每天做出正確的身體選擇

盡可能多地了解肌肉控制的原理和肌肉協同工作的方式。 試著確切地知道你在做什麼（起皺、收緊、咬嘴的壓力）。 注意性能標準。 筆記會立即說話嗎？ 你能演奏得非常響亮和非常輕柔嗎？ 你能控制語調嗎？ 攻擊和誹謗感覺和聽起來完全安全嗎？

我們總是可以選擇擊中音符的方式。 我們在這裡檢查的不是音符本身，而是用於演奏音符的物理方法。 我們可以選擇這些物理方式。 涉及許多肌肉，也涉及許多成分。 嘴唇和臉頰上的肌肉要么是拉動的，要么是推動的，要么是支撐的。 橫膈膜、腹部和胸部肌肉向不同方向運動，共同作用是支撐氣流。 下巴的肌肉移動使口腔內部變大或變小，以適應低音和高音。 必須考慮舌頭。 無形的空氣本身就是一種極其重要的成分。

一切修行的本質，都是為了能行。 所有練習的目的都是為了更好的表現做準備。 因此，練習本質上可以被描述為準備。 我認為練習應該分成幾個部分。

1. 像健美操，熱身，在此期間有意識地強調正確的肌肉使用（橫膈膜和麵部肌肉）。
2. 更像是實際表演，因為玩家使用熱身、訓練有素的肌肉來整理學習、練習曲、摘錄、獨奏等。

這個序列模仿實際表演之前的情況； 即熱身然後表演。

擊中正確的音符

擊中正確的音符需要什麼？ 為什麼“簡單”的筆記經常被遺漏？

有正確的方法，至少是最好的方法。 只觀察正確的音符而不是正確的製作音符的方法的練習從長遠來看是浪費和欺騙性的練習。 只考察紙幣本身而不考察製作方法是膚淺的。 隨便聽一個聽起來很安全的音符可能並不安全，實際上也可能不安全。 如果練習沒有帶來那種安全感，那麼演奏者就會在表演中招來災難。

因此，在練習期間，演奏者不僅應該嘗試擊打正確的音符，還應該嘗試學習擊打它們的最佳方式，這樣它們才會可靠。 事實上，只有找到並開發了這種方式，票據才會變得安全可靠。

太多的演奏者以身體上不明智的方式產生音符。 他們沒有意識到自己處境的危險性，因為在練習時他們只是在判斷他們是否擊中或錯過了音符。 擊中音符是他們正確接近樂器並做出合乎邏輯的體力努力的證明。 他們最好開發一個正確的演奏系統，即使在開發過程中他們暫時錯過了更多的音符。

正確的程序，正確的物理方法可以在所有方向上產生良好的結果，而不僅僅是在某些方向上。 它可能不會導致在任何特定方向上的驚人和突然的改進，例如在高音域中添加幾個音符（可能是另一種方法），但它會導致質量一致的優秀總體畫面。

練習的時候應該不是想看看一小時能彈多少個音符。 相反，在這段時間裡，您應該做好準備，以便稍後在需要時彈奏音符。 在熱身室演奏音樂會並不能確保在舞台上正確地演奏。 練習應該讓你為表演的要求做好準備。 練習本身並不是一種表演。

練習程序

• 吐音、長音、琶音、三度不連貫等。
• 打開喉嚨 ff 玩（放鬆的嘴唇）
• 弄清楚快速吐舌或一般吐舌是否傾向於關閉喉嚨

在開放喉嚨、隔膜支撐下進行一定量的響亮演奏，再加上對單個音符的重複發音，應該會找到最好、最自然的口音。

當喉嚨關閉時，有時會無意中切斷振動。 玩家試圖繼續振動，試圖迫使雙唇緊緊地靠在一起。 最終的結果可能是喉嚨太封閉而不允許空氣通過，嘴唇太緊繃而無法持續振動。

喉嚨開始嘗試演奏高音。 胃部肌肉和膈肌緊張時，喉嚨可以保持放鬆嗎？ 一個人可以在號角周圍上下滑動——根本不會有任何明顯的唇部變化。 但這是一個愚蠢的過程。 Oo 向下朝向 Ee 向上，即使向上的 Ee 將能夠在向下的過程中產生聲音。

研究是建立在眾所周知的困難獨奏上的，一次只使用兩個連續的音符（然後是三個，等等），因此獨奏源完全無法識別，並且以原始形式出現突然令人驚訝。

值得在熱身期間多花幾分鐘時間讓嘴唇感覺正確，感覺暖和起來，而不是只是慢慢地通過例行程序並敲出大部分音符，無論嘴唇是否感覺反應靈敏或警覺不是。 掌握對牙齒、下巴運動、嘴巴大小的理解和控制——以及掌握嘴唇和臉頰的警覺性——就是在技術上掌握角。 嘴唇必須保持張力，以配合下巴在高音時關閉和（可能更少）在低音時張開的努力。

最好在單獨的音符上練習嘴唇的警覺性甚至連線的速度。 嘴唇警覺性非常快。 短暫停頓是讓嘴唇保持清醒和嘗試的絕佳方式。 這與口腔大小的正確變化一起是正確的組合。

“某事”必須一次又一次地重複，永遠追求完美。 但究竟要修煉的“東西”是什麼？

需要注意和練習的事情

• 隔膜推動
• 下頜運動以改變套準
• 嘴唇和臉頰肌肉的警覺性

一個人要么用已經形成音符的嘴唇演奏，要么沒有。 嘴唇不能同時保持警覺和睡著。 嘴唇很少能長時間保持警覺，尤其是在每天演奏的前幾分鐘。

演奏者應該演奏與警覺範圍一樣長的音符。 這意味著一開始沒有連線、長音甚至連續演奏的音符，而是大量重複的短音符來代替長音。 最初的攻擊應該是高度警覺的時刻。 不要讓肌肉警覺性下垂； 然而，完整的聲音比音符極短更重要。 音符應該持續足夠長的時間讓肌肉嘗試一下。 時間跨度逐漸延長以包括長音、連線和整首樂曲。 真正的耐力是通過這種方式建立的，而不是在不警覺的嘴唇上玩很多。

檢查單獨音符練習價值的最簡單方法之一是，嘴唇應該學習每個音符的單獨要求，然後努力在組合音符中復製完全相同的努力。

請記住，每天的開始不僅僅是為了所謂的初學者； 它們也是高級和專業玩家的日常開始。 每天開始時，我們都是初學者，但經驗豐富的玩家會在 XNUMX 分鐘內重新學習沒有經驗的初學者需要數月甚至數年才能學會的東西。

從一個音符開始並堅持一段時間。 玩了很多次。 盡量讓它聽起來和感覺安全，充實和及時，並在控制之下。 以穩定的音符、休息、音符、休息模式演奏。 它會立即說話嗎？ 試著把它放得大一點，直到它非常響亮。 現在每次都軟一點。 不像你彈得那麼輕，而是每次都軟一點，直到突然變得和你彈得一樣軟。

熱身是你日常練習中最重要的部分。 我們的目標是讓所有的物理成分在每個單獨的音符以強烈的受控音調演奏時熟悉它們的工作。 您可以選擇在整個樂器範圍內進行，例如，在實現目標之前進行演奏研究。 那是第一步。 其餘的順理成章。

接下來是將音符組合成模式（舌頭或連奏），緩慢或快速，大聲或輕柔，或以連接或廣泛跳躍的方式演奏。 所有這些步驟都可以在準備好分離、強烈的音符的安全基礎時完成。 即使在滑冰或騎自行車時，一種輕鬆自然的狀態似乎是能夠如此輕鬆地滑行的秘訣，但人們可以看到，真正的事實並非如此。 滑冰者必須擺出一個身體姿勢或一系列姿勢，有意識地、安靜地改變一系列靜止的動作，在學習的姿勢中平衡他的身體。 只有這樣，他的身體才能幫助而不是阻止刀片和冰塊完成它們平穩滑行的美妙二重奏。

溜冰鞋在滑冰，上面的身體敏銳地、靈敏地、聰明地避開。 有時指導，但總是把運動留給冰和溜冰鞋來完成。 這種運動的質量，無論是滑冰、弓弦，還是吹過管樂器的空氣，都決定了可見結果的質量。 這種運動的質量是周圍物理因素控制的結果。

這就像吹管樂器或拉弦樂器的弓的運動。 運動的核心總是聚集在一起的無生命物體。 弓和弦。 空氣和喇叭。 高爾夫俱樂部和高爾夫球。 這就是為什麼吹氣對於風和弓臂對於弦非常重要的原因。

我們必須訓練肌肉進行吹氣和鞠躬，以便它們幫助而不干擾無生命物體的運動。 使用樂器、高爾夫球桿或任何其他工具可能的藝術在於知道如何將我們的身體與愚蠢的工具聯繫起來。 答案是放鬆嗎？ 幾乎不。 硬幣的另一面是無助。 放棄控制的想法當然不會獲得控制。

藝術是人造的，不是自然的。 藝術是有紀律的、警覺的和聰明的。 應將“不要那麼努力，放輕鬆”的禁令改為“努力才能發揮作用”。 由於放鬆而演奏得好會引起極大的緊張。

吹口練習

吹口練習提供了一種在吹口本身內發展最大獨立性的方法。 喇叭不是用來使音符更容易的，因此嘴唇必須成形和形成並呈現出一種可以在很小壓力下演奏音符的姿勢。

為了安排肌肉力量，我們將盡可能多的肌肉聚集在一起，支撐肌肉和骨骼——一切都集中在力量的一個焦點上。 起皺是因為它使肌肉彼此靠近，而不是像拳頭那樣將它們分成較弱的部分，但要避免將太多的肌肉聚集在一起，以免造成阻礙。 不要用力按壓，因為這會將嘴分成兩半，並限制了嘴唇內部肌肉排列的自由。

音符正在產生這一事實並不能證明它是在足夠的物理控制下演奏的。 它的存在可能幾乎沒有被物理控制，因此幾乎可以被稱為“偶然”。 練習突襲，迫使所有食材在一瞬間相遇。 聰明的球員會將練習視為準備時間，在此期間，他們的肌肉（單獨或組合）得到教育、提醒和加強，以便他們儘自己的一份力量實現表現目標。

練習的最終目標應該是發展和保持身體控制。 沒有物理控制，您就無法預測性能的可靠性，也就不可能達到精湛的技藝。 演奏樂器在某些方面與打高爾夫球一樣是一種體力活動。 它也是一種身體技能，例如木工或焊接。

課程和練習例程

所有學習努力的目標都是獲得在特定情況下執行的能力。 一堂課是一個表演和學習什麼是好的演奏的地方。 一個懂得什麼是好演奏的學生已經成為了自己的老師。 成為自己的老師是良好教學的結果。

好的演奏包括以下幾點：

• 正確的筆記
• 乾淨的攻擊
• 良好的語調
• 在所有動態層次上進行投射的能力
• 連接或分離筆記的能力

學生應該嘗試從課程中獲得兩件事：

• 他覺得他需要的東西
• 老師覺得他需要的東西

演奏樂器是一種可以學習的技能或工藝。 一旦掌握了基本方法，就可以發揮創造力。 高質量遊戲的要素金字塔：

控制是真正的代名詞。 實踐應該用與實際表現相同的標準來衡量。 教學中的一個問題是試圖向學生解釋為什麼他不能很快變得更好，為什麼他不能從簡單地演奏大量音樂中受益。

知道何時在練習中休息可能被認為是“計時的藝術”。 當一個人在一份穩定的工作中不經常玩遊戲時，這個“時機”就結束了。 休息和玩耍同樣是積極和建設性的行為。

科普拉施 #24

在 Kopprasch #24 中，每個高音演奏三到四次，交替使用 F 和 B 調號角。

在 Kopprasch #24 類型的熱身（反向低音）中，隔膜應該支撐柔和的音符，嘴唇應該感覺好像可以大聲演奏，但主要是熱身應該在沒有吹出聲音的風險的情況下進行嘴唇通過強項。

擊打單個音符的“恰到好處”的方式是您能夠產生令人滿意的 Kopprasch #24（模糊、快速等）的方式。 但是其他方式（不太正確，或更多壓力，或所有相關肌肉都不夠努力）不會產生成功的 Kopprasch #24，即使單個音符似乎可靠地產生。 Kopprasch #24 然後成為一種手段，可以採用用於產生孤立音符的方法的最高正確性。

日常練習

我們練習：

• 在學習如何演奏的同時
• 學會了演奏之後

過了第一關為什麼還要修煉？

• 學習新音樂
• 完善技術； 即速度、連音、語調、音程等。
• 保持肌肉的形狀

畢竟，即使在非常放鬆的演奏中也會涉及肌肉。 就連只是作為放鬆蘆葦的嘴唇，也是由肌肉組織構成的，會顯示出鍛煉的效果； 例如，加強和響應命令，並熟悉需求。

例程絕對可以幫助將玩家提升到一定水平。 如果他想離開那個級別，他必須在以後知道什麼時候離開套路。

每天將口型保持在最小的形狀播放間隔。

• 在每個音符之間關閉喇叭
• 每個音符響亮而堅實，沒有過度吹奏
• 沒有明顯的嘴唇在音符之間大驚小怪，例如在嘴唇之間舔、扭或吐舌頭
• 一些長音

練習必須包括（不一定是一次或每天）：

• 練習範圍、近距離、中等音程（第三和第四音）、大音程、交錯方向和一致方向。
• 定時呼吸並以短音和長音進入，以鼓勵深而充分的呼吸。
• 極低的開場體驗，其中一些保留到高音區，加上對全長氣柱的要求。
• 嘴唇在上升時逐漸轉動必要的量，因此避免危險的下唇“吞嚥”（從非常低到頂部播放音階）。

日常練習的目的可能被定義為為包圍、塑造和控制氣孔大小的肌肉以及推動和支撐空氣的肌肉提供力量、反應能力和智力。 因此，實踐的方向應該是幫助“愚蠢”的人“趕上”。 這是通過複製導致手從大腦發出如此無數命令以完成特定工作的東西來完成的（與手指相比，愚蠢的嘴唇等）； 沒有肌肉，什麼都不會動。

所有儀器的基本原理都相同。 學生必須：

• 了解這些基本原則
• 理解將基本原則應用於儀器提出的具體問題並與之相關的方式
• 智能練習（掌握）學習材料（練習曲、特色研究等），展示樂器的問題和難點
• 身心的分離和關係 理解物理元素之間的協調、主要成分、相對重要性，以及每一個的關係

任何用於教授樂器的方法或學科都必須包含指導所有樂器學習的基本原則。 學生必須專注於：

• 獲得身體控制
• 音調、語調、分句的質量標準
• 對印刷頁面的心理把握
• 節奏理解
• 如何使用耳朵
• 測試系統
• 練習程序
• 什麼時候休息，休息多久

開發一種使用舌頭進行攻擊的方法很重要，該方法不會干擾或抑制嘴唇或氣流的正常功能。 這是基於連奏，它不使用添加了舌頭的舌頭； 而不是在舌頭後面積聚的空氣（通常是過多的空氣）嚴格干擾空氣釋放。 換句話說，產生音符的不是舌頭的爆發性動作，而是對嘴唇和空氣的正確控制。

樂器的安全性（準確性）最終來自於對構成任何特定演奏系統的所有各個組成部分的成功和堅定的應用。 很自然（因此可以預料）正確的唇部排列在某些日子比其他日子更難找到。 這是對參與安排的肉和其他成分的“記憶失誤”。 在這樣的日子裡，演奏者保持嘴唇放鬆並使用良好的支撐，同時讓安排有機會自我糾正是很重要的。

在某種程度上，移動大量空氣的想法只不過是隔膜將空氣推向阻力聲門時所收到的感覺； 換句話說，壓縮。 如果同時雙唇放鬆且排列整齊，感覺和聲音就好像在移動很多空氣。

做出改變的最好方法（這種方法需要很大的耐心和堅定的練習）是找到一個良好的日常習慣，以有紀律和聰明的方式追求。 這讓聰明的玩家有時間：

• 打破舊的思維模式和肌肉活動
• 建立新模式以取代舊模式
• 增加對正在發生的事情的理解
• 建立肌肉力量和習慣

這個過程意味著需要很多小時的練習，其中的意圖幾乎廣泛地用於例行公事（例如克拉克）而不是“音樂”。

毫無疑問，良好的視奏是正確和完善的演奏技巧的副產品。 儘管涉及其他因素（經驗、思維敏捷、視力良好等），但閱讀良好的主要原因是玩家對可行的遊戲系統足夠熟悉。 這就是為什麼在其他遊戲問題得到很好解決之前練習閱讀是愚蠢的，以及為什麼視奏可能構成對玩家能力的有效和公平的測試。

教學資料

樂器學生的教材可分為兩大類。 這兩個類別中較小的一個包括試圖解釋事情是如何完成的書籍。 How-to 方法本質上是理論性的，可以被描述為通過分析和邏輯進行指導的努力。 就其最純粹的形式而言，這種寫作不包含音樂材料本身。 它要么在上下文中完全是口頭的，要么是結合照片或其他非音樂輔助工具的口頭解釋的混合。

第二大類教學寫作是練習曲、學習、練習、熱身等形式的音樂材料。就其最純粹的形式而言，這類教學寫作中的材料不包含非音樂材料； 即，沒有口頭說明，也沒有對如何玩的解釋，完全非理論性質。

這些作品可以被認為是音樂作品，其中內置了各種級別的演奏難度。 這些作品的教育目的有時是明確說明的，但更多時候只是暗示。 目的是向學生展示演奏問題的完整範圍，音樂和技術，以培養和測試他演奏真正音樂的準備。 學習材料和真實音樂的區別是公認的和普遍接受的，大多數音樂家認為這是不言而喻的； 然而，其中一些作品可以被認為是真正的音樂，它們具有雙重價值，因為它們以優美且音樂上令人滿意的形式呈現演奏問題。

很少有作品可以作為純理論寫作的例子。 另一方面，許多作者可以被稱為非理論（純音樂）寫作的作曲家，其作品主要針對音樂教育； Kopprasch、Gallay、Kling 和 Schuller 就是例子。

使用這種材料的基本原理是人們可以邊做邊學。 進一步的含義（通常明確說明）是解釋和理論分析在很大程度上是在浪費時間。

需要一些研究範圍有限，但仍然為音樂和機械問題提供有趣的解決方案。 這些可能對范圍有限的演奏者有所幫助，因為為練習材料提供了一些不超過他們特定發展階段的高音或低音容量的東西。 八度以內的練習曲適合初學者； 一些高級類型的研究可以用作熱身，強調低範圍作為起點，包括我目前熱身的大部分目的。

學習的遊戲是有益的和重要的。 這種練習設置了分級問題供玩家解決。 它提供了自測材料來證明玩家認為他已經解決的生產問題。 它測試和建立耐力，還提供旋律興趣和節奏體驗。
然而，沒有多少研究會教玩家如何玩或如何練習。 許多學生最終成為他們不會演奏、不知道如何演奏、也不知道如何練習的音樂收藏家。

你的問題是對玩法了解不夠？ 也就是說，你對機械生產不清楚嗎？ 或者你只是不知道如何每天練習，以至於在適當的熱身結束時，你的嘴唇要么很累，要么仍然沒有反應？

長音的好處之一是，它們可以教會人們在認為所有空氣都消失後如何繼續吹氣； 即，它們使隔膜支撐發揮作用。 這也可以通過在不呼吸的情況下演奏許多單獨的音符來實現。

研究提供了一種在完成適當的熱身後以不同組合組合音符的方法。 他們幫助為文學中的獨奏段落準備喇叭。