se fundó la “Banda de la Corona”. Fue una de las primeras bandas musicales en Colombia dirigida por el maestro Pedro Carricarte, quien también dirigía la orquesta sinfónica proveniente de España. Según textos del cronista José M. Caballero ...“los músicos a cargo del mencionado maestro trajeron la música de trompas y clarines” (Bermúdez 2000,70), instrumentos que no habían sido escuchados hasta entonces. Luego con músicos de esta  banda y otros residenciados en Santa fé (de Bogotá), se trató de experimentar con una nueva orquesta sinfónica, asunto que resulta novedoso para la época. En 1792, esta orquesta experimental interpretó para la llegada del nuevo arzobispo de Bogotá: Baltasar Jaime Martínez Compañón, obras orquestales de Michael Haydn y Johann Christian Cannabich.

Los hechos anteriores describen la llegada del corno a Colombia, la cual posiblemente se tocaba sin la conocida técnica de mano de Anton Joseph Hampel, pues desde el año 1791 no se sabe con certeza si los cornistas incorporaron esta técnica en particular debido a las habilidades específicas requeridas para su implementación. Es posible que los músicos europeos en Colombia se hubieran enterado de este nuevo descubrimiento sin embargo, en la investigación no se pudo identificar si lo incorporaron o no en sus actuaciones.

En 1809 había dos bandas organizadas: “Artillería” y “Milicias”. Existía una gran rivalidad entre ambas y resultaba evidente en cada concierto al aire libre que realizaban. Un ejemplo de esto era cuando las bandas intentaban interpretar lo que la otra había tocado el día anterior. Además, cada una solía improvisar cosas nuevas para llamar la atención del público sin importar que estas improvisaciones no tuvieran nada que ver con el arte ni con la correcta ejecución de los instrumentos. En una anécdota particular se narra lo siguiente: “Se dice que un tocador de trompa, en un paseo al Salto perdió  la boquilla, y que siguió tocando sirviéndose de una carta de naipe” (repertorio colombiano No XV, 1879).

La introducción de cornos y otros instrumentos en las bandas fue un gran acontecimiento y causó un gran impacto en la ciudad de Santa Fe (Bogotá). Según el cronista José M. Caballero “estos instrumentos e instrumentistas mejoraron el pobre instrumental de los músicos de la Catedral de Santa fé” (Bermúdez 2000,70). Según apuntes del mismo  cronista, al parecer los músicos de la Catedral y los nuevos que integraron la agrupación  se diferenciaban por su nivel. Como dato importante que complementa el anterior comunicado, en 1810 se realizó una velada musical frente a la casa del presidente de la Junta Suprema, José Miguel Pey. Para ese evento, y por pedido del director y de los músicos, se adaptó un escenario con muchas luces para que los músicos pudieran leer sus partituras, lo que significó que la música se interpretara con la ayuda del papel. Hasta ese momento la música que se tocaba al aire libre, generalmente por bandas, no usaba partituras (Bermudez 2000,70).

Entre 1820-1828 Don Juan Antonio Velasco (organista de la Catedral de Bogotá) celebró reuniones semanales en su casa acompañado de una pequeña orquesta que interpretó obras maestras de grandes compositores clásicos. Algunos de estos conciertos se realizaron como eventos especiales u homenajes a los héroes de Colombia, como Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander. Por primera vez se escucharon las oberturas de Gioachino Rossini (Tancredi, L'Italiana in Algieri,  La Gazza Ladra, entre otras). Estas obras tienen dos o cuatro cornos en su orquestación, una clara demostración del avance y del lugar que iba ganando el instrumento en Colombia.

En 1838 (diez años después de los hechos mencionados anteriormente) artistas españoles representaron en Bogotá las siguientes obras de Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti, “La Gazza Ladra”, “L'Italiana in Algeri”, “Il Barbiere di Siviglia” y “Lucia di Lammermoor ”. En 1846 se creó la Sociedad Filarmónica, que contaba con cinco cornistas: Félix Rey, Bernardo Dourde, Ignacio Otalora, Mariano Castillo y Mr. E. Jossup (Perdomo 1975,44). La información anterior representa un paso más hacia la introducción de la música  sinfónica en Colombia así como también con la evolución del corno, ya que el uso de los cornos fue fundamental en este género.

El 20 de julio de 1875 se realizó una fiesta pública de celebración del Día de la Independencia de Colombia en la Plaza Bolívar con una banda militar. La banda tenía cornos como parte de su instrumentación. Posteriormente, en el año de 1882, se crea la Academia Nacional de Música en la cual se  abre la cátedra de trompa, el profesor de dicho instrumento fue Jorge W. Price, el cual no  solo enseñaba corno, sino también, trombón y trompeta.

Cambio del corno natural al "saxhorn" en las bandas militares de Colombia.

Archivos documentados en el libro de Egberto Bermúdez (2000), señalan que hacia el año 1865, el encargado del Parque Nacional escribió una carta al Ministerio de Hacienda describiendo los instrumentos de las bandas Artillería, Zapadores y Ayacucho y en referencia a los instrumentos describe ...“se encuentran las trompas, las cuales poseían aros de tubos adicionales para sus tonos” (Bermúdez 2000, 200). Eso significa que incluso ese año, las bandas colombianas todavía usaban cornos naturales. Además, se menciona un “saxhorn”  requinto -o como se conoce en Colombia fliscorno alto en mi bemol- como el instrumento que reemplazó a los cornos naturales en la segunda mitad del siglo XIX. Esto se debía a que se trataba de un instrumento con un sonido nuevo (según el texto descrito por el encargado del inventario de instrumentos) además, había sido inventado recientemente por Antoine Joseph Sax, más conocido como Adolphe Sax. Fue importado al país entre 1869-1874 por Importadoras Mompox, que abasteció al mercado nacional, principalmente a Bogotá en la segunda mitad del siglo XIX.

Las bandas de armonía o bandas de música, como se les llamaba en ese momento, jugaron un papel muy importante en las presentaciones en lugares públicos y al aire libre, conocidas también como retretas. Con la llegada del maestro José Rozo Contreras como director de la Banda Nacional en los  años de 1930 y el crecimiento de la plantilla de músicos, llegaron a Colombia, a mediados  del siglo XIX, dos cornistas italianos. Uno de ellos fue Sergio Cremaschi, quien fue un maestro de corno muy conocido en el panorama académico y musical de Colombia. Ya para esta época, y basándose en fotos de la banda nacional, existían en esta  agrupación cuatro cornos, dos de los cuales eran cornos de pistones, o mejor conocidos como trompas altos en Mib.

Con la llegada de los músicos italianos y aquellos Colombianos formados en estas escuelas,  el término “trompa”, que utilizamos con los españoles, fue cambiado por corno que es como se conoce en Italia como la traducción de “cuerno”, refiriéndose a la prolongación ósea de algunos  animales como las cabras, antílopes etc., que nos remite a los antecedentes del corno. Por esta razón es que en Colombia se empieza a emplear este término para adoptarlo como  propio, uso que trasciende en el tiempo y llega hasta la actualidad.

Evolución y avance en la escritura para el corno francés en Colombia.

En el año 1783, año en que se mencionó por primera vez la llegada del corno a Colombia, la literatura para el instrumento era muy limitada ya que eran pocos los sonidos que el instrumento producía dada su naturaleza física regida por las series armónicas. Además, para poder escribirle melodías a este instrumento el registro resultaba un tanto incómodo para los ejecutantes. Por lo tanto, muchos de los compositores basaron su escritura en la habilidad y las posibilidades técnicas de los músicos disponibles. Un ejemplo de esto son los conciertos de Mozart para corno, pensados y escritos para el cornista Joseph Ignaz Leutgeb, un virtuoso y también fabricante de quesos, que inspiró y motivó a Mozart a escribir los conciertos para corno.

En Colombia, las primeras obras escritas por compositores colombianos, la trompa cumplía con un papel armónico en donde escaseaban las melodías  y el protagonismo era mínimo. En las óperas escritas por el compositor colombiano José María Ponce de León “Esther” y “Florinda” -que fueron las primeras óperas colombianas presentadas en escena (Bermúdez 2000, 58) - el papel del instrumento es bastante superficial. Lo mismo ocurre en las composiciones de Julio Quevedo Arvelo, hijo del músico venezolano Nicolás Quevedo Rachadell. Cuando repasamos sus obras para orquesta notamos que el papel de la trompa también es limitado. No podemos explicar la razón exacta de este hecho, tal vez pudo haber sido por las limitaciones del instrumento o de los intérpretes, sin embargo, cuando los encuentros musicales se realizaron entre 1820 y 1828 en Colombia -donde se interpretaron las nombradas oberturas italianas de Rossini-  no se tiene conocimiento ni registro de la  ejecución de los solos escritos para corno, es decir, si realmente existían cornistas que los interpretaran, o eran delegados a otros instrumentos de la orquesta, y más aún teniendo en cuenta  que en este momento, los compositores europeos tenían un gran conocimiento sobre las  posibilidades sonoras, expresivas y técnicas del instrumento.

Cuando se creó la Sociedad Filarmónica a mediados del siglo XIX, había cinco cornistas que la componían. A estas alturas, el corno había dado un gran paso en su evolución, que incluyó el uso del corno de pistón. Sin embargo, no podemos negar  que para muchas escuelas fue difícil la aceptación del corno moderno, un claro ejemplo de  esto es la escuela francesa, quien fue una de las más renuentes a utilizarlo. Es importante mencionar que los compositores eran los mayores defensores de este nuevo  instrumento ya que gracias a sus notables avances, les facilitaba tanto la escritura como la  ejecución.

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Bibliografía

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Zarzo, Vicente. 1995. Una vida para la Música. España: EDICEP C.B

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by: Annie Bosler, D.M.A.

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There are many companies that specialize in course creation, but they can charge upwards of $50,000 to create a course for you. Since I self-produce most of my content, the overall cost is drastically reduced. If you can afford it, I recommend hiring someone to edit your film and design your handouts. However, if you are on a tight budget, checkout the programs Adobe Premiere Pro and Final Cut Pro X for your video editing and software such as Canva or Adobe Spark for your handouts. It is important to note that if you are an educator or student, there might be discounts for the software.

Often course creators will design a flagship course that contains the majority of their content. This course is often the main marketed product. If you decide to add additional material on a separate topic, you can then make mini courses. These would take less work but could also draw a unique audience.

Before taking the plunge into the land of online content creation, make sure to do your homework and see what you like and do not like with other course creator’s content. You may be able to sign-up for a few free trials so you can get a feel for how different platforms work. Many people have made a substantial living, even into six figures, off online courses, so this could be a good source of passive income.  

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Dr. Annie Bosler, co-author of the book College Prep for Musicians, has licensed online programs to organizations around the world, including the Colburn School, Melbourne Conservatorium, and the Los Angeles Philharmonic. She wears many hats in her career as a Los Angeles freelance horn player. Annie has performed with Ringo Starr and Paul McCartney on CBS's The Beatles: The Night That Changed America, Ariana Grande and Chance the Rapper at The Grammy’s, P-Diddy at The American Music Awards, and Wu-Tang Clan at Coachella. Annie can be heard on many motion pictures, video games, theme park rides, and TV shows as well as seen playing horn on Fox's TV show Glee. Named a TED Educator in 2017, Dr. Bosler co-wrote How to practice…for just about anything. The video went viral receiving over 35 million views on social media. She is currently the secretary/treasurer of the IHS. For more information, visit anniebosler.com, 1M1hollywoodhorns.com, and CollegePrepforMusicians.com. IG: @CollegePrepforMusicians