朱莉·蘭德斯曼
我最近採訪了大都會歌劇院管弦樂團的退休首席號角、茱莉亞音樂學院和南加州大學的號角教授朱莉·蘭德斯曼，了解她的號角演奏和教學。 我們討論了技術和音樂素養的基礎，以及如何將這些東西教給學生。 下面的文章將朱莉的話融入了關於喇叭演奏和教學法的敘述流中。 我們從談論 Carmine Caruso 開始，他在 1970 年代與許多銅管樂手一起工作，並開發了一系列旨在建立穩定技術的練習。 -Daniel Grabois，教育學專欄編輯
Carmine Caruso 練習完全是我教學和演奏的一部分。 他們從我十二歲起就在那裡。 當涉及喇叭時，我總是處於胭脂紅的心態。 但我發現你真的需要按照學生的步伐前進，而不是方法。 作為一名明智的老師，我給學生的東西確實有助於調整我給卡魯索每個學生的東西。 例如，我的一些學生在沒有免費的嗡嗡聲的情況下做得更好，我們可能會找到一些解決方法。 這真的取決於學生。 如果你強迫自由嗡嗡聲，你可能會遇到麻煩。
您不想對 Caruso 做的就是過度使用。 過度使用的人有受傷的風險。 對於 Caruso 來說，將吹嘴固定在適當的位置並通過鼻子呼吸是一個非常好的主意，但我絕不會推薦它用於常規演奏。 當它通過寄存器移動時，它有助於穩定吹口。 這種方法有很多方面，我覺得治療和有用。 開發一個不需要大量重置的吹口，當你通過寄存器休息時，這是 Caruso 方法的最大資產之一。
吹口的功能有很多改進。 使用細分進行運動的概念至關重要。 如果您通過使用 16 的細分在區間移動時細化細分th 在你移動之前的節拍中的音符，它確實會改進你的排骨如何移動（從一個音符移動到另一個音符需要數百塊肌肉），你想要的是協調和細化，這樣你的技術就乾淨利落了. 這種細化確實出現在管弦樂試鏡中，其中粗糙是一個交易破壞者。
定義號角技術包括從頭開始構建。 您的支持如何運作？ 你的空氣如何運作？ 它們是否與您的口型工作方式保持平衡？ 如果你有良好的基礎、良好的打擊和良好的支撐，它會讓你在平衡方面走得更遠，而口中的平衡是必不可少的。 例如，舌頭在沒有支撐和打擊的情況下無法工作。 我通過卡魯索教基礎，但我也學過 Alexander 技術和費登克雷斯。 這兩種方法確實幫助我打下了基礎，所以你的身體得到了空氣和支撐的優化。
“支持”是一個非常模糊的概念，因為我們看不到它。 這是你的核心在你的喇叭演奏中的參與。 在大都會藝術博物館的最後幾年，我開始學習 Alexander 技術，我學會了拉肚子來為聲音提供支撐。 這是健康演奏的一個重要方面：沒有支撐和打擊，你對你的排骨（嘴巴）的懲罰超出了他們的承受能力。 如果沒有良好的空氣和支撐平衡，您實際上可能會損害您的排骨和耐力。
“好空氣”是指不斷穩定流動的空氣流。 它可能是穩定而快速（響亮）或穩定而緩慢（柔和），但它是移動的、參與的和恆定的。 這就是我們如何餵我們的排骨來創造動態的演奏。 這些是良好的號角演奏秘訣中必不可少的成分。
有一種東西叫做音符的“味道”，這是我們號角演奏者可以做到的神奇事情。 我們可以聽到它，我們可以感覺到它，我們可以看到它，然後我們計時並播放它。 那張紙條是什麼味道？ 卡魯索有一個音符品嚐練習，可以提高準確性。 音符的味道有某種神奇的一面。 作為一個剛開始樂隊的年輕學生，我很驚訝同學們知道如何找到他們必須演奏的第一個音符。 他們是怎麼知道的？ 隨著我們年齡的增長、練習和發展，音符的味道得到發展，變得自動和自然。
我不 ever 想想我的嘴唇。 我不會通過指示來指導我的口型。 我只是覺得。 如果另一個號角演奏者或學生彈奏一個音符，我會對那個音符產生共鳴。 隨著時間的推移，我們只是通過重複來培養一種感覺。
許多球員，當他們放下下巴進入低位時，他們的排骨失去了均勻和相等的壓力。 如果發生這種情況，我可能會說，“確保你感覺到兩副牙齒。” 玩家在下降時經常會失去這種聯繫。 當一個學生因為聲音變得不穩定而失去這種聯繫時，我可以聽到。 它在所有音域（在理想世界中）聽起來都應該相似且優美。 調音器是通過寄存器下降的好老師：當它變平時，你知道你沒有在較低的範圍內使用足夠的壓力。 我幫助我的學生緩慢而漸進地發現他們是如何與喉舌連接的。 所以，如果有麻煩，我確實會談論排骨。
如果從孔流出並通過喇叭的吹氣（氣流）均勻且等於前面的壓力，那就很好。 如果你吹氣過頭而前面沒有足夠的壓力，聲音就會變得沙啞。 如果你把喉舌砸在你前面的排骨上，而你沒有用一個有均勻和良好支撐的好打擊來支撐它，你可能會遇到麻煩，而且你會傷到自己。
少思考會更好。 很多老師對學生的嘴巴進行微觀管理。 我喜歡使用更大的肌肉群：臀部、腹部、核心和尾骨——這些肌肉比微觀管理嘴巴更穩定。 我經常提醒我的學生關閉他們的思維。 我將他們的注意力從他們的排骨上轉移開。
在最好的時刻，我全神貫注於我正在做的事情：熱愛音樂，熱愛我的角色，熱愛我的貢獻，熱愛我的同事以及我在舞台上聽到的一切。 我參與積極的情緒。 我也非常強烈地計時我正在做的事情。 我想讓它聽起來很容易，即使它很難。 我想要一個“輕鬆的工具箱”，第一是時機。 第二：我吹和支持？ 除此之外，如果我擔心的話，我的工具箱裡有東西可以代替擔心。 比如，我把很多心中的表演獻給了我的父母。 有現場錄音 我的網站 of 瓦塔西托 來自亨德爾的歌劇朱利奧·切薩雷。 六週前我得了肺炎，所以我的排骨感覺不好。 我必須做很多冥想和想像才能讓自己擺脫憂慮，轉而去想像。 我在與父母交談時演奏了詠嘆調，懷著感恩的心感謝他們為我所做的一切。 這就是我管理我的高度焦慮的方式，而且效果很好。 我為這張錄音感到非常自豪，我正在引導不同的能量。 這與技術無關——這完全是關於想像力。
為了擺脫你的頭腦，你必須找到比你頭腦中的東西更強大的東西。 將自己置身於場景中，並為場景提供盡可能多的細節。 你應該試驗一下。 找一些非常具體的東西去想像，想出一個故事，這樣當你玩的時候，你就會被故事的細節所吸引，而不是想著自己的煩惱。 你必須讓故事比擔憂更強大。 這很有趣！
做卡魯索練習的目的是為了讓自己自由，讓你完全沉浸在音樂中。
你可以給自己的最大的教育是了解你想要的聲音是聽別人的表演。 它不一定是喇叭演奏者。 高中時，我每週看五次歌劇院，聆聽令人難以置信的歌手。 聽著這些歌手，我的世界發生了變化。 我想听起來像瑪麗蓮·霍恩（Marilyn Horne）：一個美麗的、居中的音高、堅實的核心和豐富的奶油味。 請問我可以這樣嗎？？
我在 Caruso 上熱身：六個音符，嘴唇-喉舌-喇叭，等等； 我有一個固定的例程，我可以擴展它。 我瀏覽了所有的寄存器，感覺到了靈活性。
當我以學生的身份進入茱莉亞音樂學院時，我一點都玩不起。 我開始與 Carmine Caruso 一起在低調上工作：如何練習，以及如何使聲音均勻一致。 我整個夏天都在開發這個。 “均勻的壓力”是他告訴我的：讓嘴唇找到平衡。
在自行車上學習平衡需要什麼？ 重複，摔倒，膝蓋剝皮，然後重新騎上自行車。 你的身體自然會在時間和重複中找到平衡。 我喜歡和我的學生一起提高創造力：想想圖像、顏色、場景。 視覺元素可以讓學生遠離他們的想法 如何 玩。 我試圖分散大腦分析方面的注意力，以便創造性方面比分析方面更活躍。 學生有自己的學習方式和節奏。 名師視每個學生為個體。 作為個人，我如何從這個人身上得到最好的結果？ 我需要改變我的方法嗎？ 我只是繼續尋找，我不接受任何低於 大.