沃爾特·勞森 (1923-2007)

勞森.jpg沃爾特·勞森 (Walter Lawson) 因其溫暖和關懷而被人們銘記,就像他建造和修理的號角一樣,他在研究使號角聽起來優美的原因方面處於領先地位。 他以重要的方式為號角世界做出了貢獻,並以他的能量、善良和創造力激勵了許多人。

Lawson 是英國父母的兒子,他在紐約賓厄姆頓長大,小時候學習鋼琴和圓號。 二戰期間,他是美聯社的電傳打字機技工,並在南太平洋的美國陸軍憲兵隊和信號兵團服役。 1947年,他進入皮博迪音樂學院,跟隨弗雷德里克·格里辛格學習鋼琴,跟隨傑瑞·諾普和沃德·費恩學習圓號。 從 1949 年到 1976 年,他是巴爾的摩交響樂團的第二號角。“他有一種不可思議的匹配音調和語調的能力,他讓和他一起演奏的任何人聽起來都很好,感覺很舒服,”他一生的朋友兼同事比爾肯德爾說在巴爾的摩交響樂團,店裡的員工。 “一個真正的部門球員,他在台上和台下總是處於‘支持模式’。”

Lawson 於 1949 年開始在 Ted's Musicians Shop 擔任樂器修理工,並於 1956 年開設了自己的商店(Lawson Brass Instrument Repair Company)。他作為專業維修技師和定制吹嘴製造商的聲譽迅速傳播,許多領先的號角演奏者都尋求他的專業知識和支持。 對改進號角吹嘴的痴迷導致他開發了一個吹嘴套件,該套件具有可互換的輪輞、杯口、喉部和背孔,具有超過 12,000 種可能性! 這使得號角手可以試驗並完善一個真正定制的吹嘴,然後由 Walter 生產。 這導致了對鉛管的研究,到 1970 年代初,Lawson 正在製作自己設計的定制管,用於安裝在原廠號角上,並取得了巨大成功。 然後,他開始研究合金的特性和喇叭口的硬度。

當他離開巴爾的摩交響樂團時,他搬到了 Boonsboro MD,並於 1980 年與他的兒子佈魯斯、杜安和保羅一起成立了勞森銅管樂器公司。 定制零件的研發繼續進行,對現有樂器進行了修改,並於 1981 年生產了第一批勞森號角。勞森團隊繼續進行聲學和機械創新,公司蓬勃發展,生產了許多不同型號的雙角和後角號角以及吹嘴和定制零件。

許多專業演奏者的投入,包括巴里·塔克韋爾(住在附近),對他們的工作至關重要,現在勞森設備可以在世界各地的管弦樂隊和獨奏舞台上找到,供專業人士、業餘愛好者和學生使用一樣。 Walter Lawson 於 2006 年退休,家族將公司賣給了 Kendall Betts,後者在新罕布什爾州繼承了 Lawson 的傳統。

勞森在國際和地區研討會上展示了他的號角,經常發表演講,幫助號角手和製造商之間進行開放的交流。 從 1977 年到 1983 年,他是 IHS 顧問委員會的成員,並於 2001 年當選為 IHS 名譽會員。悼詞出現在 2007 年 XNUMX 月號的 The Horn Call.

保羅·曼蘇爾 (1926-2009)

曼蘇爾.jpg保羅曼蘇爾一直致力於號角、教育和 IHS。 的成功 The Horn Call 以他的名義獲得的獎學金確保了他在 IHS 的遺產。

保羅於 1926 年出生於俄克拉荷馬州,並開始在 Wewoka 高中樂隊演奏圓號。 他畢業於俄克拉荷馬軍事學院,1944年進入美國海軍,在菲律賓服役。 1946 年退伍後,他開始在俄克拉荷馬大學學習土木工程,但隨後轉行學習音樂,並於 1951 年獲得理論和喇叭學位,隨後於 1953 年在亞利桑那州立大學獲得教育碩士學位。之後在公共場合任教在學校學習了六年之後,他在俄克拉荷馬大學獲得了音樂教育博士學位。

在撰寫博士論文期間,Paul 是中央州立格里芬紀念醫院的音樂治療主任。 “我認為這次經歷是我一生中最好的學習經歷和最令人滿意的工作之一,同時也是我職業生涯中薪酬最低的職位。”

保羅於 25 年在杜蘭特奧克的東南俄克拉荷馬州立大學 (SOSU) 開始了他 1969 年的生涯,擔任音樂系主任,並於 1990 年退休,擔任藝術與文學學院院長; 他現在是名譽院長。

保羅的演奏經歷包括俄克拉荷馬城交響樂團(本科生)、鳳凰城交響樂團(碩士生),以及在 SOSU 期間 20 年的謝爾曼(德克薩斯州)交響樂團首席圓號(包括運送 SOSU 學生)。

在 SOSU 任職期間,Paul 是州大學音樂系協會、全國音樂教育工作者協會和爵士教育工作者協會的委員會和會議的代表。 SOSU 進行了徹底的自學,並在任職期間成為了美國國家音樂學院協會的正式成員。 他還為藍色基督教會和後來的尤蒂卡會眾佈道。

自 IHS 成立以來,保羅就為 IHS 做出了不可估量的貢獻。 他曾擔任第三任編輯 The Horn Call 17 年,從 1976 年到 1993 年。在這個時代,他是顧問委員會的當然成員,之後擔任了兩個為期三年的顧問委員會成員。 從 1976 年到 1999 年,他是 IHS 的“企業記憶”。 除了他的編輯,他還貢獻了許多文章 The Horn Call,包括研討會報告、採訪、簡介、錄音和書評,以及“曼蘇爾的答案”專欄。 他於 2003 年當選為 IHS 名譽會員。

Paul 還因設立 Paul Mansur 獎學金而倍感榮幸,該獎學金為參加 IHS 國際研討會的全日制學生提供了從世界知名藝術家或教師(特色藝術家或諮詢委員會成員)和一位-年 IHS 會員資格。

保羅和他的妻子諾瑪於 1995 年搬到田納西州,與家人團聚。

瓦萊里·波列克 (1918-2007)

極客.jpg瓦列裡·弗拉基米羅維奇·波列赫 (Valeriy Vladimirovich Polekh) 是他那一代領先的蘇聯圓號演奏者和教師之一。 他用他的樂器唱歌,演奏輕盈而熟練。 他引領了蘇聯管弦樂和管樂獨奏的發展,並為圓號創作了華麗的樂曲和練習。 他被稱為喇叭微型的翻譯。

波列赫 1918 年出生於莫斯科。音樂是他家庭生活的重要組成部分。 他小時候就參加了莫斯科大劇院,並在家裡演奏了巴拉萊卡。 波列赫在十月革命音樂技術學校師從莫斯科大劇院的成員瓦西里·尼古拉耶維奇·索洛耶夫和安東·亞歷山大羅維奇·謝特尼科夫。 1936年,他在室內劇院演出並進行了個人首演; 第二年,他在莫斯科音樂學院學習,師從捷克人費迪南德·埃克特(Ferdinand Eckert),後者曾在布拉格音樂學院學習,並在與奧地利管弦樂隊一起巡演後定居莫斯科。 次年,波列克為廣播管弦樂隊試鏡並成為助理首席。 然而,被歌劇所吸引,第二年他為莫斯科大劇院試鏡並被錄取。 次年(1939年),他開始在紅軍義務兵役,在莫斯科陸軍司令部管弦樂團演奏。

極點3Polekh 於 1941 年在全蘇聯管樂器獨奏比賽中獲勝(當時他還在軍隊並使用借來的喇叭),並於 1949 年在匈牙利的青年和學生節期間在布達佩斯的國際獨奏比賽中獲得一等獎與來自莫斯科的青年交響樂團合作。

Polekh 是 Gliere 創作他的圓號協奏曲的靈感來源,Polekh 於 1951 年在列寧格勒與 Gliere 指揮列寧格勒廣播交響樂團進行了首次演出。 這部協奏曲是獻給 Polekh 的,Polekh 寫了一段具有協奏曲風格的華彩樂章,今天最常演奏。

Polekh 與莫斯科大劇院一起參觀了倫敦的科文特花園。 他結識了劇院的圓號演奏者,他們向他贈送了布里頓小夜曲的音樂。 波列赫於 1965 年在莫斯科音樂學院首次演奏了俄羅斯的小夜曲。

波列赫在莫斯科大劇院演奏了 34 年的首席圓號,並於 1981 年開始在莫斯科音樂學院任教。他發表了圓號方法並編輯了莫扎特圓號協奏曲。

Polekh 於 2002 年當選為榮譽會員。通過 James Decker 的代禱,他的詳細自傳(你的瓦萊里·波列克, David Gladen 譯) 連載於 The Horn Call 從 2007 年 XNUMX 月號開始。

凡爾納 Reynolds (1926-2011)

reynolds。JPG凡爾納 Reynolds 以他的技術熟練程度,他的許多出版物(包括技術難度高的練習曲)以及他促進技術發展的鼓舞人心的教學而聞名。 他的學生在世界各地的管弦樂隊演奏,並在主要大學任教,他的教學影響了專業圓號演奏,這是很少有人能做到的。

Reynolds 1926 年出生於堪薩斯州里昂,年輕時搬到林茲堡,在那里貝瑟尼學院向市民提供教職。 他從八歲開始跟隨 Arvid Wallin 學習鋼琴,後者是 Reynolds 被認為是他最有影響力的老師,大學期間還在沃林指導的教堂合唱團唱歌。 他在 13 歲時開始吹號角,當時高中樂隊總監遞給他一件樂器並給他上私人課。

Reynolds 高中畢業後進入海軍,在舞蹈樂隊演奏鋼琴,有時在軍樂隊演奏號角。 1946 年,他去了辛辛那提音樂學院,跟隨 Gustav Albrecht 學習圓號,後者在辛辛那提交響樂團的最後一年。 阿爾布雷希特准備 Reynolds 為交響樂試鏡,和 Reynolds 20 歲時得到了這份工作。他的專業從鋼琴轉向了作曲。

Reynolds 1950 年在辛辛那提音樂學院獲得作曲學位,1951 年在威斯康星大學獲得碩士學位。他於 1953-54 年獲得富布賴特獎學金進入倫敦皇家音樂學院,在那裡他與弗蘭克普羅賓一起學習圓號課程. Dennis Brain 偶爾會坐在課堂上,有時也會提出意見和建議。 “我珍貴的財產之一是莫扎特第四協奏曲的副本,上面有丹尼斯·布賴恩在弗蘭克·普羅賓 (Frank Probyn) 的一節課上指導我後的標記,” Reynolds.

Reynolds 作為辛辛那提交響樂團的成員 (1947-50)、美國木管五重奏以及羅切斯特愛樂樂團的首席圓號 (1959-68) 演出。

Reynolds 曾在伊士曼音樂學院擔任圓號教授 36 年(直至 1995 年),之前曾在辛辛那提音樂學院 (1949-50)、威斯康星大學 (1950-53) 和印第安納大學 (1954-59) 任教。 作為伊士曼銅管五重奏的創始成員,他與該樂隊一起錄製並廣泛旅行,其使命是提高銅管五重奏的藝術水平。 “我們試圖獲得一種完整性和藝術水平,以盡可能接近您可以想像的最好的弦樂四重奏。”

Reynolds 在大學開始作曲,並發表了他的第一部作品, 主題和變化 為銅管合唱團,獲得了 1950 年托爾約翰遜銅管獎。 他出版了 60 多部作品(作曲、轉錄、練習曲、方法),並獲得了許多獎項和委託。 他的作曲風格分為三個時期:(1)受欣德米特(50年代和60年代初)的影響; (2) 十二音(60 年代末和 70 年代初); (3) 從 70 年代中期開始,自由地使用他所知道的每一種技術。

1994 年在堪薩斯城舉行的 IHS 研討會上,以前的學生榮獲 Reynolds 通過表演他的一些作品, Reynolds 提供評論。 2005 年,約翰克拉克監督了所有 48首練習曲 在東北喇叭車間,也是對他以前的老師的致敬。 Reynolds 評論說,“我想如果你仔細看看練習曲,你會發現每一個練習曲都有一種中心目的。看到這些年來對這本書的態度發生變化,我感到非常滿意。我認為他們開始為他們的目的服務。”

他的書 號角手冊由 Amadeus Press 於 1996 年出版,強調了他教學的許多主題 - 記憶、有條不紊的實踐以克服局限性,以及徹底的準備,包括分數研究。 他於 1994 年當選為 IHS 名譽會員。

威利·魯夫

ruff2.jpg威利·魯夫 (Willie Ruff) 一直是爵士樂中號角的先驅之一,兩人曾在數千所學校和大學演出,並且是從非洲到俄羅斯和中國的國際音樂大使。

Willie 於 1931 年出生在謝菲爾德 AL,該地區被稱為 Muscle Shoals,以淡水貽貝、WC Handy、海倫凱勒和音樂錄音室而聞名。 威利是八個孩子中的一個,他的父親在威利一歲之前就離開了家庭。 他的母親在威利 13 歲時死於肺結核。

當時學校實行隔離,威利就讀於一所貧窮的黑人學校,但老師們看重音樂。 威利記得 WC Handy 的一次訪問,他吹小號並向學生們解釋他的音樂,後來學校有一名兼職樂隊指揮。 威利從小就開始唱歌,從鄰居那裡學習擊鼓和在教堂學習鋼琴。 他還學會了演奏“hambone”——用手撫摸胸部和大腿等身體部位,這是奴隸在傳統鼓被禁止時開發的一種技術。

母親去世後,威利和父親住在一起,並在印第安納州埃文斯維爾上高中。 第二年,也就是 1946 年,14 歲的他謊報了自己的年齡,偽造了父親的簽名,並以鼓手的職業發展為目標參軍。 當樂隊的打擊樂手太多,而圓號(演奏大喇叭——“啄圓號”)是最薄弱的部分時,威利自願學習吹奏圓號。 他從奧斯卡·弗朗茨的一本方法書中自學,在鍋爐房裡練習。

當威利 16 歲時,在俄亥俄州哥倫布附近的洛克伯恩空軍基地的樂隊中演奏時,他開始向哥倫布愛樂樂團的第一號圓號 Abe Kniaz 學習。 他發現自己使用了不正確的指法,並很快在 Kniaz 的指導下提高了他的技術、音樂知識和其他知識。 在駐紮在洛克伯恩期間,威利遇到了他未來的搭檔德威克·米切爾。 威利還在德威克的催促下學會了彈貝斯,並獲得了高中同等學歷。

威利離開該部門前往耶魯大學,他擁有本科和研究生學位。 1954 年獲得碩士學位後,他試圖在美國交響樂團獲得一個職位,但發現黑人音樂家並不受歡迎。 相反,他接受了特拉維夫交響樂團的職位。 在他要離開前不久,他碰巧看了 The Ed Sullivan Show,不僅看到了 Lionel Hampton 的樂隊,而且令他驚訝的是,他的朋友 Dwike Mitchell 正在彈鋼琴。 與老朋友聯繫後,威利被邀請加入漢普頓樂隊,因此他從未去過以色列。 1955 年,這兩個朋友離開漢普頓,組建了米切爾-拉夫二重奏組,威利擔任號角和貝斯手。

自 1955 年以來,二人組在美國、亞洲、非洲和歐洲廣泛錄製、表演和講授爵士樂。 威利回憶說,它的優勢在於它是爵士樂中最便宜的樂隊,因此它被預定為當時最好和最昂貴的樂隊的第二幕——Dizzy Gillespie、路易斯阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、貝西伯爵Birdland、Embers、Village Vanguard、Basin Street East 和其他領先的夜總會。 他們都騎在爵士樂最流行的時代之一的頂峰——這個時代很快就會隨著搖滾樂的出現和電視的主導地位而結束。

在 1950 年代後期,他們為一個名為 Young Audiences 的團體進行了廣泛的巡迴演出,為小學和高中的學生演奏和展示爵士樂,自 1960 年代中期以來,他們的主要形式一直是大學音樂會。 他們在大學校園裡每年給 60 或 70。 1959 年,Mitchell-Ruff Duo 將爵士樂引入蘇聯,在列寧格勒、莫斯科、基輔、雅爾塔、索契和里加的音樂學院演奏和教學; 1981 年,Mitchell-Ruff Duo 將爵士樂帶到了中國,在上海和北京的音樂學院演奏和教學。 在第一次旅行之前,威利自學了俄語,他的第七種語言,在第二次旅行之前,他學習了普通話,從而使自己能夠用他們自己的語言向聽眾解釋美國爵士樂的根源和譜系,德威克在鋼琴。

威利於 1971 年加入耶魯大學,教授音樂史、民族音樂學課程、跨學科節奏研討會和器樂編曲課程。 他是耶魯杜克艾靈頓獎學金計劃的創始主任,這是一個以社區為基礎的組織,贊助世界一流的藝術家,與來自紐黑文公立學校系統的耶魯學生和年輕音樂家一起指導和表演。 該計劃全年將美國黑人音樂的巨人帶到紐黑文,在耶魯大學和該市以黑人為主的公立學校任教:像 Odetta 和 Bessie Jones 這樣的歌手,像 Benny Carter 這樣的編曲,像 Honi Coles 這樣的踢踏舞者,以及像 Charlie 這樣的樂器演奏家Mingus 和 Dizzy Gillespie。

威利 1992 年的回憶錄, 召集大會,被授予 Deems Taylor ASCAP 獎。 他還廣泛撰寫了關於他在耶魯大學的一位老師 Paul Hindemith 以及他與美國作曲家 Duke Ellington 和 Billy Strayhorn 的專業關係的文章。 Strayhorn 為 Willie 和 Dwike 寫了一個圓號和鋼琴組曲。 他與耶魯大學地質學家約翰羅傑斯就 17 世紀科學家約翰內斯開普勒的音樂天文學合作,產生了重要的“耳朵天文館”錄音,並在國際天文學期刊上廣泛發表。 威利還撰寫了有關俄羅斯音樂和舞蹈以及美國爵士樂在中國的介紹方面的文章。 電影對他來說也是一個重要的教學工具,他拜訪了中非共和國的侏儒、巴厘島的鼓手、塞內加爾的部落和其他各種偏遠社會,製作關於他們的鼓音樂和語言的電影。

威利於 2001 年當選為 IHS 名譽會員。2005 年,他和德威克在紐約購買的東北喇叭工作室與拉夫的前任老師 Abe Kniaz 一起在觀眾席上表演了一場激動人心的音樂會。 威利說:“有多少人在 73 歲的時候表演一場音樂會,觀眾中還有他們的老師?” 威利記得有人告訴他,除非講故事,否則音樂沒有意義,而他仍然是這樣演奏的。

 

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg“通過作為世界領先的圓號演奏家之一、教授和著名的文化人物的漫長而傑出的職業生涯,Frøydis 的作品對圓號演奏藝術及其當代音樂曲目具有巨大的價值。她獨特的音調和交流能力吸引了世界各地的觀眾和作曲家,並專門為她創作了許多作品。”

Frøydis Ree Wekre 於 1941 年出生於奧斯陸的一個音樂世家。 她學習鋼琴和小提琴(在挪威廣播少年管弦樂團演奏),然後在 17 歲開始學習號角,她對號角的聲音和在管弦樂隊中擁有自己的聲音的想法著迷。

她在瑞典、俄羅斯和美國繼續研究喇叭。 她的主要老師是 Wilhelm Lanzky-Otto 和 Vitali Bujanovsky。 Frøydis 最初在挪威歌劇院管弦樂團獲得一席之地,然後於 1961 年加入奧斯陸愛樂樂團,並於 1965 年成為聯合首席。1991 年,她從樂團退休,成為挪威音樂學院的號角和管樂室內樂教授,她已經在那裡擔任兼職職位。

她作為教師的角色對 Frøydis 來說很重要,她的數十名學生在世界各地的主要管弦樂隊中演出。 她曾在多個國家獲得教授職位。 由於她作為教師的貢獻,她於 1986 年獲得林德曼獎。 她與北歐同事一起成立了 NORDHORNPED 教學小組,其活動包括研究他們自己的視頻教學。 她與學院的同事一起與美國的音樂學院建立了聯繫。

Frøydis 以教師和表演者而聞名,在歐洲和北美開設了大師班和講習班。 她的書 關於吹好號角 已被翻譯成多種語言,並為各種出版物撰稿,包括 The Horn Call. 有時,她會演示在將主調音滑塊完全推入然後拉出的情況下演奏音階; 在這兩種情況下,音階都在 A=440 處,這表明無論喇叭如何,您都可以在音階上演奏。 她提倡在等車時練習嘴唇和吹嘴的嗡嗡聲,即使這可能會被認為有點古怪; “如果人們不認識你,他們怎麼看你並不重要,如果他們認識你,那麼這並不奇怪。”

她的 CD 展示了她的才華,其中包括許多獻給她或她委託的作品,特別是安德里亞·克利爾菲爾德和挪威作曲家如 Trygve Madsen 和 Wolfgang Plagge 的作品。

Frøydis 以冰島傳奇人物的名字命名; 戰亂之中,她的母親要給她取一個強者的名字。 她的名字現在在號角世界中立即被認出,她更喜歡用她的名字來稱呼。

1973 年,Frøydis 贊助了 Peter Damm 和 Vitaly Bujanovsky 的 IHS 會員資格,他們兩人都住在鐵幕後面,無法向美國繳納會費。 1976 年,這項努力正式成為 WestEast (WE) 項目(2000 年更名為友誼項目),以支持經濟或貨幣限制使常規會員無法成為會員的國家的會員。

Frøydis 於 1974 年至 1978 年和 1993 年至 2000 年在 IHS 顧問委員會任職,並於 1998 年至 2000 年擔任 IHS 總裁,並於 1994 年被任命為 IHS 名譽會員。她是 1998 年在班夫舉行的國際號角研討會的聯合主持人,從一開始就以表演者、講師和大師的身份參加研討會,經常幽默風趣,總是鼓舞人心。 她以吹口哨的能力而聞名,這是在其他類似商務的 IHS 大會上的一大亮點。

杰羅姆·阿什比 (1956-2007)

阿什比.jpg杰羅姆·A·阿什比 (Jerome A. Ashby) 以紐約愛樂樂團的成員而聞名,但更受人尊敬的是他是一位老師、導師和人。 許多同事和學生都對他懷有最深的感情。 在與前列腺癌長期鬥爭後,他於 26 年 2007 月 XNUMX 日去世。 他說,他與家人和朋友比以往任何時候都更親近的最後一年是他一生中最美好的一年。

杰羅姆(也稱為杰羅姆或傑瑞)是查爾斯頓 SC 的本地人。 他開始在紐約市公立學校學習,並畢業於表演藝術高中。 然後他就讀於茱莉亞音樂學院,在那裡他是前愛樂樂團首席圓號詹姆斯錢伯斯的學生。

1976 年從茱莉亞音樂學院畢業後,杰羅姆成為墨西哥城墨西哥國立大學管弦樂團的首席圓號。 在那裡,他遇到並娶了他的妻子帕特麗夏·坎圖(Patricia Cantu)。 他於 1979 年應祖賓梅塔的邀請開始在紐約愛樂樂團擔任圓號副首席,並於 1982 年 XNUMX 月在愛樂樂團首次亮相。

1989 年,當倫納德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 指揮紐約愛樂樂團和柏林愛樂樂團的成員進行歷史性的廣播以慶祝柏林牆的倒塌時,杰羅姆演奏了貝多芬第九交響曲中的第四號角獨奏。

W. Marshall Sealy 是紐約的一名自由職業者,他回憶起他們大約 10 歲時與 Jerome 分享日托。 後來他們與格雷格·威廉姆斯和比爾·沃尼克組成了一個全黑喇叭四重奏。 “杰羅姆是我的靈感來源,是我成為最好的號角演奏者的支持,是我的榜樣、動力和最親密的朋友,”馬歇爾說。 大都會歌劇院首席號角、茱莉亞音樂學院杰羅姆的同事朱莉·蘭茲曼評論道:“在葬禮上,幾乎每個人都稱杰羅姆為‘我最好的朋友’,這讓我感到震驚。” 杰羅姆擁有的‘最好朋友’的數量肯定證明了他的慷慨心。”

馬歇爾還評論說,“也許他沒有意識到這一點,但由於他對卓越的高標準和一流的成就,他為其他非裔美國圓號演奏者打開了許多職業大門。” 朱莉回憶說,“我們關於學生的無休止的討論對我們倆來說都是無價的。我們對學生有著深深的共同關心——一種愛,真的,當他們成為我們的孩子時——我珍惜和他在一起的這段時光。” 愛樂樂團的第二號角艾倫·斯潘杰 (Alan Spanjer) 回憶說:“傑瑞完全致力於教學和他的學生。有一次我們談到他教學如此忙碌時,他對我說,‘這就是它的全部意義所在,是不是? '不是嗎。'”

愛樂樂團的第三號角埃里克·拉爾斯克 (Erik Ralske) 說:“杰羅姆教會了我很多關於號角和生活的知識——有時以身作則,有時以簡潔但溫和的話語,常常以他的幽默。他對音樂和號角的熱忱熱愛仍然是一個持續的靈感,他對職業生活的考驗並不擔心。” 愛樂樂團的第四號圓號霍華德·沃爾評論道:“我最喜歡他演奏的一件事是他優美的連線。他是我認識的最努力的圓號演奏者之一。”

作為一名活躍的獨奏家和室內音樂家,杰羅姆出現在世界各地的音樂節上。 他曾與林肯中心室內樂協會和紐約愛樂樂團合作演出。 他還在伊士曼的蓋特威音樂節上演出,這是一個黑人音樂家的聚會,包括巴赫勃蘭登堡第一號和貝多芬的第九交響曲。

杰羅姆是茱莉亞音樂學院、曼哈頓音樂學院、柯蒂斯學院和阿斯彭音樂節學院的教員。 他於 2007 年當選為 IHS 名譽會員。

2008 年 XNUMX 月出版的對杰羅姆的進一步悼念 The Horn Call.

A. 大衛·克雷比爾

克雷比爾.jpg大衛·克雷比爾 (David Krehbiel) 是一位典型的管弦圓號演奏家,他正在診所、CD、指揮和教學中傳授這種經驗。 除了在舊金山交響樂團擔任首席圓號長達 26 年之外,戴夫還是舊金山音樂學院銅管系的主席,並且是 Summit Brass 的創始成員,擔任演奏者和指揮。

戴夫 (Dave) 出生於 1936 年。他在家鄉加州里德利 (Reedley CA) 上小號音樂課。 當他聽到未來的老師詹姆斯溫特演奏時,他正在八年級,從那時起,他知道喇叭的聲音是他想要發出的聲音。 “最近,我打開一個很久沒用過的喇叭,一股舊銅管樂器的味道,發霉發霉。我馬上又回到了學校,第一次打開箱子,看到了這個神奇的東西我要和它一起發出聲音。”

他在弗雷斯諾州立大學度過了三年,並與新成立的弗雷斯諾愛樂樂團一起演奏。 在這些年裡,他在優勝美地國家公園抽氣度過了夏天。 “每天晚上,我都會帶著號角去鏡湖。聲音會飄過湖面,反射到半穹頂,似乎充滿了整個山谷。這就是號角天堂。”

他的老師建議他在第四年轉學到西北大學,跟隨菲利普·法卡斯學習,菲利普·法卡斯當時是芝加哥交響樂團的首席圓號,曾是溫特的老師。 幾個月後,他獲得了芝加哥交響樂團助理首席的職位,並在那裡待了五年,在弗里茨·萊納 (Fritz Reiner) 手下被提升為副首席號角。 他離開芝加哥成為底特律交響樂團的首席圓號,九年後,即 1972 年,他回到加利福尼亞擔任舊金山交響樂團的首席圓號。

在與底特律交響樂團合作期間,戴夫和湯姆·培根(也是管弦樂隊的成員)在搖滾樂隊 Symphonic Metamorphosis 中演奏,該樂隊為倫敦唱片公司錄製了兩次,並與底特律交響樂團合作舉辦了一場音樂會。

除了在舊金山音樂學院的職位外,戴夫還曾在德保羅大學、韋恩州立大學、舊金山州立大學、弗雷斯諾州立大學、西北大學任教,最近還在洛杉磯的科爾本學校任教。 他是 Summit Brass 和 Bay Brass 的成員和指揮。 他在西方音樂學院任教和指揮了十年。 他曾在特別音樂會中指揮舊金山交響樂團的成員,包括一場紀念洛馬普列塔地震一周年的表演。 1998 年,美國國家錄音藝術與科學學院授予他特別獎,以表彰他對社區的眾多音樂貢獻,舊金山音樂學院授予他年度教授稱號。 他還參與了邁阿密新世界交響樂團的教育活動。

戴夫是許多管弦樂隊的獨奏家。 他的CD, 號角管弦樂節選 在帶有 Summit Brass 的 Orchestral Pro 系列中,對各地的學生來說都是一個福音。

Dave 繼續教學、玩耍和指揮,包括參加 IHS 研討會。 他曾為 The Horn Call 並接受了 1997 年 2008 月刊的採訪。 他於 XNUMX 年當選為 IHS 名譽會員。


本網站使用 cookie 來增強用戶體驗,包括登錄狀態。 使用本網站即表示您接受使用 cookie。
Ok