朱莉·蘭德斯曼

我最近採訪了大都會歌劇院管弦樂團的退休首席號角、茱莉亞音樂學院和南加州大學的號角教授朱莉·蘭德斯曼,了解她的號角演奏和教學。 我們討論了技術和音樂素養的基礎,以及如何將這些東西教給學生。 下面的文章將朱莉的話融入了關於喇叭演奏和教學法的敘述流中。 我們從談論 Carmine Caruso 開始,他在 1970 年代與許多銅管樂手一起工作,並開發了一系列旨在建立穩定技術的練習。 -Daniel Grabois,教育學專欄編輯

j 蘭德曼 190Carmine Caruso 練習完全是我教學和演奏的一部分。 他們從我十二歲起就在那裡。 當涉及喇叭時,我總是處於胭脂紅的心態。 但我發現你真的需要按照學生的步伐前進,而不是方法。 作為一名明智的老師,我給學生的東西確實有助於調整我給卡魯索每個學生的東西。 例如,我的一些學生在沒有免費的嗡嗡聲的情況下做得更好,我們可能會找到一些解決方法。 這真的取決於學生。 如果你強迫自由嗡嗡聲,你可能會遇到麻煩。

您不想對 Caruso 做的就是過度使用。 過度使用的人有受傷的風險。 對於 Caruso 來說,將吹嘴固定在適當的位置並通過鼻子呼吸是一個非常好的主意,但我絕不會推薦它用於常規演奏。 當它通過寄存器移動時,它有助於穩定吹口。 這種方法有很多方面,我覺得治療和有用。 開發一個不需要大量重置的吹口,當你通過寄存器休息時,這是 Caruso 方法的最大資產之一。

吹口的功能有很多改進。 使用細分進行運動的概念至關重要。 如果您通過使用 16 的細分在區間移動時細化細分th 在你移動之前的節拍中的音符,它確實會改進你的排骨如何移動(從一個音符移動到另一個音符需要數百塊肌肉),你想要的是協調和細化,這樣你的技術就乾淨利落了. 這種細化確實出現在管弦樂試鏡中,其中粗糙是一個交易破壞者。

定義號角技術包括從頭開始構建。 您的支持如何運作? 你的空氣如何運作? 它們是否與您的口型工作方式保持平衡? 如果你有良好的基礎、良好的打擊和良好的支撐,它會讓你在平衡方面走得更遠,而口中的平衡是必不可少的。 例如,舌頭在沒有支撐和打擊的情況下無法工作。 我通過卡魯索教基礎,但我也學過 Alexander 技術和費登克雷斯。 這兩種方法確實幫助我打下了基礎,所以你的身體得到了空氣和支撐的優化。

“支持”是一個非常模糊的概念,因為我們看不到它。 這是你的核心在你的喇叭演奏中的參與。 在大都會藝術博物館的最後幾年,我開始學習 Alexander 技術,我學會了拉肚子來為聲音提供支撐。 這是健康演奏的一個重要方面:沒有支撐和打擊,你對你的排骨(嘴巴)的懲罰超出了他們的承受能力。 如果沒有良好的空氣和支撐平衡,您實際上可能會損害您的排骨和耐力。

“好空氣”是指不斷穩定流動的空氣流。 它可能是穩定而快速(響亮)或穩定而緩慢(柔和),但它是移動的、參與的和恆定的。 這就是我們如何餵我們的排骨來創造動態的演奏。 這些是良好的號角演奏秘訣中必不可少的成分。

有一種東西叫做音符的“味道”,這是我們號角演奏者可以做到的神奇事情。 我們可以聽到它,我們可以感覺到它,我們可以看到它,然後我們計時並播放它。 那張紙條是什麼味道? 卡魯索有一個音符品嚐練習,可以提高準確性。 音符的味道有某種神奇的一面。 作為一個剛開始樂隊的年輕學生,我很驚訝同學們知道如何找到他們必須演奏的第一個音符。 他們是怎麼知道的? 隨著我們年齡的增長、練習和發展,音符的味道得到發展,變得自動和自然。

我不 ever 想想我的嘴唇。 我不會通過指示來指導我的口型。 我只是覺得。 如果另一個號角演奏者或學生彈奏一個音符,我會對那個音符產生共鳴。 隨著時間的推移,我們只是通過重複來培養一種感覺。

許多球員,當他們放下下巴進入低位時,他們的排骨失去了均勻和相等的壓力。 如果發生這種情況,我可能會說,“確保你感覺到兩副牙齒。” 玩家在下降時經常會失去這種聯繫。 當一個學生因為聲音變得不穩定而失去這種聯繫時,我可以聽到。 它在所有音域(在理想世界中)聽起來都應該相似且優美。 調音器是通過寄存器下降的好老師:當它變平時,你知道你沒有在較低的範圍內使用足夠的壓力。 我幫助我的學生緩慢而漸進地發現他們是如何與喉舌連接的。 所以,如果有麻煩,我確實會談論排骨。

如果從孔流出並通過喇叭的吹氣(氣流)均勻且等於前面的壓力,那就很好。 如果你吹氣過頭而前面沒有足夠的壓力,聲音就會變得沙啞。 如果你把喉舌砸在你前面的排骨上,而你沒有用一個有均勻和良好支撐的好打擊來支撐它,你可能會遇到麻煩,而且你會傷到自己。

少思考會更好。 很多老師對學生的嘴巴進行微觀管理。 我喜歡使用更大的肌肉群:臀部、腹部、核心和尾骨——這些肌肉比微觀管理嘴巴更穩定。 我經常提醒我的學生關閉他們的思維。 我將他們的注意力從他們的排骨上轉移開。

在最好的時刻,我全神貫注於我正在做的事情:熱愛音樂,熱愛我的角色,熱愛我的貢獻,熱愛我的同事以及我在舞台上聽到的一切。 我參與積極的情緒。 我也非常強烈地計時我正在做的事情。 我想讓它聽起來很容易,即使它很難。 我想要一個“輕鬆的工具箱”,第一是時機。 第二:我吹和支持? 除此之外,如果我擔心的話,我的工具箱裡有東西可以代替擔心。 比如,我把很多心中的表演獻給了我的父母。 有現場錄音 我的網站 of 瓦塔西托 來自亨德爾的歌劇朱利奧·切薩雷。 六週前我得了肺炎,所以我的排骨感覺不好。 我必須做很多冥想和想像才能讓自己擺脫憂慮,轉而去想像。 我在與父母交談時演奏了詠嘆調,懷著感恩的心感謝他們為我所做的一切。 這就是我管理我的高度焦慮的方式,而且效果很好。 我為這張錄音感到非常自豪,我正在引導不同的能量。 這與技術無關——這完全是關於想像力。

為了擺脫你的頭腦,你必須找到比你頭腦中的東西更強大的東西。 將自己置身於場景中,並為場景提供盡可能多的細節。 你應該試驗一下。 找一些非常具體的東西去想像,想出一個故事,這樣當你玩的時候,你就會被故事的細節所吸引,而不是想著自己的煩惱。 你必須讓故事比擔憂更強大。 這很有趣!

做卡魯索練習的目的是為了讓自己自由,讓你完全沉浸在音樂中。

你可以給自己的最大的教育是了解你想要的聲音是聽別人的表演。 它不一定是喇叭演奏者。 高中時,我每週看五次歌劇院,聆聽令人難以置信的歌手。 聽著這些歌手,我的世界發生了變化。 我想听起來像瑪麗蓮·霍恩(Marilyn Horne):一個美麗的、居中的音高、堅實的核心和豐富的奶油味。 請問我可以這樣嗎??

我在 Caruso 上熱身:六個音符,嘴唇-喉舌-喇叭,等等; 我有一個固定的例程,我可以擴展它。 我瀏覽了所有的寄存器,感覺到了靈活性。

當我以學生的身份進入茱莉亞音樂學院時,我一點都玩不起。 我開始與 Carmine Caruso 一起在低調上工作:如何練習,以及如何使聲音均勻一致。 我整個夏天都在開發這個。 “均勻的壓力”是他告訴我的:讓嘴唇找到平衡。

在自行車上學習平衡需要什麼? 重複,摔倒,膝蓋剝皮,然後重新騎上自行車。 你的身體自然會在時間和重複中找到平衡。 我喜歡和我的學生一起提高創造力:想想圖像、顏色、場景。 視覺元素可以讓學生遠離他們的想法 如何 玩。 我試圖分散大腦分析方面的注意力,以便創造性方面比分析方面更活躍。 學生有自己的學習方式和節奏。 名師視每個學生為個體。 作為個人,我如何從這個人身上得到最好的結果? 我需要改變我的方法嗎? 我只是繼續尋找,我不接受任何低於 .

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