作者:西弗吉尼亞大學 Horn 助理教授 Jonas Thoms


柴可夫斯基第五交響曲第二樂章的圓號獨奏是整個曲目中最著名的圓號獨奏之一。 在專業試鏡中,號角部分的每個部分都經常要求它,這是每個號角演奏者都必須能夠出色地表演的東西。

 摘錄需要音樂性和表現力,動態控制,並包含許多節奏變化。 本節選的成功表演需要重複處理漸強、脈搏變化和音樂決定的預先計劃。 樂章的標記是“行板如歌,con alcuna licenza”。 “行板”是一種適度緩慢的節奏,“如歌”的意思是“像歌曲一樣”,“con alcuna licenza”的意思是“有一定的自由度”。 表演者應將此獨奏視為一首優美歌曲的旋律,並隨意詮釋音樂元素,使獨奏成為獨一無二的自己。

 在整個練習過程中,任何超過八分之一的音符都將演奏八分音符細分。 將這些細分始終視為富有表現力的而不是節拍的。 使用此技術,通過確保每個音符比前一個音符響亮來增加漸強的音量。 對衰減和脈衝變化遵循相同的做法。 這將確保這些表現元素的連續性。

 章節1:

  • 每個小節的第一個大節拍是一段壓力時刻,然後是第二節拍的解析。 傾斜到每個小節的第一個音符,並帶有一些權重,以顯示該諧波分量的重要性。
  • 在原始版本中,它可能看起來好像重音位於第一個帶點的四分音符上。 這是出版中的一個錯誤,應該是一個遞減,而不是一個口音。
  • 在規定的地方呼吸,不要切斷任何細分,也不要失去脈搏。
  • 進入本部分第三小節的三個八分音符對應一個遞減。 避免在這三個音符中增加音量。
  • 在本節的第三個完整小節中,連線標記與原始版本的音符長度相對應。 在這個小節中,每個連續的音符都比前一個音符稍大一點,均勻地計劃漸強的節奏。
  • 將細分內部化。 這段摘錄中最常見的錯誤之一是沒有維持虛線四分之一和虛線一半的全部價值。

章節2: 

  • 摘錄的第二個樂句幾乎與第一個樂句相同,除了一些事情:第三個完整小節中的 d-natural 現在是一個 d-sharp,作曲家包括一個 阿曼多 在第一個完整的測量和一個 禮節 在第三小節結束時,字母 A 後面的材料是新的。
  • 再次,細分練習,仔細規劃 阿曼多 通過增加每個音符的脈衝速度和 儀式 通過降低每個音符的脈衝速度。 這 延音 應該被視為穩定的、較慢的節奏(與摘錄的開頭相比)。
  • 用細分大聲唱出這部分,以便清楚地計劃節奏和動態變化。

章節3: 

  • 這兩個措施要求口部有很大的穩定性。 在執行下降的連線時,口型必須保持專注並有堅實的角落。
  • 幫助提高效率和注意力的一種方法是在一個指法上或在單個和聲系列中練習降音程。 對於 E 到 F# 的下降,練習使用指法 T12。 對於 D 到 E 下降,練習在喇叭的 f 側打開(沒有拇指)。 如果能夠使用這些指法執行平滑的連線,傳統的指法在恢復時會更加流暢和可靠。 只有在成功重複上述指法選項後才能返回傳統指法。
  • 與所標註的相反,避免在下降時有意降低。 從較高的音高水平移動到較低的音高水平會產生自然的衰減。 

章節4: 

  • 執行 阿曼多 並在本部分的第一個小節中漸強,如上所述,隨著每個後續音符增加速度和音量。
  • 中強 在措施二應該是一個完整的音量,同時保持一個美麗的音調。
  • 連線下的五個斷奏八分音符可以有一個自由的脈衝。 管弦樂隊在這五個音符中什麼都不做,這是表演者添加自己個人風格的機會。 試驗這五個音符的速度,然後回到小節最後三個音符的速度。
  • 在連線下演奏斷奏音符,前部清晰且無分離。 它們的長度應該與tenuto音符相似,但開頭更清晰。 

章節5:

  • 摩托車,意思是運動,應該被視為節奏的突然變化。
  • 開始於 DOLCE 部分,喇叭不再是編排中的主要聲音,應該被認為是次要的。 記下 阿曼多 當這些音符重複時。
  • 當上升的雙音符開始時,喇叭再次突出。
  • 延音 是一個立即變慢的節奏。

給細分一個表達目的將大大提高你的練習和表現。 細分不僅僅是一種良好節奏的工具,雖然以這種方式使用它是有效的,但僅將其用於這些目的會錯過它的所有好處。 任何有漸強或節奏變化的地方都是以這種方式練習的有用地方。 當返回練習所寫的音樂時,沒有細分,毫無疑問,您擁有的音樂理念將更一致和有效地傳達。 

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