警告，這不是一個好消息，也不是一個友好的消息：

主要號角演奏者與該部分的其餘部分有何不同？

校長必須用於領導一個部門，這需要更具活力的個性。 校長必須對號角的羅盤有更好的全方位覆蓋以及出色的高音域。 校長必須比該部分的其他部分有更好的神經，因為第一把椅子的獨奏通道比該部分的其餘部分加在一起要多得多。 校長必須有更大的勇氣，因為他或她將成為指揮攻擊的目標，​​因為那些“有氧運動大師”只會說“號角有問題”，校長就是指揮所針對的人。 校長必須接管該部分中較弱元素的其他獨奏段落（通常）。 校長必須抵制一些“有趣”的中場活動（賭博、飲酒等），這些活動在該部分的其餘部分中非常受歡迎。 校長在音樂會前規劃下午的活動（例如體育）時，首先要考慮表演，因為在日光浴後剛從游泳池回來玩柴可夫斯基5號肯定不好玩。 但這對本節的其餘部分沒有問題。 校長必鬚髮展更多他或她自己的音樂主動性，而該部分的其餘部分必須從屬於自己，否則將無法進行同質部分的演奏。 校長需要更多的身體演奏力量或耐力，因為他或她必須比其他部分的其他人多演奏 100%，而不是在這裡談論動態、高音或細膩音符的差異。 如果你不尊重這個現實，你就會與校長發生衝突。

而且，再次抱歉，你對我來說似乎很有趣，如果你聲明，第一部分和其餘部分之間的資格差異很小。 這將是受阻的第一角球員的典型胡說八道，他們總是認為他或她會成為冠軍，但從未贏得過這樣的位置，這些球員的意見，他們無法理解他們不是CSO的負責人或 BSO 或 VPO 或 BPO。 我們作為這些樂團的成員可以理解為什麼他們不是這些樂團的成員。

讓我們做一個實驗：首席圓號演奏者在布魯克納 4 號前幾分鐘生病了。 讓第四個（第二個或第三個）玩家，你知道，大嘴巴的人接管。 你會看到這個雄心勃勃的球員（他只在更衣室裡雄心勃勃）坐在舞台上，臉色蒼白，像牆一樣，害怕得要命。 或者讓他或她在第一把椅子上接替飛翔的荷蘭人：他或她的嘴唇會在序曲中途被燒穿。 那是真的！ 這是事實 ！

但是讓我們做相反的實驗：在合唱交響曲之前，第四號角生病了。 哎呀！ 這是一個糟糕的實驗，因為大多數第一批玩家都是單人的。 對不起 ！ 很抱歉 ！

另一個實驗：第二號或第四號或第一巴索瓦格納大號生病，交替的第一號在Walguere開始時到達劇院，練習一些東西，直到他或她將在第三幕替換另一個第一號。 部分球員通常在表演開始前幾分鐘（也有例外）在這種緊急情況下必須填補哪個位置並不重要。 真正的主要玩家加入並保存性能是沒有問題的。 這也是真實的，也是真實的。

現在你來了？？？ 那裡有一些“喜劇演員”？ 部分球員在一個討厭的指揮下接管“Oberon”序曲（你不能給他們留下深刻印像或原諒自己，或者只是為了跳進去！）？ 有趣的 ？ 一種可以將他的 5 加侖帽子穿過海浪的顫音，ooooohhhiiieeeooohiiieeaaooooHHHH。

嗯，在圓號演奏的世界裡有一些例外，比如柏林的克勞斯·瓦倫多夫，但他做了多年的首席，現在仍然在室內樂團中演奏出色的第一號角，所以他現在仍然是一名首席，只佔據不同的椅子。 但這不是規則，這是極少數例外之一。 或者來自 VPO 的 Franz Soellner。

儘管如此，我們校長需要高素質、有能力、積極性最高、音樂水平高的球員。 沒有樂段演奏者，我們只能進行獨奏，但絕不會演奏激動人心的號角樂段部分（瓦格納、布魯克納、施特勞斯、馬勒、電影原聲帶......）。 但要善良，不要得意忘形。

在 1980 年代初期，我發現自己在芝加哥待了幾個星期，所以我查了戴爾的電話號碼並安排上課。 這是一次美妙的經歷——他對他的熱情好客和時間都非常慷慨。 很多人都知道，在 70 年代末和 80 年代初，CSO 號角部分被許多人認為是世界上最好的，並且幾乎被普遍認為是最好的之一。 他告訴我一些關於他的部分的事情，我認為當時是正確的，現在可能仍然是正確的，當然在整個美國的管弦樂隊中也是如此。

他說，CSO 不包含任何部分參與者。 他們的所有球員，包括最近僱傭的第四名（我忘記了他的名字），在他們來到 CSO 之前都是主要的球員。 克萊文傑聲稱，由於所有球員都是校長，他們都領導，沒有追隨者。 我記得我本科的喇叭老師告訴我沒有追隨者，追隨者就是落後。 我記得曾多次聽到偉大的 CSO 部分，他們攻擊偉大號角部分的膽量令人震驚。 我認為戴爾說得有道理。

我在一個比 CSO 小得多的管弦樂隊中演奏，但我們現在擁有管弦樂隊歷史上最好的圓號部分之一，原因之一當然是我們所有人都是主要演奏者。 也就是說，在我們之前的教育或職業生涯的某個時刻，我們每個人都是“明星”。 高素質演奏者的數量變得如此之多，以至於人們現在期望只有高中或大學裡最優秀的演奏者才有機會在任何級別的職業管弦樂隊中擔任任何角色。

這帶來了我關於專業化（低或高）的長篇大論。 我一直認為專業化是不明智的，除非一個人有一份工作，而且有人付錢從事專業化。 工作的數量太少了。 此外，根據我的經驗，學生經常使用專業化，尤其是。 低號角專業化，作為避免在技術和心理上將自己拉伸到更具挑戰性的領導職位的藉口。 （我也遇到過自大的高號角球員，他們犯了罪地忽視了他們的低範圍，這同樣是一種短視的政策。）

我想到了一個又一個非專業的偉大球員的例子。 最直接的是 Duane Dugger，現在是 Asst。 辛辛那提交響樂團首席。 他在孟菲斯擔任了幾年校長，我聽說他經常在 Cinci 擔任校長，尤其是。 在流行音樂中。 他是一名非凡的球員——是我共事過的最好的球員之一。 然而他也是一位偉大的四號角演奏家，在他來到孟菲斯之前，他演奏的四號角不亞於聖地亞哥交響樂團。 當他在孟菲斯的時候，我記得當我們聚在一起玩圓號八重奏音樂時，他坐在低處。 他的低音區令人驚嘆，即使在長時間只演奏高號角聲部之後也是如此。 我有信心他*仍然*演奏平均的第四號角。

這是我定期演奏第 4 號角聲部的第三個賽季。 在我成為樂團的正式成員之前，我是該地區的自由職業者，通常被聘用擔任首席或其中一個高級角色。 我認為我可以很好地擔任校長嗎？ 我知道我可以。 儘管如此，我不希望我有我們校長的工作。 首先，我非常尊重她所做的工作。 如果我不這樣做，我可能更傾向於希望自己穿上她的鞋子。 一個主要的球員必須獲得同事的尊重，否則就會出現動盪。 我們的校長受到我們的尊重。 其次，主要玩家所需的時間承諾與我們orch中的第四名玩家的時間有很大不同。 我對我的時間有很多其他要求，以至於我根本無法玩主要玩家必須玩的所有服務。

我總是盡可能避免使用第四號角部件，直到被任命為第四號號位。 我的經驗是，第 4 號角部分很少非常具有挑戰性，而且它們幾乎從來沒有像其他部分那樣具有挑戰性。 壓力不大。 在音樂會或排練期間，我幾乎從不緊張。 在很多方面，我常常覺得自己的才能沒有得到充分利用。 儘管如此，打第四名還是很有收穫的。 為部分聲音提供堅實的基礎是一項需要音樂敏感性和敏銳的語調耳朵的技能，並且在模糊音域中產生始終如一的清晰，優質的聲音（寫下 f4 到 c），是一項必須培養的技巧。 我得到了最好的獎勵，因為我知道第 4 名或第 4 名玩家很高興看到我坐在他們旁邊。 然後，我知道我已經完成了我的工作。

關於 1,2,3,4、XNUMX、XNUMX、XNUMX 的線程似乎沒有抓住重點。

我作為一個業餘球員說話，他以他的生活方式和能力所允許的最高標準為樂趣而打球。

由於團隊內部缺乏合作，我演奏的某些部分在音樂方面的表現不佳，我在專業的管弦樂隊中看到並聽到了這一點。

我相信喇叭部分要取得成果，他們必須作為一個團隊工作，就像任何優秀的團隊一樣，這意味著優勢得到認可和利用； 並且在喇叭部分的背景下，對這個群體有了非常深入的了解。

例如，我曾經在四重奏中演奏如下：

1st Tim，一個強大的高手，一個組織者，一個激勵力量。

2nd David，節奏感極好，紮實的低音，邪惡的幽默感

3rd Me，好高音，擅長跟隨1st的演奏，好演唱會神經。

4th Richard，超凡的音高感，良好的低音區，使音樂栩栩如生。

作為個人，我們並不渴望加入柏林愛樂樂團，而是作為一個擁有我們技術掌握範圍內的音樂的團體，我們作為一個部分、作為一個團隊進行演奏，並將樂譜製作成與許多專業人士一樣的高質量現場表演。

我想說的是，一個好的部分大於其各部分的總和，該部分的每個成員對這件事的發生都至關重要，並且該部分的任何成員，包括校長，都不能說他們更好或更重要. 這是我在這裡談論的音樂，而不僅僅是為了錢而獲得或做演出。

每個號角演奏者都應該有他/她的榮耀時刻，但這可以來自四重奏的演奏，例如施特勞斯最後四首歌曲的結尾，Hansel & Grettle 的開場等。我發現四個號角一起演奏的聲音與眾不同，在我看來，它超越了獨奏。

我玩了 1 次和 4 次等量。

當我第一次玩遊戲時，我傾向於更加努力地工作。 我想這是因為我必須領導這個部分。 有時，就像在我的高中樂隊中一樣，我必須大聲演奏以掩蓋/彌補我們沒有的球員或演奏不佳的球員。 我相信這會更消耗情緒，因為有時我不得不讓 234 名球員在排練期間不要說話。

我喜歡第 4 部分。 我不會為了第一名的所有榮耀而放棄它。 我喜歡演奏非常低的號角，就像在馬勒 1 中一樣。這是一種體驗。 第 1 號角將部分綁定在一起。 它負責該部分的基礎。 如果第四號角走調，則該部分聽起來很糟糕。 我的青年交響樂團指揮不止一次告訴我，他把我排在第四位並不是因為我是四個號中最差的，而是因為他知道我是唯一一個可以憑空挑出必要低音的人。 他相信第 4 號角需要承載該部分，如果該部分脫落，他知道我可以將其帶回來。 他說我是他唯一信任的在合適的時間進來的人。

第四號角選手並不是最差的！ 有時他們是最好的。 誠然，他們的工作從來沒有得到足夠的讚譽，觀眾可以分辨出底部演奏者的好喇叭部分之間的區別，而不是頂部演奏者！ 最初的球員獲得了很多榮譽，但需要其他人使他們聽起來不錯。 打第一併不容易，但打第四也不容易。 我相信每個第一名的球員有時都需要有機會坐第四名，反之亦然。

一方面，我真的很喜歡演奏低音喇叭部分。 我們在匹茲堡有一些很棒的小號演奏者，他們很好地補充了我們同樣出色的高音號演奏者。 我記得我的大學老師告訴我，對於校長角來說，最重要的事情之一就是找到一個合適的人，然後好好照顧他/她。

我喜歡演奏低音號，我更願意在管弦樂隊中演奏第二或第四（一般情況下）而不是第一或第三，儘管有時演奏高聲部也很有趣和令人滿意。

第一號角演奏者當然必須很好，並且必須演奏好獨奏，等等，但是，鑑於此，我認為第二號角與該部分的音質有很大關係。 如果 1nd 與第一個不在一起，不合調，錯誤的音符等，它會降低整個部分，也會使 2st 聽起來很糟糕。

無法處理高號角部分的演奏者被分流到低號角的情況屢見不鮮。 最好有一個積極、熱情地接近低角作為有價值的位置並欣賞困難和回報的人。

第一號角演奏者當然必須很好，並且必須演奏好獨奏，等等，但是，鑑於此，我認為第二號角與該部分的音質有很大關係。 如果 1nd 與第一個不在一起，不合調，錯誤的音符等，它會降低整個部分，也會使 2st 聽起來很糟糕。

無法處理高號角部分的演奏者被分流到低號角的情況屢見不鮮。 最好有一個積極、熱情地接近低角作為有價值的位置並欣賞困難和回報的人。

作為一個真正的“水桶”號角演奏者（低號角），我只想讓大家知道，如果這能讓我有機會演奏貝多芬第五鋼琴協奏曲中的第二號或第四號號，我會跳橋在貝多芬的第九交響曲中（在一個沒有將第四個小號獨奏給第一個小號的管弦樂隊，就像在密歇根州那樣）但是，如果我被要求首先演奏肖斯塔科維奇的交響曲，有人可能不得不將我推下那座眾所周知的橋樑. 不。5。我只是不想承擔那個責任。 我想為其他人打下基礎——在我所在的德克薩斯地區，人們叫我演奏小號，因為他們知道我可以用所有必須的技巧、力量和藝術性來演奏它放在這部分——這是大多數人不理解的——他們只想知道誰坐在第一把椅子上……