威廉·A·瓦肯尼爾 (1887-1986)

瓦爾克尼爾

Valkenier 被公認為美國號角演奏的“奠基人”之一。 他來自歐洲(捷克和德國)傳統,他在波士頓的任期影響了球員和他的許多學生。

Valkenier 於 1887 年出生於荷蘭鹿特丹。 他小時候上過鋼琴課,並開始跟隨一位軍事單簧管演奏家演奏,他在 Valkenier 14 歲時將他送到了 Edward Preus。 普魯斯是一位來自波西米亞(捷克斯洛伐克)的天生圓號演奏家,曾在鹿特丹的一家德國歌劇團演奏第一支圓號並定居在那裡。 他是一位嚴格的監工,不吝讚美,教授捷克如歌傳統。

在與 Preus 學習兩年後,Valkenier 開始在雜耍劇院管弦樂隊演奏。 夏天,他在一個國民警衛隊交響樂團演奏,普魯斯演奏了第一號角,這是他教育的延續。 他的第一個主要專業工作是在格羅尼嫩(荷蘭)的一個交響樂團中擔任三號管,然後在哈勒姆擔任第一號管一年。 為了過上比在荷蘭更好的生活,他在瑞士溫特圖爾的音樂學院找到了一份首席喇叭的工作。 一年後,他在更大的城市布雷斯勞(西里西亞,波蘭的一部分)看到了第一號角的廣告,在那裡他贏得了工作,並在歌劇方面打下了良好的基礎。

Valkenier 申請在德國巴德基辛根參加夏季活動,維也納音樂協會管弦樂團在那裡演出。 在他演奏了巴赫 B 小調彌撒的詠嘆調之後,瓦克尼耶獲得了永久的第一號角位置; 管弦樂隊買斷了他與布雷斯勞的剩餘合同。 在維也納,瓦克尼爾演奏了很多馬勒(馬勒前一年去世)以及室內樂。 第一次世界大戰對維也納的管弦樂團造成了嚴重破壞,因此在 1914 年,瓦克尼爾在柏林國家歌劇院找到了第一號角的位置,在那裡他呆了九年,並在富特旺格勒和理查德施特勞斯等人的指導下演奏。

1923 年,作為和平主義者且仍然是荷蘭公民的 Valkenier 開始看到德國的情況會因為結束第一次世界大戰的凡爾賽條約而“出錯”。他與大提琴家巴勃羅卡薩爾斯友好並考慮解決在巴塞羅那,但最終決定嘗試美國。 Valkenier 與紐約和芝加哥的指揮進行了交談,但他們都有六個月的工會等待期,所以他去了波士頓(一個非工會管弦樂隊,直到 1942 年)作為第二個圓號部分的第一個圓號。

Valkenier 於 1923 年至 1950 年期間是波士頓交響樂團的成員。他的第一年在 Pierre Monteux 的領導下,然後 Koussevitsky 接任了 25 年。 1950 年左右,Valkenier 的牙齒開始出現問題,因此決定停止演奏。 他不喜歡在庫塞維茨基手下踢球,所以他在查爾斯·蒙克手下踢了一個賽季。

在波士頓期間,Valkenier 喜歡在與 BSO 的同事或訪問藝術家(如 Arthur Schnabel、Arnold Schoenberg 和 Paul Hindemith)的專業活動和非正式接機會議中演奏室內樂。 他還用他的號角演奏中提琴和大提琴部分。

Valkenier 在 BSO 任職期間在新英格蘭音樂學院教過許多學生,在退休期間在科德角教過其他學生。 他有很高的標準,堅持每件事都要正確演奏,但他也很溫柔和鼓勵,他是學生的顧問和知己,對他們有父系的興趣。

Valkenier 開始使用手號,然後是 Slot 單號角。 他的第一個雙號角是 Kruspe,第二個是 Schmidt。 後來他在歌劇中使用了 Kruspe 單 B-flat 圓號,在高巴赫康塔塔中使用了 Schmidt 單高 F 號。

Valkenier 於 1971 年當選為名譽會員。他的簡介出現在 1983 年 XNUMX 月的 The Horn Call,1986 年 1994 月號的紀念,以及 1988 年 XNUMX 月號的採訪記錄。 波士頓交響樂團部分的其他照片出現在 XNUMX 年 XNUMX 月的問題中。

詹姆斯·溫特 (1919-2006)

冬天詹姆斯溫特喜歡教學。 除了圓號,他還教授音樂理論、歷史、指揮、銅管樂器和銅管教學法,他總是在廣泛的背景下看待音樂。 他在早年擔任編輯時幫助指導 IHS。 作為主席,他發起了作曲比賽並監督了第一屆國際研討會 德特莫爾德, 德國. 在個性上,他熱情而機智,以一種引人入勝的方式傳達音樂概念。

吉姆 1919 年出生於 明尼阿波利斯. 在他年輕的時候,他的家人多次搬家,但幸運的是吉姆有很好的音樂老師。 他從六年級開始學習短號,七年級開始學習大提琴,大三時開始學習小號。 堪薩斯城,在那裡他與菲利普·法卡斯(Philip Farkas)進行了小組圓號課程。 他參加了 查爾頓 學院 (諾斯菲爾德 MN附近的 明尼阿波利斯),在那裡他最終決定從事教學工作。 他與 J. Harris Mitchell 以及明尼阿波利斯交響樂團的 William Muelbe 一起學習圓號。

1942 年至 1946 年,吉姆在太平洋戰區的美國海軍服役,執行戰鬥任務。 之後,他獲得了音樂史、文學和音樂學碩士學位。 西北方 大學,在那裡他與 Max Pottag 一起學習了喇叭。 他被鼓勵演奏專業的圓號,但他打算從事教學事業。

吉姆於 1947 年接受了弗雷斯諾州立學院的教學職位,並在那裡待了 40 年,從講師上升為教授,並通過兩次行政管理工作成為傑出教授和大學的大馬歇爾。 從 1948 年到 1968 年,他領導了銅管計劃; 銅管合唱團是西海岸同類樂團中的佼佼者,學生們是那些年弗雷斯諾愛樂樂團的“堅固錨”。 許多學生參加了 弗雷斯諾 (現在 加利福尼亞州 大學 at 弗雷斯諾) 以便與吉姆一起學習。 他的學生包括大衛·巴克加德 (David Bakkegard) (巴爾的摩) 和大衛·克雷比爾 (舊金山,也是 IHS 名譽會員)。 吉姆認為他的學生是“真正意義上的‘我’的學生”,並為他們的記憶和他們的成就感到自豪,不僅是作為號角演奏者,而且是在許多職業中。

1954 年,吉姆請假,獲得了作曲(菲利普·吉利·克拉普和菲利普·貝贊森)、銅管教育學和哲學博士學位。 大學 of 愛荷華州. 他的作品包括 小號四重奏組曲兩個喇叭的佳能.

吉姆的演奏生涯包括 1954 年弗雷斯諾愛樂樂團的首席圓號和 1980 年至 1997 年的助理指揮,十年美國交響樂團聯盟西海岸工作室管弦樂團的首席圓號,以及來自 承擔 (1970-1982),以及加州木管五重奏的號角手。

吉姆是一位活躍的編輯和作家。 他是號角編輯 木管世界 十年來,黃銅編輯 NACWPI 期刊 五年。 除了很多文章 The Horn Call器樂演奏家,他發表了一個黃銅方法, 銅管樂器 (阿林和培根)。

吉姆演奏蓋爾號角,並經常帶一個額外的號角進行交戰,以防其他人的號角出現故障。 他主張在高音工作人員中使用 F 側向上到 C,並在後來的幾年中使用 Schmidt 單 F 號角進行熱身。

Jim 對 IHS 的支持是不可估量的。 他是編輯 The Horn Call (1972-1976),IHS 顧問委員會成員 (1972-1976 和 1981-1987),以及 IHS 主席 (1983-1986)。 1998年當選為榮譽會員。

對吉姆的致敬出現在 2006 年 XNUMX 月號的 The Horn Call, 1998 年 1987 月刊宣布他當選為名譽會員,並於 XNUMX 年 XNUMX 月刊發表他退休之際的傳記。 James H. Winter Memorial Brass Scholarship 是為了紀念他在加州州立大學弗雷斯諾分校設立的。

安東·霍納 (1877-1971)

horner2.jpg 安東霍納開創了一種獨特的美式圓號演奏風格,他的影響至今仍在我們身邊。 他因在美國引入了雙號角並引入了輔助第一號角的使用而受到讚譽。 引用他的話說,“上帝造就了一些人的號角球員;其他人就沒有那麼幸運了。”

霍納於 1877 年出生於奧地利; 1885 年,他與家人移民到美國,並在費城定居。 他的父親是一名小提琴家,霍納從 8 歲到 13 歲跟隨他學習小提琴。1890 年父親去世後,全家返回奧地利。 1891年,他以小提琴學生的身份進入萊比錫音樂學院。 在他的叔叔約瑟夫·塞姆勒(Josef Semmler)的堅持下,他是一名號角演奏家和音樂老師,他將號角作為他的第二件樂器,跟隨弗里德里希·岡珀特(Friedrich Gumpert)學習。 一年後,他將號角作為主要樂器。

霍納於 1894 年畢業後返回費城,並在核桃街劇院和其他各種工作中工作。 1899 年,維克多·赫伯特任命他為匹茲堡管弦樂團的第一號角。 1900 年夏季,他隨匹茲堡參加歐洲巡演,並於 1901 年擔任蘇薩樂隊的第一號角。 1901 年,他的兄弟約瑟夫(Joseph,1882-1944)加入了他的行列,他在上一季擔任新費城管弦樂團的第二號角。

霍納於 1902 年為費城管弦樂團試鏡,並被弗里茨·謝爾任命為第一號角。 他的兄弟再次加入了他的行列,直到 1938 年他退休為止,他一直是第二號角。霍納多次以獨奏者的身份出現在樂團中; 他最後一次獨奏是在 1928 年的莫扎特小交響樂團中。 在費城管弦樂團任職期間,他還與許多其他室內樂團和管弦樂團合作演出,包括伯利恆巴赫音樂節和巴爾的摩交響樂團的首場系列音樂會。 霍納在 1929-30 賽季分擔了第一號角的職責,隨後的賽季轉為第三號角,直到 1946 年他退休。

從 1924 年到 1942 年,霍納一直在柯蒂斯音樂學院任教,他的學生(詹姆斯·錢伯斯、馬克·費舍爾、梅森·瓊斯、亞瑟和哈里·貝爾夫等)曾在世界各地的管弦樂隊中演出。 第一年,教師在學校管弦樂隊中演奏主要部分,因此學生們聽到並觀看了他們的老師。 霍納讓他的學生站在課堂上幫助呼吸。 他會唱歌而不是演奏來展示,為晚間音樂會節省了他的口音。

還在匹茲堡交響樂團時,霍納看到 Kruspe 雙號角的廣告並訂購了一個,開始了與 Kruspe 的長期聯繫。 這第一件樂器是 Gumpert 雙人模型(由弗里德里希的侄子 Edmund Gumpert 設計)。 從 1902 年開始,霍納按照他的規格(霍納模型)製造了號角,他進口並銷售到第二次世界大戰。 這種設計被其他幾家製造商複製,最著名的是 Conn 8D。

霍納的主要出版物(今天仍然可用)是 圓號的初級研究.

Horner 是 IHS 的創始成員,並於 1971 年當選為名譽成員。 1972 年 XNUMX 月的一期雜誌上發表了一篇致敬文章。 The Horn Call 以及他的一名學生在 1990 年 XNUMX 月號上的回憶。

照片由費城管弦樂團協會檔案館和約翰柯林斯提供

赫伯特·霍爾茨 (1894-1980)

霍爾茨.jpgHerbert Holtz 畢生致力於音樂和教學,以及他的家鄉哈特福德 CT。 人們記得他是一個溫和謙遜的人,同時也是一位最高品質的號角手。 他退休後在馬勒的第五交響曲中扮演重要角色。

15 歲時,霍爾茨在州長的護腳樂隊演奏小號,但後來改用號角,因為他被告知機會會更大。 他跟隨 Joseph Franzl 學習圓號,後者從紐約前往哈特福德交響樂團(當時稱為哈特福德愛樂樂團)演奏。

作為一名出色的鋼琴家,霍爾茨最初以演奏無聲電影和教授鋼琴為生。 後來他成為哈特福德、斯普林菲爾德和紐黑文交響樂團的首席圓號。 當哈福德交響樂團於 1938 年推出樂團的第一個樂季時,他是首席圓號,其中一位音樂家免費提供一年的服務以幫助新成立的樂團起步。

在 1940 年代初期,霍爾茨為波士頓交響樂團演奏了額外的號角。 他放棄了與管弦樂隊一起全職演奏的機會,因為他更喜歡他的家鄉哈特福德。 他在哈福德音樂學院和哈特學院教授圓號,並在退休後上鋼琴課。

霍爾茨的音色優美流暢,他的語調、準確度和音樂技巧始終達到最高標準。

他於 1967 年退役,但在他 5 歲生日前幾個月重返哈特福德交響樂團演奏馬勒第五交響曲的重要部分——而且表現無可挑剔。

霍爾茨於 1974 年當選為 IHS 名譽會員。 1981 年 XNUMX 月的一期 The Horn Call.

馬文·豪 (1918-1994)

旋律優美的歌手
作者:Randall E. Faust

摘自一篇文章出現在 The Horn Call 二十六,沒有。 3(1996 年 27 月):36-XNUMX。
照片由東密歇根大學公共信息辦公室提供



豪2.jpg“正如我所做的那樣,我相信圓號最適合作為流暢旋律的歌手,我在連奏演奏上比在大多數開始的銅管樂器方法中施加了更大的壓力。” [前言--法國圓號的方法--Marvin C. Howe, Remick--MPH,紐約,1950 年。]

“......還有一位年長的老師,馬文豪,通過聖桑“浪漫”的動人表演表明音樂不僅僅是音符。[“第 19 屆年度號角研討會”,英國號角協會,1987 年夏季時事通訊,約翰 N . 沃茨]

馬文豪,這位旋律流暢的歌手,於 26 年 1918 月 1935 日出生於印第安納州韋恩堡。 他在公立學校接受教育,並於 1939 年畢業於俄亥俄州馬里恩的哈丁高中。 作為終身學者,馬文的大學學習始於歐柏林音樂學院——他是第一個在霍恩獲得音樂學士學位的人1940. XNUMX 年,他還在歐柏林獲得了學校音樂學士學位(Phi Kappa Lambda)。 奧柏林大學的一位室友——弗雷德·邁爾斯——後來成為紐約愛樂樂團首席號角手——菲利普·邁爾斯的父親。 他在歐柏林的圓號老師是克利夫蘭管弦樂團的成員——威廉·奈曼。 此外,他還受到了當時克利夫蘭管弦樂團其他成員——馬丁·莫里斯和菲利普·法卡斯的影響。

大學畢業後,他的早期職業是在俄亥俄州列剋星敦和紐約格倫斯福爾斯的公立學校教授器樂和聲樂,然後志願參加第二次世界大戰。 他是美國陸軍的樂隊指揮——在弗吉尼亞州阿靈頓的陸軍音樂學校擔任準尉,直到 1945 年還在歐洲部門任職。豪博士在軍隊服役期間,他駐紮在在被送往歐洲之前,喬治亞州本寧堡。 在參軍之前,豪博士在密歇根大學(1941 年)完成了研究生工作。 然而,從歐洲歸來後,他於1946年就讀於紐約市茱莉亞音樂學院和哥倫比亞大學。在茱莉亞音樂學院期間,他跟隨紐約愛樂樂團的號角演奏家羅伯特舒爾茨學習。

1946 年至 1948 年,豪教授在伊薩卡學院教授圓號和銅管樂器教學,並於 1948 年在那裡完成了音樂教育理學碩士學位。在伊薩卡,他與小號手和銅管教學家 Walter Beeler 一起工作。 馬文的圓號方法就是在那個時候開始的——他經常將 Beeler 歸功於同時編寫他的短號方法——作為一個特別有用的顧問。 1948 年至 1953 年,他在伊利諾伊大學任教。 作為當代音樂研究的重要中心,伊利諾伊大學讓他接觸到了幾位著名的作曲家。 在他們的指導下,他演奏了保羅·欣德米特的號角與鋼琴奏鳴曲 (1939) 和伊戈爾·斯特拉文斯基的敦巴頓橡樹協奏曲等作品。 Eugene Weigel 的《緬因州號角和鋼琴素描》(1952 年)的靈感來自於 Weigel 在附近工作室聽到 Marvin 的低音域練習!

在休假一年照顧俄亥俄州的家庭農場後,馬文將家人搬到了愛荷華州的錫達福爾斯,在那裡他成為了愛荷華州立師範學院的音樂講師。 除了教授號角、銅管樂器和教學法外,馬文還作為音樂教師的顧問在愛荷華州巡迴演出。 1956 年在密歇根州因特洛臣的營後 NACWPI 會議上與喬治·沃爾恩的木管五重奏一起表演,導致他於 1957 年在國家音樂營工作。很快,因特洛臣成為他的妻子阿琳·豪和他的女兒們的避暑勝地。南希和佩吉,以及他的兒子邁克爾。 在國家音樂夏令營任教期間,豪博士感動了許多學生的生活,他們現在在各大交響樂團演出,在各大大學任教,並積極支持全世界的美術。

從 1960 年到 1962 年,他在愛荷華大學做了進一步的研究生工作。 在獲得美術碩士學位和博士學位後,他被任命為雪城交響樂團首席號角手和紐約雪城大學教授。 第二年,他接受了返回紐約伊薩卡伊薩卡學院任教的邀請。 在伊薩卡和錫拉丘茲,他與教職員工五重奏一起擔任號角手。

豪1.jpg1966年對豪教授來說是重要的一年,原因有二:第一,他完成了博士論文的期末要求。 在愛荷華州立大學(他的論文,“與法國圓號教學相關的文學、材料、觀點和實踐的批判性調查”,是對當今圓號教學的一項重要調查——也是對圓號教學的重要批評直到 1979 年,他一直處於 horn 教育學的狀態),其次,他搬到密歇根州,在東密歇根大學任教。 於是,密歇根州成為了他的家——夏季在因特洛亨任教,冬季在東密歇根大學任教。 1993 年退休後,他搬到了因特洛興,最後在 XNUMX 年搬到了特拉弗斯城。

豪博士喜歡教書! 只要機會出現,他就會出現。 當他的朋友 Philip Farkas 在 1978 年心髒病發作時,他在周末飛往印第安納州的布盧明頓,以確保學生們能接受他們的課程。 後來,在 1982 年,他在溫特博士休假期間在加州州立大學弗雷斯諾分校為詹姆斯溫特任教。 後來,當正式“退休”時,他會舉辦診所、講座和獨奏會,並在因特洛亨指揮圓號合唱團。 他的能量非凡!

馬文是國際號角協會的活躍和熱心成員。 除了貢獻 The Horn Call,他曾在諮詢委員會任職,並在加拿大(1975 年)、猶他州普羅沃(1987 年)、紐約波茨坦(1988 年)和德克薩斯州(1991 年)的國際號角研討會上進行和/或介紹診所。 1990 年,他獲得了協會的 Punto 獎,1994 年,他當選為國際號角協會的名譽會員。 然而,正如他的“官方”職責一樣,他很享受研討會的友情和成為參與者的機會。 他和他的妻子 Arline 為表演者提供支持,為參展商提供鼓勵,並為年輕和年長的號角手提供獎學金。 車間自助餐廳的用餐時間是結識朋友並陶醉於他許多以前學生的發展的時間。 除了有機會見到同事和聆聽以前的學生,他還很享受研討會提供的學習新真理、重新發現舊真理和肯定重要價值觀的機會。 其中一些記錄在他的 Horn Call 文章中:“由 1993 年 IHS 公約引發的想法,伊利諾伊州查爾斯頓”。

1988 年,馬文豪霍恩獎學金捐贈基金由豪博士的前學生創建。 有興趣為紀念 Howe 博士而向該基金捐款的人可以聯繫位於密歇根州因特洛臣 49643 的因特洛興藝術中心的發展總監。

馬文·C·豪
為和關於號角的著作


教材

  • 法國圓號的方法,Remick Music Co. 紐約,1950 年。Marvin Howe 重印——可從 Howe 夫人處獲得,6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • 博士論文——愛荷華大學對法國圓號教學相關文獻、材料、意見和實踐的批判性調查(1966 年)。
  • 號角筆記--1967 發表於 The Horn Call 二十二,沒有。 2 (1992):53-55。
  • 停止喇叭——(1968)論文。 摘錄發表於 The Horn Call 四,沒有。 1 (1973):19-24。
  • Refinement of Tone Quality——23 年北德克薩斯大學第 1991 屆 IHS 研討會上發表的論文。
  • 由 1993 年在伊利諾伊州查爾斯頓召開的 IHS 大會引發的思考。 The Horn Call 十四,沒有。 1:75-76。
  • Howe 關於停止喇叭的實用提示——未發表的文章。
  • 喇叭方法——第 2 卷。未出版。


音樂--已出版的編曲和轉錄

  • Das Signpost--弗朗茨·舒伯特安排的號角四重奏(The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen--古斯塔夫·馬勒安排的號角合奏(The (Hornist's Nest))
  • 消遣第8號--莫扎特為南方音樂公司出版的圓號四重奏改編。
  • Exaudi Deus--Orlando di Lasso 為南方音樂公司發行的號角四重奏改編。
  • 大結局-維也納小奏鳴曲第 6 號--WA 莫扎特翻譯。 為喇叭三重奏(The Hornist's Nest)
  • Ihr Bild--弗朗茨·舒伯特安排了號角四重奏(The Hornist's Nest)
  • 為圓號和鋼琴(安可音樂)改編的維瓦爾第小調小提琴協奏曲中的拉戈
  • Madrigals arr for Horn Quartet 2 卷--(The Hornist's Nest)
  • 黃銅六重奏的牧歌 (Elkan Vogel)
  • Quando語料庫--G。 羅西尼為號角四重奏改編(麥考伊號角圖書館)
  • 1975 首圓號二重奏——(號角之巢)於 XNUMX 年在國際圓號研討會上展出
  • 有人的馬立在那裡--為號角四重奏編曲的俄羅斯民歌(The Hornist's Nest)
  • 三號大號獨奏——(Lawson and Gould Co.)

音樂--未發表的安排和轉錄

  • 為圓號四重奏安排的行板如歌-平蘇蒂
  • Cherubim Song-Bortiansky 為號角四重奏安排
  • 收集獨奏--arr。 圓號和鋼琴
  • 號角四重奏--貝克的十二首
  • 霍爾伯格組曲中的薩拉班德--愛德華·格里格為圓號五重奏安排

為 Marvin C. Howe 編寫、首演或獻給 Marvin C. Howe 的音樂

  • William Presser 的圓號和鋼琴的輓歌和隨想曲 (1994)
  • 緬因州號角和鋼琴草圖(1952 年),尤金·威格爾 (Eugene Weigel)
  • Ellis B. Kohs 的《號角、長笛和定音鼓夜巡》(1943)
  • 蘭德爾 E. 浮士德 (Randall E. Faust) 為號角與管樂合奏協奏曲 (1987) 中的“前奏曲/夜曲”
  • 蘭德爾·E·浮士德 (Randall E. Faust) 的《獨角》前奏曲 (1974)
  • 威廉·普雷瑟的號角與鋼琴奏鳴曲 (1978)
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