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“將其提升到一個新的水平”

  • 大衛·約翰遜
  • 主題作者
05五月2009 16:20 #276 by 大衛·約翰遜
“將其提升到一個新的水平” 被創造 大衛·約翰遜
問題:

約翰遜先生,

我覺得我學件很快,技術能力強
使它們達到可接受的性能水平。 我想問你的是你對把它提升到一個新的水平的建議——讓音樂有意義,讓觀眾真正感受到一些東西???

斯科特·霍恩

大衛約翰遜的回答:

為了向觀眾說些什麼,當然,這是演奏音樂的唯一原因,有必要了解您演奏時觀眾的感受以及觀眾為什麼會這麼想。 換句話說,我們必須學會“操縱”觀眾對我們演奏的看法。

我堅信音樂的張力。 音樂製作的類型有很多,但對我來說,最有力的音樂線是沒有“死時間”的,這意味著它要么創造緊張,要么放鬆緊張。 不做這兩件事的台詞,雖然不一定沒有音樂感,但肯定不那麼有力,而且隨著作品的播放時間越長,觀眾對觀眾的興趣就會越來越少。

保持線條不失去張力的最基本方法是保持音符的全部價值,而不是逐漸減少不代表樂句結尾的音符。 一般來說,任何一點都沒有變細的線條不會放鬆張力。 如果我們沿著這條思路更進一步,那些不僅不會逐漸變細,而且實際上至少會在樂句的音樂高潮所在的地方產生至少輕微定向漸強的線條,會產生張力。 堅持這一基本前提的表演將立即被認為比不具有相同甚至略好技術能力的表演更有趣。

在演奏中提升音樂力量的下一步是分析每個樂句,確定樂句的長度以及它們的高潮在哪裡。 大多數音樂都是用 4/4 或 3/4 等寫成的,這是有原因的。 我相信這個原因是為了確保beat 1在音樂製作中始終具有突出的作用,ergo beat 1是首先尋找樂句高潮的地方。 儘管在一個小節中,所有第一拍往往比其他拍更重要,但在同一樂句中,第一拍最終會比其他拍更重要。 引用喬治奧威爾的《動物農場》——“所有動物都是平等的,但有些動物比其他動物更平等。” 如果我們系統地梳理我們演奏的作品,記下每個長句及其高潮,我們就可以從每個樂句的開始到高潮製造緊張感,然後在每個高潮後放鬆緊張感。

在學會創造和放鬆緊張之後,下一步是嘗試創造盡可能長的短語。 假設音樂張力是音樂力量的關鍵,那麼保持緊張時間最長的音樂家最終是最有趣的音樂家,這是合乎邏輯的。 為此,我們特意嘗試多演奏 4 甚至 8 個小節樂句,少演奏 2 個小節樂句。 我選擇了莫扎特圓號協奏曲 KV447 第一樂章的第一段獨奏樂句作為例子。 通過演奏獨奏部分的開場線,並在指定的 D2 上產生永久的“定向”漸強(產生張力),然後不再進一步推動樂句,甚至可能做出輕微的減弱(放鬆張力),我們最終會演奏出最長的樂句有一個明顯的高潮,對我來說這是最強大的音樂製作形式。

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