從老師的角度來看

這是我第一次參加國際號角研討會; 這是我的一些印象。

展品:展品中提供了各種文獻和教材。 我很幸運找到了附近的 ATM 機,因為並非每個供應商都設置為接受信用卡。

我發現的許多用於教學的有用書籍之一是一本七頁的寶藏,F為 Horn 打造的第一款唇彩,由 Howard Hilliard 博士(Cornocopia Press)撰寫。 我的初級和中級學生從中受益,因為它同時教授空氣使用、中低音範圍、琶音、聽力技巧和自然喇叭的概念。 這些模式包括一些跳過 6 度的模式,在提供耳朵訓練的同時需要適當的空氣使用。 這些練習也可以作為移調的介紹,因為每個模式在 F 號角上的下降閥門組合中重複。

研討會: BE:平衡口鼻法,由 Valerie Wells 與 Stephen Park 共同呈現。 這個研討會提出了一種對我來說是 100% 新的口氣開發方法。 瓦萊麗和斯蒂芬近距離親自演示了這些練習,這很重要,因為我不知道用臉做這些奇怪的事情是合法的或可能的,更不用說有益了。 我只有兩個選擇:把它們寫成瘋子或嘗試一下。 鑑於瓦萊麗憑空產生超高、極輕、純音的驚人示範,以及斯蒂芬作為表演者的華麗聲音和安全性(搜索史蒂夫帕克尋找一些可愛的視頻表演),我選擇了後者。 果然,BE 練習並不要求可怕的“口型改變”,但確實會導致所有音域的口型改進。 我推薦他們的網站 (beforhorn.blogspot.com) 作為那些不在研討會上的人的信息來源。

令人難忘的表演者和表演:弗蘭克·勞埃德 (Frank Lloyd) 演奏 JS 巴赫 d小調託卡塔與賦格. 我不知道這種毫不費力的敏捷是可能的! 他毫不妥協地在節奏或準確性上做出妥協,以某種方式演奏了管風琴的全部音域。 令人驚嘆的!

William VerMeulen 的 Steamboat Stomp 表演。 他警告觀眾我們即將體驗一次有趣而狂野的旅程。 真棒!! 他顯然和我們一樣玩得很開心。

蓋爾·威廉姆斯,號角,和本傑明·林,打擊樂,亞歷克·懷爾德 圓號和即興打擊樂獨奏組曲. 令人驚嘆且經驗豐富的蓋爾·威廉姆斯 (Gail Williams) 與這位 13 歲富有想像力且沉著冷靜的打擊樂手之間的迷人和藝術合作值得一看。 我相信我們都在藝術和人性層面都受到了影響。

蓋爾·威廉姆斯和妮可·卡什,以及貝多芬的優秀弦樂演奏家 Eb 六重奏 操作。 81b. 我們都練習了這項工作的號角部分。 人們只能猜測,兩個圓角表演者之間完美的語調和平衡的一個因素是妮可是蓋爾(以及威廉維爾梅倫)的前學生。

CD:一張讓您在明年 44 月在德克薩斯州舉行的第 12 屆 IHS 研討會上心情愉快的 CD:德克薩斯號有來自達拉斯和休斯頓交響樂團的 774 名圓號演奏者,其中包括本次研討會上的三名特色表演者。 曲目範圍從塞繆爾·巴伯到薩德·瓊斯,不用說,表演水平是一流的。 水晶唱片 CDXNUMX

結論:我強烈建議讀者預定 44 年 15 月 19 日至 2012 日在丹頓北德克薩斯大學舉行的第 XNUMX 屆國際號角研討會的日期。

- Jane Swanson,退休教師,在加州聖路易斯奧比斯波私教並演奏圓號

業餘會議

“業餘”是我們關於社區音樂製作的最佳術語嗎? 我認為,更恰當的術語可能是“社區音樂家”。 “業餘”這個詞帶有污名。 “愛好者”是另一個被提出的標籤。

亞利桑那州圖森市(我的家)的社區團體有多種用途,對社區的結構以及居民和遊客的享受都很重要。 我相信這些社區合奏很有價值,關於社區音樂製作或業餘愛好者的會議是 IHS 研討會上急需的組成部分。 舊金山會議的出席率很高,我希望在未來的研討會上有更多的會議。

第一堂課是與舊金山交響樂團的副首席號角 Nicole (Nikki) Cash 的大師班。 Nikki 開始為有日常工作的號角演奏者解決實際問題; 主要是練功時間明顯不足,哪裡找怎麼找,甚至十分鐘左右。 Nikki 很有幽默感,她強調要進行幾次短時間的練習,其中包括在車裡吹喇叭和收音機裡、辦公桌上等處的曲調嗡嗡作響,而不是兩個小時一天結束時的長時間或更長時間的會話,在一天的工作之後,在時間和/或精力方面可能有也可能沒有。 短時間可以恢復肌肉和注意力。 Nikki 質疑一個人是否真的可以長時間集中註意力,並對能量和過度使用肌肉表示擔憂。 可視化可以是一個很好的工具,可以在沒有喇叭的情況下進行練習。 如果你只有半小時的時間練習,她建議先熱身 5-10 分鐘,然後是 20 分鐘的練習曲或曲目。

用實際音高甚至發音來嗡嗡聲的吹嘴已成為熱身和吹口積聚的一個更值得推薦的部分。 在這次會議中,與演奏門德爾松仲夏夜之夢夜曲的波士頓市民管弦樂團首席圓號凱里·湯普森一起,短暫的嗡嗡聲使音調和接近圓號的方法變得清晰,這是我每次觀察到的情況座談會上的這種教學技巧。 Nikki 用她“像風箱一樣呼吸”和嗡嗡聲的引人入勝的方式將 Kerry 引導到了一種更平靜的演奏風格。

第二名志願者 Emily Craparo 是一名駐紮在附近蒙特雷海軍研究生院的航空工程師,她演奏了柴可夫斯基第五交響曲中著名的獨奏曲。 Nikki 第一次演奏後和 Emily 一起演奏,並在很短的時間內完成釋放艾米麗的演奏。 Nikki 提出了姿勢和空氣使用的問題,並稱讚 Emily 對材料的選擇。 她建議在練習期間將帶點四分音符表達為三個八分音符,以通過 rubato 小節保持節奏穩定。

Nikki 提倡吸收你需要的空氣量,而不是過量,以產生音樂樂句。 在這個大師班上演奏音樂是一個一貫的短語。

顯然,這兩個人想學習。 似乎在大師班有不止一個參與者的情況下,第一個參與者通常會在課程中獲得最多的精力和實際時間,而且通常是最有啟發性的,在某種程度上也是如此。

Nikki 是一位徹底而充滿活力的老師,也是一位無可挑剔的表演者。 她急切地傳授樂趣和技巧,我認為這對於有一份日常工作但無論何時何地都能玩得開心的人來說非常有價值。 我在她身上觀察到了振興技能。 她這樣做並沒有過度自信,而是受到積極的鼓勵,讓玩家想要立即按照建議去做……嗡嗡聲,使用空氣,並想像手風琴或燒烤架的風箱的動作,向外伸出然後向內伸出雙臂。 我覺得這對每個人來說都是一個強烈的視覺提示。 作為一名觀眾,成為 Nikki 指導的一部分似乎很有趣而且非常重要。

第二場會議由比爾·沙恩伯格 (Bill Scharnberg) 和邁克·哈特菲爾德 (Mike Hatfield) 組成,由瑪麗蓮·克勞斯 (Marilyn Kloss) 主持。 比爾的講義包括一種表格,可以指導人們思考自己在音樂方面的地位以及五年或十年後的目標。 會議開始時比爾詢問聽眾想討論什麼,不幸的是,這導致了一場曲折的討論。 我覺得如果使用這些講義,會改善毫無意義的討論,但它們只是作為短暫的參考使用。

瑪麗蓮徵求對未來“業餘”課程的建議。 我建議請一位來自德克薩斯州丹頓地區(明年研討會的地點)的社區合奏總監來解決社區團體的需求和鬥爭。 社區音樂團體也有輔助人員推進團體的音樂生活; 即,網站管理員、傳單藝術家、籌款人、充當引座員的配偶等。也許這些人中的一個可以領導或參與會議。

- Barbara L. Chinworth,IHS 亞利桑那州地區代表和 Horn on the Range 的編輯

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