作者:Frøydis Ree Wekre
最初發表於第 X 卷第 1 期,1979 年 XNUMX 月


1703 年,隨著聖彼得堡的誕生,俄羅斯建立了一個新的文化中心。聖彼得堡與她的姐妹城市莫斯科(原首都)保持著密切的聯繫。 發展成為重要的商業中心,維護了偉大的莫斯科大劇院,繼承了其戲劇藝術的優良傳統。

此時俄羅斯的藝術角色正在發生變化,並獲得了一個更活躍和更有聲望的新地位。 已經參與藝術的貴族繼續支持劇院和室內樂團。 聖彼得堡皇家法院設有“卡佩拉”法院,該法院通過使用一些傳統但不繫統的俄羅斯方法提供音樂工作場地。“卡佩拉”法院的許多有才華的外國藝術家和學生幫助影響和​​發展了國際公認的俄羅斯我們今天所知道的風格。

聖彼得堡音樂學院 - 俄羅斯第一所音樂學院 - 成立於 1862 年,因此今天在列寧格勒眾所周知的俄羅斯圓號演奏學校的最早階段已經開始。 然而,一開始學校缺乏一般組織,因此。 所有的銅管樂器都組合在一起,放在一位名叫梅茨多夫的小號教授的手中。 在弗里德里希·霍米利烏斯 (Friedrich Homilius) 的努力下,這種情況一直持續到 1870 年。 然後。 Franz Schollar,圓號演奏學校自成一派。

Franz Schollar 於 26 年 1859 月 1888 日出生於布拉格,並於 1919 年在那裡完成了音樂學院的學習。同年他抵達俄羅斯並開始在聖彼得堡的宮廷管弦樂團和劇院工作。 Schollar 曾在“Kapella”法院學校擔任號角和豎琴講師,在那裡他一直待到 1933 年移民。他於 XNUMX 年在捷克斯洛伐克的比爾森去世。

學者主要以編寫第一個圓號方法而著稱,眾所周知,該方法具有很大的音樂和技術價值。 這種方法已被重印十次,部分仍在使用,特別是對於初學者。 Schollar 的原則之一是中 G(音樂會 C)是圓號的中心音。 不能太高或太低。 這已經成為今天學校的標准信念。

許多學者的學生都是優秀的演奏者,很容易被音樂學院錄取。 弗里德里希·伊奧米利烏斯 (Friedrich I-Iomilius) 獲得了真正成立號角學校的認可,因為正是通過他的努力,音樂學院的號角班終於正式成立了。

霍米利烏斯於 15 年 1818 月 1838 日出生於德國。 他在德累斯頓的音樂學院接受了音樂訓練,在那裡他跟隨 Moschke 教授學習了圓號。 霍米利烏斯是德累斯頓圓號四重奏的成員,直到 1877 年加入聖彼得堡劇院。他一直留在劇院直到 XNUMX 年。

1870 年,霍米利烏斯成為聖彼得堡圓號班的教授。他從拉脫維亞和埃斯特蘭周邊地區吸引了許多學生,這有助於塑造聖彼得堡風格。 他和他的學生組成了一個圓號四重奏。 這個四重奏得到了廣泛的讚譽,給了號角比以往任何時候都多的公眾關注和認可。

在他在音樂學院的最後幾年。 Homilius 得到了他最重要的學生 Jan Tamm 的協助。 他於 1899 年成為該班的教授。弗里德里希·霍米利烏斯 (Friedrich Homilius) 於 1902 年在聖彼得堡去世。

Jan Denisovitsch Tamm 於 11 年 1875 月 1897 日出生在埃斯特蘭的 Tarvastu 小村莊。他和他的父親一樣去聖彼得堡學習小提琴,但不久之後,Jan 就改用圓號了。 他的音樂研究於 XNUMX 年完成,此外還有許多獨奏和室內樂作品。 他開始在宮廷管弦樂團演奏圓號。

此時。 俄羅斯國立音樂學校正處於一個偉大的發展階段。 柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、里姆斯基-科薩科夫和格拉祖諾夫; 大提琴家達維多夫; 利奧波德·奧爾 (Leopold Auer) 的偉大小提琴學校。 海菲茲和津巴里斯特所屬的; 埃西波拉和尼古拉耶夫的鋼琴學校都是這個偉大時代的一部分。 聖彼得堡被公認為對藝術世界各個方面的重要影響——音樂、藝術、芭蕾和建築。

受到當時文化發展的啟發,音樂學院的喇叭班也在朝著新的目標努力,並在思想和原則上不斷擴展。 塔姆最重要的信念之一是,號角應該被視為一種旋律樂器,並以自然的歌唱方式演奏。 在他的教學中,他強調準確解釋所寫內容的重要性。 他還提供了第一個明確定義的吹口技術——這項技術涉及使用下唇作為吹嘴的基礎,通過使用活躍的上唇來發展靈活性,並拒絕使用壓力。 這使得前幾年特有的喇叭聲有了很大的改變。

作為一名教師,Tamm 性格堅強而權威,被描述為一位擁有偉大文化的人。 他吸引了許多學生來到音樂學院,他們的成功使聖彼得堡以吹奏精美的圓號而聞名。 1920 年後,喇叭班在塔姆最傑出的學生的領導下繼續進行。 米哈伊爾·尼古拉耶維奇·布亞諾夫斯基揚·塔姆於 17 年 1933 月 XNUMX 日去世。

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky 於 4 年 1891 月 1911 日出生在聖彼得堡。和塔姆一樣,他是一位音樂家的兒子。 和塔姆一樣,他開始在音樂學院學習小提琴。 然而,當他的父親不再在宮廷管弦樂團演奏長笛時,經濟困難開始了。 正是在這個時候,Boujanovsky 開始學習圓號,因為管樂手可以免費學習。 他很快成為塔姆最優秀的學生,並於 1913 年完成學業。以最高榮譽畢業。 XNUMX 年,他加入了聖彼得堡劇院,在那裡他演奏了 XNUMX 年的第一號角。

此時的聖彼得堡仍處於文化發展的高峰期。 偉大的作曲家、指揮家和表演者都非常活躍,布亞諾夫斯基職業生涯的早期音樂豐富。

Mikhael Boujanovsky 的號角演奏展現了一種全新的詮釋風格。 並很快成為演藝界的先行者。 他的信念是,號角應該被用作表達無限音樂理念的手段——他在技術和情感上探索了所有極端的可能性。 在將號角與人聲進行比較時,他覺得它必須能夠捕捉到作曲家要求的每一種顏色、想法和細微差別。 他的原則和信念為俄國革命後列寧格勒號角學校的重建奠定了基礎。 除了他充滿活力的性格之外,他的音樂才能成功地將號角帶入了藝術考量的新視野。 由於他的工作,號角在音樂學院獲得了一個新的更平等的位置——課程擴大並取消了限制。 Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky 一直在音樂學院擔任教授,直到他於 4 年 1966 月 XNUMX 日去世。

今天,音樂學院的兩位圓號教授都是 Mikhael Boujanovsky 的學生。 帕維爾·康斯坦丁諾維奇·奧列霍夫於 2 年 1916 月 1945 日出生於彼得格勒(後稱列寧格勒)。 1968 年,他開始在音樂學院工作,擔任布亞諾夫斯基的助手,後來於 XNUMX 年成為正教授。他的其他專業職責包括在基洛夫劇院演奏第二號角。

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky 於 28 年 1928 月 1955 日出生於列寧格勒。他是音樂父母的兒子; 母親是歌劇演員,父親是著名的圓號教授。 維塔利雖然開始學習鋼琴和大提琴,但後來轉為圓號,跟隨父親學習了十年,1946年結束在音樂學院的正式學習。66年至XNUMX年擔任基洛夫劇院第一圓號的職務. 緊接著在尤金·姆拉文斯基的指揮下成為列寧格勒愛樂樂團的首席圓號。

參加國際音樂比賽,維塔利·布亞諾夫斯基於 1953 年在布拉格和 1959 年在維也納再次獲得一等獎。他還在俄羅斯獲得了兩項榮譽稱號。 1968年獲“榮譽藝術家”稱號,1978年獲“人民藝術家”稱號。1959年任教於音樂學院,1973年任教授。

在過去的幾年裡,布亞諾夫斯基也一直活躍在作曲家中。 像 Espana 和第一首奏鳴曲這樣的作品,都是為獨奏圓號而生的,許多圓號演奏者已經很熟悉了,需要演奏者在技術和藝術方面做出新的努力。

在他的教學中,維塔利·布亞諾夫斯基 (Vitali Boujanovsky) 進一步發展了他父親的思想,主要原則是技術本身不是目標。 但只是解釋作曲家的一種手段:思想。 Boujanovsky 吸引了來自整個蘇聯和外國的學生。 他的許多學生都曾在國際比賽中獲獎,許多人還在主要管弦樂隊中擔任職務。 作為一名教師,布亞諾夫斯基超越了對技術的討論。 並強調音樂內容和表演者的創作責任。

維塔利·布亞諾夫斯基給這一代號角演奏者留下的印像很重要。 通過他的詮釋風格,人們意識到號角具有與任何傳統獨奏樂器一樣多的藝術可能性。 這在他著名的舒曼的慢板和快板以及羅西尼的前奏曲錄音中尤為明顯。 主題和變化。 在管弦樂文學中,布亞諾夫斯基 (Boujanovsky) 擁有出色的演奏能力,即使是最簡單的獨奏台詞,也能輕鬆而優美地演奏。

當今世界上的各種音樂流派都有很多值得學習的地方。 列寧格勒學校的品質與所有銅管樂手都息息相關。 其思想的日益增長的影響力可以幫助我們發展成為更好的音樂家和藝術家。

本文的責任作者是 Frdydis Ree Wekre。 它基於 Vitali Boujanovsky 的歷史信息。 與講英語的圓號演奏者 Candace Devine 和 Ann Teehan 的合作使其具有可讀性。

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