英格伯特·米歇爾森 (1917-1991)

邁克爾森.jpgIngbert Michelsen 是丹麥領先的圓號演奏家,也是一代斯堪的納維亞圓號演奏家的老師。

Michelsen 於 1917 年出生於丹麥的斯坎德堡。他的父親是一名木匠和業餘音樂家。 甚至在進入學校之前,Michelsen 就開始使用舊的男高音(中音)號角演奏,然後切換到小號。 10 歲時,他被奧胡斯的一所新音樂學院錄取。 日德蘭德龍騎兵隊的 Ejnar Knudsen 老師穿著制服來到第一堂課,袋子裡提著他的號角。 他打開號角的包裝,請從未見過號角的米歇爾森試一試。 米歇爾森不敢拒絕這個氣勢磅礴的人物,於是號角成了他的樂器。 上課是站著的,軍師也站著。 米歇爾森 12 歲時開始與奧胡斯交響樂團合作演奏第三號圓號。

在音樂學院呆了四年後,米歇爾森開始接受培訓,成為一名建設者,因為音樂不被認為是一種安全的謀生方式。 然而,他通過在任何可能的地方演奏來支付他的教育費用,然後很快就贏得了哥本哈根皇家歌劇院管弦樂團的試鏡,獲得了奧爾胡斯交響樂團的獨奏號角,最後贏得了丹麥廣播交響樂團的試鏡,他擔任了 27 年的職位(1942-1969)。 1949 年,他獲得獎學金,在維也納跟隨 Gottfried von Freiberg 學習四個月。 1956 年至 1984 年,他在哥本哈根皇家音樂學院任教。

除了出色的管弦樂作品,米歇爾森還被高度評價為獨奏家和室內樂音樂家。 他演奏了許多丹麥首演(布里頓小夜曲、欣德米特奏鳴曲和協奏曲)和獻給他的獨奏曲(尼爾斯·維戈·本特松奏鳴曲和勞尼·格倫達爾協奏曲),並在整個歐洲演奏標準協奏曲。 “[他] 出色的技巧和在他的整個樂器範圍內的出色靈活性,再加上他出色的音樂才能,使他成為該國最受歡迎的室內音樂家之一。” 在瑞典電影的配樂中也能聽到他的聲音。

米歇爾森的唱片很少為人所知,但崇拜者收集了他的廣播表演錄音帶; Ib Lanzky-Otto 在斯堪的納維亞圓號俱樂部聚會上演奏了其中的一些。 米歇爾森受到了許多指揮家和來訪的獨奏家的高度評價。 羅斯特羅波維奇堅持讓米歇爾森在演奏完肖斯塔科維奇第一大提琴協奏曲後分享獨奏弓。

Michelsen 的第一個號角是 1880 年代的 Gottfried F 號角; 幾年後,他在一家二手店找到了它並買了回來。 離開音樂學院後,他獲得了雙角。 後來他為他製作了一個 D descant 號角 Alexander,用於巴赫 B 小調彌撒,但也用於 D 大調的許多其他作品,因為其更輕、更優雅的音質而不是為了便於演奏。 他還設計了吹嘴,並且是一位技藝精湛的家具製造商。

Michelsen 於 1978 年當選為 IHS 名譽會員。 1992 年 XNUMX 月的一期 The Horn Call.

理查德·摩爾 (1914-1988)

摩爾.jpg“無論是持續通過 莎樂美, 無論是打出長長的電話,還是支持 NBC 的劇本節目,或者在 Xavier Cugat 的管弦樂隊中演奏,迪克都能很好地發揮他的藝術作用。 迪克·摩爾忠於他的同事並致力於他的學生,他對自己的要求很高,以保持最高的教學和表現標準。”

理查德·摩爾 (Richard Moore) 在高中最後一年跟隨洛倫佐·桑松 (Lorenzo Sansone) 學習。 在洛杉磯的大學期間,他跟隨喬治·霍夫曼學習,在保留曲目管弦樂隊中演奏,並在洛杉磯愛樂樂團擔任過招待員。 “我對音樂非常感興趣,即使在大蕭條期間沒有人有錢,我還是會去一家商店,那裡的小樂譜印刷很差,秒數變黃變舊,所以它們只值幾美分。” 他還在好萊塢露天劇場擔任舞台警衛。 他利用這些機會聆聽偉大音樂家的演奏,從他所聽到的中學習,並用他的觀察來標記樂譜。

摩爾回到紐約,在茱莉亞音樂學院攻讀研究生,師從他最有影響力的老師約瑟夫·弗蘭茨爾 (Josef Franzl) 學習圓號。 他還與安東·霍納(Anton Horner)一起上過幾節課。 他在國家訓練管弦樂團演奏。 1936 年,他獲得了肖托誇管弦樂團的第一份專業合同,擔任第二號角。

接二連三地,摩爾在國家交響樂團擔任首席,先是在匹茲堡(他花時間練習)擔任助理,然後是無線電城音樂廳,並在紐約市從事自由職業。 1940 年,他被 NBC 交響樂團接受,其中包括各種其他作品,如銅管樂隊。 銅管樂隊的中低音號演奏者也是大都會歌劇院管弦樂團的人事經理,他向大都會推薦摩爾。

即使在大都會的全職(1942-1985,校長 1942-1964)期間,摩爾繼續自由職業者和播放電視節目。 他有理由為自己在大都會的成就感到自豪,尤其是 Humperdink 的錄音 糖果屋 (1947,無拼接),莫扎特的 科西·範·圖蒂 (與 Stiedry 一起)和施特勞斯的 “莎樂美” (與韋爾奇和萊納)。 他很欣賞在大都會與岡瑟舒勒一起工作。 “我很幸運有一個如此敏感的音樂家,他作為同事完全了解樂譜。” 他覺得晚年失去了很多音樂性,因為號角演奏者似乎關心演奏得更高、更響、更快。 “今天,我們得到的球員在樂器方面的準備要好得多,技術人員也更好,但在音樂方面卻沒有做好。”

摩爾在曼哈頓音樂學院任教 22 年。 他寫了方法(圓號底漆圓號法 I & II), 一本熱身書 (主喇叭熱身和柔韌性研究), 歌劇圓號通道圓號音樂選集 (帶有詳細評論的摘錄,1993 年出版)。 他是一位苛刻但鼓舞人心的老師。 他聽現場和錄製的音樂,尤其是歌手的音樂,並研究樂譜以了解其他人在演奏什麼,他向他的學生推薦了此類研究。 “我會研究歌手如何表達,尤其是在歌劇中,因為我經常在他們演唱之前、之中或之後與他們演奏相同的樂句。”

摩爾於 1987 年當選為 IHS 名譽會員。 1986 年 XNUMX 月的《大都會》雜誌上發表了對他從大都會退休之際的致敬。 The Horn Call和另一個,在他死後,在 1989 年 XNUMX 月的問題上。

雷金納德·莫利-佩吉 (1890-1972)

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圖片經授權轉載
牛津大學的

雷金納德·莫利-佩吉的書 圓號 (Benn,1960 年)是關於樂器歷史的最好和最具學術性的文本之一,儘管早已絕版。 他收藏的大量管樂器收藏在牛津大學的 Bate Collection (www.bate.ox.ac.uk) 中。

Reginald Frederick Morley Pegge 於 1890 年出生於倫敦。Morley 是他的朋友最常使用的名字,最初是一個名字,最終被靜音到他的姓氏中。 全家搬到了布萊頓,莫利-佩奇被送到牛津和哈羅的薩默菲爾德學校,在那裡他是學校管弦樂隊的成員。 在這裡,他與湯姆·巴斯比(Tom Busby)並通過他接觸了 WFH Blandford; 與布蘭福德的通信是許多角傳說的來源。

法國在莫利-佩吉的生活中扮演著重要的角色。 他被派往那裡學習語言,在埃塞克斯做過一段時間的房地產經紀人,然後在 21 歲時回到法國,在巴黎音樂學院學習。 他跟隨 Brémond 學習圓號,跟隨 Vuillermoz 學習手號,為他對樂器的巨大控制奠定了基礎。 儘管他的體力和耐力從來都不是很好,但他的表演風格和完整性受到了人們的欽佩。

1917 年,他與巴黎的安妮·泰勒 (Anne Taylor) 結婚,1918 年他的兒子出生。莫利·佩吉 (Morley-Pegge) 在兩次世界大戰中都在英國軍隊服役。 第一次世界大戰後,他在法國占領軍服役至 1919 年,然後在賠償委員會服役至 1925 年,在此期間他有閒暇吹奏號角並調查其歷史。 隨後,他在巴黎雪鐵龍的廣告部門工作,直到 1927 年獲得職業音樂家的職位。1940 年德國人入侵時,全家逃往愛丁堡,留下了大部分財產,包括他的樂器收藏。 他的兒子後來回到法國的房子,發現收藏品大部分完好無損。

從 1927 年起,莫利-佩吉先後與巴黎交響樂團、科隆(巴黎)管弦樂團、普萊音樂會協會和巴黎廣播管弦樂團合作演出。 二戰期間,他為愛丁堡的里德管弦樂團演奏(同時也在軍用運輸部門工作),後來又為香榭麗舍芭蕾舞團和國際芭蕾舞團演出。 在愛丁堡期間,他與林德賽·朗威爾 (Lyndesay Langwill) 建立了友誼,他們的書信往來也頗有淵源。 此時,除了號角之外,他還成為了蛇以及其他銅管和木管樂器的歷史學家。

在這段時間裡,莫利-佩吉增加了他對號角歷史和理論的了解,檢查、演奏和拍攝了他遇到的每一個例子。 他建立了一個百科全書式的知識體系,這是他的權威著作、格羅夫的文章和大量信件的基礎。 1930 年代,他受邀為巴黎音樂學院收藏的管樂器重新編目,這標誌著他的獎學金已經受到尊重。 他還成為了一位多才多藝的攝影師,並經常在巴黎沙龍展出。 他被稱為和藹可親,機智,以及葡萄酒和美食的鑑賞家。

Morley-Pegge 從 1939 年開始與 Philip Bate 成為朋友,首先是通過通信,然後是親自。 他的大部分樂器收藏和所有論文都被牛津大學的貝特收藏。 Morley-Pegge 自 1946 年成立以來一直是 Galpin Society 的創始人和活躍分子。這使他進入了更廣泛的音樂學圈。 他還有很多記者,包括很多來自美國的記者,他的回復也很細緻。

在他演奏生涯的大部分時間裡,Morley-Pegge 忠實於形成他的技術的法國類型的號角,儘管後來他使用了 Kruspe 雙號角,最後使用了柏林施密特 B 型號角,並增加了閥門和補充滑道. 莫利-佩吉去世後,這最後一支號角由波士頓交響樂團的哈羅德·米克買下(兩人曾有過通信,但從未見過面)。

Morley-Pegge 於 1971 年當選為 IHS 名譽會員。悼詞出現在 1972 年 XNUMX 月的 The Horn Call 並在 Bate Collection 網站上。

馬克斯·波塔格 (1876-1970)

鍋貼.jpgMax Pottag 的方法、練習和摘錄書籍已成為許多號角師研究的基礎。 他還是最早為大型號角合奏組寫作和指揮的人之一,其中包括 148 年第一個號角工作室的 1969 個號角。

Pottage 於 1876 年出生於德國的 Forst。他五歲時開始用玩具小提琴演奏音樂,七歲時開始演奏手風琴。 他在 14 歲開始吹小號,當學徒時在城市樂隊演奏,一年後轉為圓號。 19 歲時,他加入了威廉港的德國海軍樂隊,並在他的私人遊艇上隨德皇威廉進行了廣泛的旅行。

1899 年,波塔格以獎學金生的身份進入萊比錫音樂學院,師從弗里德里希·甘佩特 (Friedrich Gumpert),並於 1901 年以優異成績畢業。在移居美國之前,他曾在漢堡交響樂團短暫演奏了第一角。

在美國,Pottage 成為費城管弦樂團(1901-1902)、匹茲堡管弦樂團(1902-1905)和辛辛那提交響樂團(1905-1907)的第二號角。 他在芝加哥交響樂團工作了 40 年(1907-1947 年),演奏第二號直到 1944 年,然後演奏第四號直到他退休。 在芝加哥期間,他還與芝加哥小交響樂團合作,並在西北大學教授圓號 (1934-1952)。 他在美國各地開設診所並指揮大型圓號合奏。

波塔格一生都在為號角創作和編曲音樂。 他的三卷節選是美國最早的標準管弦圓號段落彙編之一,對一代又一代圓號學生來說是無價的幫助。 他的出版物還包括日常練習、與 Nilo Hovey 合作的一本方法書,以及為圓號和圓號合奏所做的大量改編。 他寫了關於圓號演奏各個方面的文章 學校音樂家, 器樂演奏家, 交響樂木管世界.

Pottag 設計了一個喇叭 Reynolds,設計類似於 Holton Farkas 模型,也就是眾所周知的 Pottag 模型。 他還幫助重新設計了 Conn 6D 並為每家公司開發了多個吹嘴。

Pottag 被授予 Pi Kappa Lambda 和洛杉磯號角俱樂部的榮譽會員。 他被鮑爾州立大學 (Muncie IN) 譽為“音樂大師、大師導師、大師導師”。

Pottag 是 IHS 的創始成員,並於 1974 年當選為 IHS 名譽會員。 1971 年秋季刊中出現了致敬 The Horn Call.

洛倫佐·桑松 (1881-1975)

sansone.jpgLorenzo Sansone 因其出版物和設備的創新設計而為許多號角演奏者所熟知,尤其是五氣門 B 平號角。 他還被高度評價為管弦樂演奏者和教師。

Sansone 於 1881 年出生於意大利的聖天使山。 儘管遭到父親的反對,桑松還是在 10 歲時開始在鎮樂隊中演奏弗魯格爾號。13 歲時,他被另一個鎮的樂隊聘用演奏圓號,並在鎮管弦樂隊中演奏。 由於該地區沒有喇叭老師,他自學,並為這一事實感到自豪。

1903年,Sansone移居美國,開始在Chiafferelli意大利樂隊演奏。 三年後,他成為文圖拉 (CA) 城市樂隊的指揮。 他為那支樂隊編曲、編輯和創作音樂,並在加州奧克斯納德教授各種樂器。

Sansone 的管弦樂生涯幾乎囊括了 20 世紀上半葉美國的所有主要管弦樂隊(有些現已解散); 洛杉磯交響樂團、丹佛交響樂團 (1909-1910)、聖保羅交響樂團 (1910-1911)、聖路易斯交響樂團 (1912-1915)、芝加哥交響樂團 (1914 夏)、辛辛那提交響樂團 (1915-1918)、底特律交響樂團1918-1919)、紐約交響樂團 (1920-1922)、貝多芬交響樂團 (1927)、國家廣播管弦樂團 (1929)、大都會歌劇院 (1931-1933)。

桑松從 1921 年到 1946 年在茱莉亞音樂學院任教,在那裡他教了近 300 名學生。 他還在他的商店和後來的家裡私下教書。 他常說:“你是自己最好的老師。” 他主要從方法書籍中進行教學,並強調通過譜號而不是音程來學習移調。 他經常為他的學生演奏以說明他的想法。 Sansone 出版了練習曲、兩本方法書、標準曲目的版本,以及 法國圓號音樂文學與作曲家傳記草圖. 南方音樂接管了他的出版物。 他發表了一系列文章 國際音樂家 在早期的1940s中。

Sansone 演奏了 11 年的 Kruspe 雙號角,但在 1914 年他在聖路易斯演奏時改用了五氣門 B-flat 號角,並在他職業生涯的剩餘時間裡一直使用 B-flat 號角。 1914 年,芝加哥的 Wunderlich、1916 年的 Kruspe 以及最終在 1954 年由 Sansone 在他位於紐約市的 Sansone 樂器店按照 Sansone 的規格製造了這些號角。 這家商店成立於1925年,早年主要從事出版物業務。 1954 年後,他製造了五氣門 B 平號角、其他銅管樂器和管樂器、吹嘴(金屬和有機玻璃)、木管樂器簧片工具和靜音器。 他的兒子勞倫斯也是一名專業的號角演奏家,最終接管了這項業務。

Sansone 於 1971 年當選為 IHS 名譽會員。 1975 年 XNUMX 月的一期 The Horn Call 以及 2005 年 XNUMX 月刊中關於他的生平和成就的文章。

詹姆斯·斯塔利亞諾 (1912-1987)

stagliano2.jpg詹姆斯·斯塔利亞諾 (James Stagliano) 以其富有表現力的演奏風格和出色的音域而聞名,他是第一位錄製斯坦梅茨、巴桑蒂、亨德爾和泰勒曼的高巴洛克音樂的號角手。 有一段時間,他保持了在莫扎特音樂會迴旋曲的華彩樂段中用圓號錄製的最高音符的記錄,即降 E 調(音樂會 A 調)。 他是一位偉大的抒情演奏家,真正代表了那個時期意大利優秀音樂家所教授的如歌演奏風格。

斯塔利亞諾 1912 年出生於意大利,小時候移民到美國。 他先學鋼琴,然後跟著叔叔學圓號。 他的父親是一名小號手,也給了他一些訓練。 16 歲時,斯塔利亞諾加入底特律交響樂團,擔任他叔叔的助理首席號角。 他搬到聖路易斯交響樂團擔任首席圓號,然後在 1936 年到洛杉磯,在那裡他在洛杉磯愛樂樂團演奏直到 1944 年,並成為工作室的主要演奏者,尤其是福克斯工作室。 他的電影作品包括 隨風而逝幻想.

他離開洛杉磯,在萊因斯多夫的帶領下在克利夫蘭管弦樂團演奏,但一年後被庫塞維茨基說服加入波士頓交響樂團,並在那裡從 1947 年到 1973 年在那裡度過了一段非凡的統治。他創立了波士頓唱片公司,並與莎拉考德威爾一起創立了波士頓歌劇院。

斯塔利亞諾通過他的錄音和廣播接觸了許多玩家,儘管他的錄音遺產受到原始錄音技術和很少或沒有拼接的影響。 他是一個天生的球員,學生很少,但他確實有一些建議。 他建議在練習時站起來,因為這提供了自然的支撐。 他覺得最好的號角演奏都有“休息”,他似乎意味著最大限度地品味每一個音調,避免任何緊迫感或強迫感。 他拒絕讓糟糕的表演打擾他,他主張在遠離喇叭時放鬆。

斯塔利亞諾發揮了 Alexander 除了巴赫之外,幾乎所有的東西都使用雙號角,為此他使用了 Kruspe 單高 F 號角。 他於 1981 年當選為 IHS 名譽會員。

路易斯·斯托特 (1924-2005)

路易斯·斯托特路易斯·斯托特 (Louis Stout) 是一位備受推崇的管弦樂演奏家(他從未失敗過一次試鏡),一位受人尊敬的老師,擁有大量成功的學生,以及著名的銅管樂器收藏家。 他有無窮的精力和好奇心,很早就學會了solfège,記住了所有的號角片段,並且總是願意分享他的專業知識和故事。 他的老師是伊萊恩·凱斯勒、馬文·豪、梅森·瓊斯和羅伯特·舒爾茨。

路易斯於 1924 年出生於 哈利斯波特 NY,一個有兩間房的校舍,有 75 人的村莊。 在那裡,他跟隨一位優秀的老師學習鋼琴,學習了視唱練耳,並培養了對文學和藝術的熱愛,這導致他收藏了大量書籍、音樂、錄音和樂器。 他在高中學習吹小號、長號、小提琴、單簧管和吉他,高中二年級時開始吹奏號角。

到十歲時,路易斯在收音機裡聽芝加哥交響樂團。 他發誓有一天他會在管弦樂隊演奏,這個誓言他能夠實現。 高中時,一位朋友去世了,朋友的母親讓路易斯為她的兒子演奏。 多年來,路易斯多次面對困難的獨奏段落,其透視感使這些段落不如生活中的其他元素重要。

路易斯 15 歲高中畢業,第二年的大部分時間都與一位鋼琴家朋友一起演奏圓號獨奏。 然後他就讀於伊薩卡(紐約)學院,在那裡他的喇叭老師對他的口型進行了重大改變,他後來說這是他職業生涯中最好的事情,儘管當時很困難。 也是在大學裡,他的老師堅持讓他學習小號的 B-flat 側,他主要成為 B-flat 號角的演奏者。 在他大三的時候,路易斯借錢買了他的第一個“專業”號角,一個 45 歲的施密特,他後來說這是他擁有的最好的號角,並在新奧爾良交響樂團進行了第一號角的試鏡。 當他被發現不是工會成員時,他贏得了試鏡並簽署了合同; 然而,經理想要路易斯足夠安排必要的成員資格。

In 新奧爾良之後,路易斯學會了駕駛飛機並找到了他的妻子,長笛演奏家格倫尼斯·梅茨。 管弦樂隊的演出季只有 20 週,因此路易斯隨北卡羅來納州交響樂團巡演,並與弗吉尼亞交響樂團合作以獲得額外收入。 兩年後,他去了 紐約市 並在 廣播電台 城市 音樂廳. 1950 年,當一位新指揮接手並帶來了他自己的樂手時,路易斯回到了 伊薩卡 學院 完成他的學士學位。 大四時,他教了所有的喇叭學生和其他銅管學生,並成為一名長笛專業(因為他無法自學),吹奏妻子的長笛。

伊薩卡 學院 希望路易斯繼續教書,但他需要更多的收入來養家糊口,並找到了一份工作 堪薩斯城. 四年後,隨著家庭的不斷壯大,路易斯正在尋找一個樂季更長的管弦樂隊。 他試鏡 芝加哥 並獲得了一份為期 36 週的副校長合同,每週薪水增加 100 美元。 他要求向菲利普·法卡斯(Philip Farkas)學習,他是第一個號角和他的偶像。 他被拒絕了,但他覺得坐在管弦樂隊的“老師”旁邊是他的功課。

路易斯參加比賽 芝加哥 在 Reiner 領導下工作了五年(1955-1960),然後申請了一個職位 大學 of 密歇根州 at 安阿伯. 試鏡時,他憑記憶演奏了兩個小時,儘管沒有碩士學位,但還是被錄取了。 他教於 密歇根州 28 年來,被稱為要求嚴格的老師,嚴格而嚴格的製度,加上父親的關懷。 即使在退休後,他仍然私下教書。

在芝加哥和密歇根大學期間,路易斯獲得了驚人的樂器收藏,並帶著這些樂器在一場名為“喇叭:從森林到音樂廳”的講座/演示中巡迴美國和歐洲。 該系列是世界上最大的私人收藏之一,現在位於奧地利林茨 Schloss Kremsegg 的 Franz Streitweiser 小號和號角博物館。 路易斯對歷史號角的興趣導致他在早期音樂表演中開創性地使用了天然、單 B 調和下降號角。

路易斯在富布賴特委員會任職,退休後,他和格倫尼斯在富布賴特資助下在台灣任教兩年。 路易斯參加了許多 IHS 研討會,周圍經常是崇拜的學生。 他於 1991 年獲得 Punto 獎,並於 2005 年當選為名譽會員。

對路易斯的致敬出現在 1989 年 XNUMX 月的雜誌上 The Horn Call 以及 2006 年 XNUMX 月號的紀念。

提供照片 Holton

威廉·A·瓦肯尼爾 (1887-1986)

瓦爾克尼爾

Valkenier 被公認為美國號角演奏的“奠基人”之一。 他來自歐洲(捷克和德國)傳統,他在波士頓的任期影響了球員和他的許多學生。

Valkenier 於 1887 年出生於荷蘭鹿特丹。 他小時候上過鋼琴課,並開始跟隨一位軍事單簧管演奏家演奏,他在 Valkenier 14 歲時將他送到了 Edward Preus。 普魯斯是一位來自波西米亞(捷克斯洛伐克)的天生圓號演奏家,曾在鹿特丹的一家德國歌劇團演奏第一支圓號並定居在那裡。 他是一位嚴格的監工,不吝讚美,教授捷克如歌傳統。

在與 Preus 學習兩年後,Valkenier 開始在雜耍劇院管弦樂隊演奏。 夏天,他在一個國民警衛隊交響樂團演奏,普魯斯演奏了第一號角,這是他教育的延續。 他的第一個主要專業工作是在格羅尼嫩(荷蘭)的一個交響樂團中擔任三號管,然後在哈勒姆擔任第一號管一年。 為了過上比在荷蘭更好的生活,他在瑞士溫特圖爾的音樂學院找到了一份首席喇叭的工作。 一年後,他在更大的城市布雷斯勞(西里西亞,波蘭的一部分)看到了第一號角的廣告,在那裡他贏得了工作,並在歌劇方面打下了良好的基礎。

Valkenier 申請在德國巴德基辛根參加夏季活動,維也納音樂協會管弦樂團在那裡演出。 在他演奏了巴赫 B 小調彌撒的詠嘆調之後,瓦克尼耶獲得了永久的第一號角位置; 管弦樂隊買斷了他與布雷斯勞的剩餘合同。 在維也納,瓦克尼爾演奏了很多馬勒(馬勒前一年去世)以及室內樂。 第一次世界大戰對維也納的管弦樂團造成了嚴重破壞,因此在 1914 年,瓦克尼爾在柏林國家歌劇院找到了第一號角的位置,在那裡他呆了九年,並在富特旺格勒和理查德施特勞斯等人的指導下演奏。

1923 年,作為和平主義者且仍然是荷蘭公民的 Valkenier 開始看到德國的情況會因為結束第一次世界大戰的凡爾賽條約而“出錯”。他與大提琴家巴勃羅卡薩爾斯友好並考慮解決在巴塞羅那,但最終決定嘗試美國。 Valkenier 與紐約和芝加哥的指揮進行了交談,但他們都有六個月的工會等待期,所以他去了波士頓(一個非工會管弦樂隊,直到 1942 年)作為第二個圓號部分的第一個圓號。

Valkenier 於 1923 年至 1950 年期間是波士頓交響樂團的成員。他的第一年在 Pierre Monteux 的領導下,然後 Koussevitsky 接任了 25 年。 1950 年左右,Valkenier 的牙齒開始出現問題,因此決定停止演奏。 他不喜歡在庫塞維茨基手下踢球,所以他在查爾斯·蒙克手下踢了一個賽季。

在波士頓期間,Valkenier 喜歡在與 BSO 的同事或訪問藝術家(如 Arthur Schnabel、Arnold Schoenberg 和 Paul Hindemith)的專業活動和非正式接機會議中演奏室內樂。 他還用他的號角演奏中提琴和大提琴部分。

Valkenier 在 BSO 任職期間在新英格蘭音樂學院教過許多學生,在退休期間在科德角教過其他學生。 他有很高的標準,堅持每件事都要正確演奏,但他也很溫柔和鼓勵,他是學生的顧問和知己,對他們有父系的興趣。

Valkenier 開始使用手號,然後是 Slot 單號角。 他的第一個雙號角是 Kruspe,第二個是 Schmidt。 後來他在歌劇中使用了 Kruspe 單 B-flat 圓號,在高巴赫康塔塔中使用了 Schmidt 單高 F 號。

Valkenier 於 1971 年當選為名譽會員。他的簡介出現在 1983 年 XNUMX 月的 The Horn Call,1986 年 1994 月號的紀念,以及 1988 年 XNUMX 月號的採訪記錄。 波士頓交響樂團部分的其他照片出現在 XNUMX 年 XNUMX 月的問題中。

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