馬文·豪 (1918-1994)

旋律優美的歌手
作者:Randall E. Faust

摘自一篇文章出現在 The Horn Call 二十六,沒有。 3(1996 年 27 月):36-XNUMX。
照片由東密歇根大學公共信息辦公室提供



豪2.jpg“正如我所做的那樣,我相信圓號最適合作為流暢旋律的歌手,我在連奏演奏上比在大多數開始的銅管樂器方法中施加了更大的壓力。” [前言--法國圓號的方法--Marvin C. Howe, Remick--MPH,紐約,1950 年。]

“......還有一位年長的老師,馬文豪,通過聖桑“浪漫”的動人表演表明音樂不僅僅是音符。[“第 19 屆年度號角研討會”,英國號角協會,1987 年夏季時事通訊,約翰 N . 沃茨]

馬文豪,這位旋律流暢的歌手,於 26 年 1918 月 1935 日出生於印第安納州韋恩堡。 他在公立學校接受教育,並於 1939 年畢業於俄亥俄州馬里恩的哈丁高中。 作為終身學者,馬文的大學學習始於歐柏林音樂學院——他是第一個在霍恩獲得音樂學士學位的人1940. XNUMX 年,他還在歐柏林獲得了學校音樂學士學位(Phi Kappa Lambda)。 奧柏林大學的一位室友——弗雷德·邁爾斯——後來成為紐約愛樂樂團首席號角手——菲利普·邁爾斯的父親。 他在歐柏林的圓號老師是克利夫蘭管弦樂團的成員——威廉·奈曼。 此外,他還受到了當時克利夫蘭管弦樂團其他成員——馬丁·莫里斯和菲利普·法卡斯的影響。

大學畢業後,他的早期職業是在俄亥俄州列剋星敦和紐約格倫斯福爾斯的公立學校教授器樂和聲樂,然後志願參加第二次世界大戰。 他是美國陸軍的樂隊指揮——在弗吉尼亞州阿靈頓的陸軍音樂學校擔任準尉,直到 1945 年還在歐洲部門任職。豪博士在軍隊服役期間,他駐紮在在被送往歐洲之前,喬治亞州本寧堡。 在參軍之前,豪博士在密歇根大學(1941 年)完成了研究生工作。 然而,從歐洲歸來後,他於1946年就讀於紐約市茱莉亞音樂學院和哥倫比亞大學。在茱莉亞音樂學院期間,他跟隨紐約愛樂樂團的號角演奏家羅伯特舒爾茨學習。

1946 年至 1948 年,豪教授在伊薩卡學院教授圓號和銅管樂器教學,並於 1948 年在那裡完成了音樂教育理學碩士學位。在伊薩卡,他與小號手和銅管教學家 Walter Beeler 一起工作。 馬文的圓號方法就是在那個時候開始的——他經常將 Beeler 歸功於同時編寫他的短號方法——作為一個特別有用的顧問。 1948 年至 1953 年,他在伊利諾伊大學任教。 作為當代音樂研究的重要中心,伊利諾伊大學讓他接觸到了幾位著名的作曲家。 在他們的指導下,他演奏了保羅·欣德米特的號角與鋼琴奏鳴曲 (1939) 和伊戈爾·斯特拉文斯基的敦巴頓橡樹協奏曲等作品。 Eugene Weigel 的《緬因州號角和鋼琴素描》(1952 年)的靈感來自於 Weigel 在附近工作室聽到 Marvin 的低音域練習!

在休假一年照顧俄亥俄州的家庭農場後,馬文將家人搬到了愛荷華州的錫達福爾斯,在那裡他成為了愛荷華州立師範學院的音樂講師。 除了教授號角、銅管樂器和教學法外,馬文還作為音樂教師的顧問在愛荷華州巡迴演出。 1956 年在密歇根州因特洛臣的營後 NACWPI 會議上與喬治·沃爾恩的木管五重奏一起表演,導致他於 1957 年在國家音樂營工作。很快,因特洛臣成為他的妻子阿琳·豪和他的女兒們的避暑勝地。南希和佩吉,以及他的兒子邁克爾。 在國家音樂夏令營任教期間,豪博士感動了許多學生的生活,他們現在在各大交響樂團演出,在各大大學任教,並積極支持全世界的美術。

從 1960 年到 1962 年,他在愛荷華大學做了進一步的研究生工作。 在獲得美術碩士學位和博士學位後,他被任命為雪城交響樂團首席號角手和紐約雪城大學教授。 第二年,他接受了返回紐約伊薩卡伊薩卡學院任教的邀請。 在伊薩卡和錫拉丘茲,他與教職員工五重奏一起擔任號角手。

豪1.jpg1966年對豪教授來說是重要的一年,原因有二:第一,他完成了博士論文的期末要求。 在愛荷華州立大學(他的論文,“與法國圓號教學相關的文學、材料、觀點和實踐的批判性調查”,是對當今圓號教學的一項重要調查——也是對圓號教學的重要批評直到 1979 年,他一直處於 horn 教育學的狀態),其次,他搬到密歇根州,在東密歇根大學任教。 於是,密歇根州成為了他的家——夏季在因特洛亨任教,冬季在東密歇根大學任教。 1993 年退休後,他搬到了因特洛興,最後在 XNUMX 年搬到了特拉弗斯城。

豪博士喜歡教書! 只要機會出現,他就會出現。 當他的朋友 Philip Farkas 在 1978 年心髒病發作時,他在周末飛往印第安納州的布盧明頓,以確保學生們能接受他們的課程。 後來,在 1982 年,他在溫特博士休假期間在加州州立大學弗雷斯諾分校為詹姆斯溫特任教。 後來,當正式“退休”時,他會舉辦診所、講座和獨奏會,並在因特洛亨指揮圓號合唱團。 他的能量非凡!

馬文是國際號角協會的活躍和熱心成員。 除了貢獻 The Horn Call,他曾在諮詢委員會任職,並在加拿大(1975 年)、猶他州普羅沃(1987 年)、紐約波茨坦(1988 年)和德克薩斯州(1991 年)的國際號角研討會上進行和/或介紹診所。 1990 年,他獲得了協會的 Punto 獎,1994 年,他當選為國際號角協會的名譽會員。 然而,正如他的“官方”職責一樣,他很享受研討會的友情和成為參與者的機會。 他和他的妻子 Arline 為表演者提供支持,為參展商提供鼓勵,並為年輕和年長的號角手提供獎學金。 車間自助餐廳的用餐時間是結識朋友並陶醉於他許多以前學生的發展的時間。 除了有機會見到同事和聆聽以前的學生,他還很享受研討會提供的學習新真理、重新發現舊真理和肯定重要價值觀的機會。 其中一些記錄在他的 Horn Call 文章中:“由 1993 年 IHS 公約引發的想法,伊利諾伊州查爾斯頓”。

1988 年,馬文豪霍恩獎學金捐贈基金由豪博士的前學生創建。 有興趣為紀念 Howe 博士而向該基金捐款的人可以聯繫位於密歇根州因特洛臣 49643 的因特洛興藝術中心的發展總監。

馬文·C·豪
為和關於號角的著作


教材

  • 法國圓號的方法,Remick Music Co. 紐約,1950 年。Marvin Howe 重印——可從 Howe 夫人處獲得,6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • 博士論文——愛荷華大學對法國圓號教學相關文獻、材料、意見和實踐的批判性調查(1966 年)。
  • 號角筆記--1967 發表於 The Horn Call 二十二,沒有。 2 (1992):53-55。
  • 停止喇叭——(1968)論文。 摘錄發表於 The Horn Call 四,沒有。 1 (1973):19-24。
  • Refinement of Tone Quality——23 年北德克薩斯大學第 1991 屆 IHS 研討會上發表的論文。
  • 由 1993 年在伊利諾伊州查爾斯頓召開的 IHS 大會引發的思考。 The Horn Call 十四,沒有。 1:75-76。
  • Howe 關於停止喇叭的實用提示——未發表的文章。
  • 喇叭方法——第 2 卷。未出版。


音樂--已出版的編曲和轉錄

  • Das Signpost--弗朗茨·舒伯特安排的號角四重奏(The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen--古斯塔夫·馬勒安排的號角合奏(The (Hornist's Nest))
  • 消遣第8號--莫扎特為南方音樂公司出版的圓號四重奏改編。
  • Exaudi Deus--Orlando di Lasso 為南方音樂公司發行的號角四重奏改編。
  • 大結局-維也納小奏鳴曲第 6 號--WA 莫扎特翻譯。 為喇叭三重奏(The Hornist's Nest)
  • Ihr Bild--弗朗茨·舒伯特安排了號角四重奏(The Hornist's Nest)
  • 為圓號和鋼琴(安可音樂)改編的維瓦爾第小調小提琴協奏曲中的拉戈
  • Madrigals arr for Horn Quartet 2 卷--(The Hornist's Nest)
  • 黃銅六重奏的牧歌 (Elkan Vogel)
  • Quando語料庫--G。 羅西尼為號角四重奏改編(麥考伊號角圖書館)
  • 1975 首圓號二重奏——(號角之巢)於 XNUMX 年在國際圓號研討會上展出
  • 有人的馬立在那裡--為號角四重奏編曲的俄羅斯民歌(The Hornist's Nest)
  • 三號大號獨奏——(Lawson and Gould Co.)

音樂--未發表的安排和轉錄

  • 為圓號四重奏安排的行板如歌-平蘇蒂
  • Cherubim Song-Bortiansky 為號角四重奏安排
  • 收集獨奏--arr。 圓號和鋼琴
  • 號角四重奏--貝克的十二首
  • 霍爾伯格組曲中的薩拉班德--愛德華·格里格為圓號五重奏安排

為 Marvin C. Howe 編寫、首演或獻給 Marvin C. Howe 的音樂

  • William Presser 的圓號和鋼琴的輓歌和隨想曲 (1994)
  • 緬因州號角和鋼琴草圖(1952 年),尤金·威格爾 (Eugene Weigel)
  • Ellis B. Kohs 的《號角、長笛和定音鼓夜巡》(1943)
  • 蘭德爾 E. 浮士德 (Randall E. Faust) 為號角與管樂合奏協奏曲 (1987) 中的“前奏曲/夜曲”
  • 蘭德爾·E·浮士德 (Randall E. Faust) 的《獨角》前奏曲 (1974)
  • 威廉·普雷瑟的號角與鋼琴奏鳴曲 (1978)

弗里茨·胡特 (1908-1980)

胡思.jpgFritz Huth 在他的一生中參加了 10 場個人比賽並贏得了所有比賽。 他擔任過重要的管弦樂隊和教學職務,他的許多學生在主要管弦樂隊中擔任首席圓號職務。

胡特是德累斯頓國家歌劇院和漢堡國家歌劇院的首席圓號 (1949-1958)。 他在拜羅伊特音樂節管弦樂隊工作了 35 年。 他還被高度評價為獨奏家和室內樂音樂家。 他的個人巡演將他帶到了非洲、蘇聯和整個歐洲。

胡特首先在代特莫爾德的音樂學院任教,然後在巴伐利亞州立音樂學院維爾茨堡任教 36 年。 他的學生包括赫爾曼·鮑曼和彼得·霍夫斯。 霍夫斯是他的最後一個學生(1970-72 年),他評論說胡斯是那些在二戰中失去最好歲月的音樂家之一。

胡特參加了維爾茨堡的莫扎特音樂節,並因其在那裡的活動獲得了莫扎特金獎。

出版物包括 號角學校 (喇叭方法), 福舒呂本根 (預備研究)和 通萊特研究中心 (規模研究)。 他的方法是這樣描述的:“通過這種系統的、緩慢的、循序漸進的方法,初學者可以盡可能快地、確定地達到他的目標。”

Huth 於 1980 年在他去世前不久被選為 IHS 名譽會員。 致敬出現在 1980 年 XNUMX 月的期刊中 The Horn Call.

安東尼奧·埃沃利諾 (1912-1990)

埃沃利諾.jpgAntonio Iervolino 通過他的學生和 1987 年成立的拉丁美洲 Trompas 協會 (ATLA),負責在拉丁美洲發展圓號演奏。

伊爾沃利諾 15 歲開始在他的家鄉布宜諾斯艾利斯的電影院、薩爾蘇埃拉斯和歌劇中從事職業演出。 19 歲時,他成為烏拉圭蒙得維的亞的第一號角,24 歲時回到布宜諾斯艾利斯的科隆劇院,並在那裡待了 17 年。 由於沒有什麼正式的指導或先前的教學經驗,在他自己開發出演奏家技術之前,他在他的學生中培養了五名演奏家號角演奏家。

1951 年,在與管理層發生爭執後,Iervolino 辭去了他在科隆劇院 (Teatro Colon) 的終身職位。 他在布宜諾斯艾利斯任教和自由職業,然後於 1958 年返回蒙得維的亞,在那裡他演奏了四年的第一號角。 然後他和他的妻子搬到了意大利,在那裡他成為米蘭室內樂團的第一號角,後來成為那不勒斯的意大利廣播電視室內樂團的第一號角,而他的妻子則從事歌劇事業。 一場車禍奪去了他妻子的生命,他的嘴巴受了重傷,他和他的醫生都認為再玩是不可能的了。

1966 年,在他康復期間,伊爾沃利諾參加了在紐約艾弗里費舍音樂廳的排練,他遇到了他未來的妻子,後者鼓勵他再次嘗試吹奏圓號。 他重新自學演奏疤痕組織和永久性橋樑作品,成為美國芭蕾舞劇院巡演公司的第二號角,然後被邀請到波多黎各在管弦樂隊中演奏第一號角,並在巴勃羅·卡薩爾斯 (Pablo Casals) 擔任導演的音樂學院任教。

1973 年,伊爾沃利諾回到紐約市,在曼內斯音樂學院任教。 他住在一室公寓裡並在那裡任教,經常邀請學生呆上幾天或更長時間。 他從未指控任何說西班牙語的人。 他的教學變成了一本三卷本的方法書(號角及其原理和基本技術).

由於 Iervolino 的教學,ATLA 協會的想法及其在阿根廷聖卡洛斯巴里洛切舉行的第一次會議被整個拉丁美洲所接受。 幸運的是,就在阿根廷金融危機爆發之前,Teatro Colon 基金會與私人基金聯合起來,使該協會成為可能。 Hornists 從拉丁美洲各地遠道而來,在美麗的自然環境中參加。 Iervolino 後來留下了他的大部分遺產,以支持一個基金會,以促進和教育拉丁美洲的圓號演奏者。

Iervolino 於 1990 年在他去世後不久被選為 IHS 名譽會員。 致敬出現在 1990 年 XNUMX 月的雜誌上 The Horn Call.

伊佛·詹姆斯 (1931-2004)

iforjames.jpgRichard Ifor James 以其令人難以置信的敏捷性和安全的高音域以及廣泛的音色而聞名。 菲利普·瓊斯 (Philip Jones) 曾說:“伊福讓我著迷的是他能夠以巨大的氣勢和強勁的勢頭演奏樂器。” Ifor 留下了唱片的遺產,許多成功的學生,以及幽默和友誼的禮物。

伊福爾 1931 年出生於英國卡萊爾。 他的父親是一名頂級業餘短號演奏家,他的母親(埃娜·米切爾飾)是一位著名的女高音。 四歲時,伊福開始在當地的冠軍銅管樂隊演奏短號。 僅僅三年後,他成為了一名“專業人士”,經常在劇院裡吹小號,由於童工法,他用巧克力棒和鋼筆支付報酬。

從 16 歲到 21 歲,伊福爾為卡萊爾聯隊踢過足球(足球),但同時他知道音樂是他的未來。 他一直想成為一名風琴師,在此期間,他成為了卡萊爾的助理大教堂風琴師。 噹噹地管弦樂隊的一位號角演奏者生病時,伊佛借了他的號角來演奏。 他喜歡這個號角並決定嘗試兩年。 他與 Aubrey Brain 私下學習,然後獲得了皇家音樂學院的獎學金。 他會在早上進行足球訓練,下午學習音樂,並在周末進行足球比賽。

他在哈雷管弦樂團(在受邀為約翰·巴巴羅利爵士試鏡後)和皇家利物浦愛樂樂團開始了他的圓號生涯。 他還演奏了協奏曲、獨奏會、室內樂和廣播節目,並創立了 Ifor James Horn 四重奏。 他最喜歡演奏獨奏會。

後來 Ifor 搬到倫敦,在那裡他與許多管弦樂隊和室內樂團一起演奏。 他成為皇家音樂學院的圓號教授、英國室內樂團的首席圓號以及菲利普·瓊斯銅管樂團的圓號手(1966-1980)。 他帶著這支樂隊周遊世界並錄製了 30 多張唱片。 他還為他的聚寶盆項目錄製了許多喇叭文學的小瑰寶,其中還包括系列講座和為風出版音樂。

Ifor 成為皇家北方學院(曼徹斯特)和阿伯丁大學的喇叭教授。 1983 年,他成為德國弗萊堡國立音樂學院的圓號教授,並在那裡任教直至 1996 年退休。他是世界上最成功的教師之一,擁有 60 多位演奏者,其中有幾位現在是跟隨獨奏生涯和 20 多個主要號角。 他主張培養練習數小時的紀律,熱愛練習,永不滿足。 “這個世界不欠你什麼,這個職業不等你。你必須努力工作,才能配得上這份工作。”

詹姆斯-drawing.jpg與伊佛·詹姆斯一起演出的管弦樂隊數不勝數,他巡演的國家也是如此。 許多著名的作曲家都為他寫過歌,並為他獻上了作品。 他還是一位作曲家,為圓號和許多其他組合作曲。 伊佛談到自己:“我吹號角是因為我不會唱歌。如果我會唱歌,我就不會吹號角。”

為了在巡演中放鬆,伊佛畫了黑白畫。 他還喜歡在夏季遠離職業生活的時候在挪威的家中或冬季在特內里費島的公寓中消磨時光。

如果玩了一個赫斯,一個 Paxman,一個 Raoux 活塞 F 號角,最後一個 Paxman B-flat/A 和 piccolo B-flat 用於極高的作品。 他喜歡用設備做實驗。

Ifor 曾在許多號角工作坊演出,並於 2003 年當選為 IHS 名譽會員。他也在 2003 年被阿伯丁大學授予名譽博士學位。

庫爾特·珍妮茨基 (1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky 是一位傑出的小號專家和世界級音樂學家,他編輯和出版了 XNUMX 多份手稿,以及有關小號歷史的書籍和文章,豐富了號角和室內樂曲目。 他常說:“如果我能重生在地球上,我會回來做號角手——我要再吹四號角!” 但他對號角曲目和他關於號角歷史的論文留下了持久的遺產。

Janetzky 於 1906 年出生於西里西亞(現為波蘭的一部分)的布雷斯勞。 他在德累斯頓師從阿道夫·林德納和恩斯特·馮·舒赫,然後在薩克森國家管弦樂團和德累斯頓歌劇院在指揮理查德·施特勞斯、漢斯·普菲茨納和卡爾·伯姆的指導下演奏第四號角。 他曾與其他幾支管弦樂團短暫合作,然後移居萊比錫,1946 年至 1971 年期間他是萊比錫廣播交響樂團的成員。他被授予這一稱號 劍術大師 1952 年。他與萊比錫管弦樂團和早期音樂合奏團 Pro Arte Antiqua Lipsiensis 合作錄製了許多演奏圓號和魯特琴的唱片。 他還是 Schaffrath 號角四重奏的成員,該四重奏以演奏舒曼管弦樂而聞名。 音樂會.

1972 年,Janetzky 從樂團退休後,從東德(前東德)搬到了西方,在那裡他能夠更容易地出版和傳播他的手稿。 他在海德堡附近的公寓裡與國際圓號獨奏家進行了廣泛的通信。

Janetzky 在前東德的小型圖書館和城堡中發現了許多手稿。 珍妮茨基從被遺忘的手稿中拯救出來的作曲家包括 CPE 巴赫、JC 巴赫、WF 巴赫、波切里尼、丹茲、約瑟夫·海頓、邁克爾·海頓、胡梅爾、利奧波德·莫扎特、WA 莫扎特、尼古拉、帕尼尼、安東·雷查、舒伯特、斯塔米茨、泰勒曼、和馮韋伯。

Janetzky 在無數號角會議上演講,並撰寫了許多關於號角和室內樂歷史的文章。 他的文章“可能性的變形”(Ceceilia C. Baumann 博士譯)發表於 1972 年 XNUMX 月號 The Horn Call. 他的講座集和他的版本清單可在以下位置找到:

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten:Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky,由 Michael Nagy 出版,維也納,1993 年。


Janetzky 的書是權威參考。

  • 號角的文化歷史 (Kulturgeschichte des Horns),與 Bernard Brüchle 合著,由 Cecilia Baumann-Cloughly 翻譯,施耐德出版,Tutzing,1976 年。
  • 號角(Das Horn:Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), 與 Bernard Brüchle 合著,James Chater 翻譯,Schott, Mainz, 1984 和 Batsford, London, 1988 和 Amadeus Press, Portland OR, 1988 出版。
  • 號角的圖畫史 (Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) 施耐德,圖青,1980 年。

Janetzky 是 1978 年第一批當選為 IHS 名譽會員的人之一。 1995 年 XNUMX 月的一期 The Horn Call.

威廉·蘭茨基-奧托 (1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto 是現代瑞典圓號演奏學派之父,可以說是對整個斯堪的納維亞圓號演奏影響最大的一個人。 他啟發了所謂的“蘭斯基學派”號角演奏,以演奏者和老師的身份影響了其他人。 事實上,當今斯堪的納維亞半島許多著名的圓號演奏者要么是“蘭斯基學派”風格的學生,要么受其影響。

威廉 1909 年出生於哥本哈根,五歲時開始深入學習鋼琴音樂,先是跟隨母親,然後在鋼琴學校學習。 後來他的研究包括小提琴、中提琴、音樂理論、指揮和管風琴。 他一生中多次舉辦音樂會並教授鋼琴。 1928 年,他獲得了丹麥皇家音樂學院的免費學位。 同年,他獲得了學位。

除了許多其他活動外,威廉還成功地學會了演奏圓號,僅僅一年後,他就被聘為丹麥領先的歌劇管弦樂團皇家管弦樂團的助理首席。 他仍然繼續在音樂學院學習,1930 年獲得鋼琴文憑,1931 年獲得管風琴文憑。威廉拿起號角,這樣,如果他沒有成功成為專業鋼琴家,他將有一個管弦樂器可以依靠. 他本可以繼續演奏小提琴,但此時小提琴手多於需求,號角提供了更好的機會。 他跟隨 Hans Sörensen 學習到 1929 年。從音樂學院畢業後,他成為 Tivoli 音樂廳管弦樂團的首席圓號。 Tivoli 和皇家管弦樂團的樂季都是夏季四個月,這讓他可以在今年剩餘的時間裡學習。

在這些年裡,威廉幫助創立了 Blaserkvintetten af 1932(1932 管風五重奏),這激發了丹麥作曲家增加管風五重奏曲目的靈感。

從 1936 年到 45 年,他是丹麥國家廣播交響樂團的首席號角,經常以鋼琴和/或號角獨奏者的身份出現。 1944 年,他的老師漢斯·索倫森 (Hans Sörensen) 去世。 威廉接任皇家管弦樂團首席圓號和丹麥皇家音樂學院圓號教授的職位。 之後他在冰島雷克雅未克的音樂學院擔任鋼琴教師,並與冰島交響樂團合作擔任首席圓號。 他還指揮樂隊並以鋼琴家、號角演奏者或伴奏的身份進行巡迴演出,並與當時許多偉大的音樂家合作,因為他們在往返美國的途中在冰島停留。 威廉後來經常提到“冰島的快樂歲月”。

威廉受邀在瑞典哥德堡交響樂團任職。 旅行很貴,所以用“漆”錄音和照片代替試鏡。 他還成為哥德堡管弦學校的圓號和鋼琴老師。 在進行了個人巡演和廣播之後(部分是為了讓自己在斯德哥爾摩廣為人知),他於 1956 年獲得了斯德哥爾摩皇家愛樂樂團的首席圓號職位,然後申請並獲得了皇家音樂學院圓號教師的職位。斯德哥爾摩。 後來他幫助建立了斯德哥爾摩管風五重奏和一個銅管樂隊,Musica Nova。

瑞典的號角演奏水平很高,這在很大程度上是由於威廉的影響。 他的風格是古典丹麥號角傳統的延續,它本身就是法國、奧地利和德國傳統的延續。 著名的學生包括他的兒子 Ib(他還是斯德哥爾摩愛樂樂團的首席圓號,並且是 IHS 名譽會員)、Frøydis Ree Wekre、Rolf Bengtsson 和 Sören Hermansson。 由於他接受過廣泛的音樂和通識教育,Wilhelm 以其詮釋技巧而聞名。 他有一種天賦,可以從特定學生的限制和需求出發,宣揚特定的演奏風格,同時讓學生以自己的方式自由地解釋作品。

威廉還提倡樂團中首席和副首席號角之間的平等,以至於人們永遠不知道誰在演奏斯德哥爾摩愛樂樂團的哪個號角部分。 這樣,副手就不會對大型獨奏產生恐懼,校長可以自由地進行獨奏和其他活動,而不受管弦樂隊的影響。 另一方面,他認為該部分應該毫無疑問地遵循主號角的風格。

菲利普·法卡斯在他的書中 40 位 Virtuoso 圓號演奏者的口音攝影研究, 將 Wilhelm 描述為“非常大、圓潤的鈴聲、出色的高音域、出色的中音域、出色的低音域、出色的連音和連線、適中的語速、出色的響亮動態和出色的柔和動態。”

1967 年,威廉“退休”成為愛樂樂團的第四號角,並於 1974 年從樂團退休。他於 1978 年成為 IHS 名譽會員,並於 1991 年去世。他兒子 Ib 的一篇關於威廉的較長文章出現在 2005 年 XNUMX 月問題在於 The Horn Call.

埃德蒙·勒魯瓦 (1912-2003)

leloir2.jpg埃德蒙·勒魯瓦 (Edmund Leloir) 因其版本和出版物而聞名於世,但他作為管弦樂演奏家和獨奏家也有著漫長而傑出的職業生涯。 在他的書房裡有一張 Ernest Ansermet 的照片,他是為羅馬管弦樂團聘用他的指揮家,他的奉獻精神是:“致 E. Leloir,傑出和模範的圓號演奏者,非常親切和感激的紀念。” (Á E. Leloir Corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et reconnaissant sourvenir。)

Leloir 於 1912 年出生於比利時布魯塞爾。他第一次與他的父親和兄弟一起演奏圓號,他們都是業餘圓號手,在眾多城市管樂隊中的一個。 在他父親之後,他的第一位老師是休伯特·杜波依斯 (Hubert Dubois)。 他跟隨 Théo Mahy 在布魯塞爾音樂學院學習,並在 16 歲時獲得了六項大獎。他是比利時最後一位要求演奏天然圓號和氣門圓號的學生。

Leloir 曾在幾支比利時管弦樂團(安弗斯、列日、布魯塞爾)和蒙特卡洛樂團演奏,然後於 1935 年移居瑞士,在溫特圖爾、蘇黎世、伯爾尼演奏,最後在日內瓦的瑞士羅馬管弦樂團擔任職務舉辦了 31 年(1939-1977 年)。

1939 年,勒盧瓦在日內瓦贏得首屆國際圓號比賽后,指揮家歐內斯特·安塞米特聘請他擔任圓號首席,然後編排了舒曼的作品。 慢板和快板 讓他和管弦樂隊一起演奏。 1952 年,他的圓號四重奏 Quator de Cors Leloir(與 Gérald Dentz、Achille Bonnal 和 Jacques Béhar 合作)首演了 Hindemith 的四圓號奏鳴曲。

Leloir 在他的職業生涯中演奏過許多不同的號角,從一個 F 活塞閥 Raoux-Millereau 開始,然後是旋轉閥樂器(德國),雷曼的捷克號角,以及 Alexander 在 B-Flat/A 中 – 總是在法國和德國聲音之間尋求折衷。 他收集了各種類型的角,其中一些捐給了博物館。

勒魯瓦在理查德·施特勞斯 (Richard Strauss) 手下演奏,從他 14 或 15 歲開始,戰後施特勞斯住在離日內瓦不遠的瑞士。 Leloir 在溫特圖爾演奏了他的小夜曲首演。 他多次與施特勞斯交談,並問他關於他的圓號音樂。 施特勞斯說,第一首協奏曲中的呼吸標記是為了音樂分句。 施特勞斯告訴勒魯瓦,在他所有的作品中,他都標出了節拍器的標記,但每個人都彈得太快了。 勒洛瓦相信施特勞斯本人為四號圓號編排了第一首協奏曲, 直到歐倫明鏡 作為一個七重奏,但以另一個名字發表。

Leloir 在伯爾尼、弗里堡、蒙特卡洛和日內瓦的音樂學院任教,學生來自歐洲和美國各地。 他曾在日內瓦、慕尼黑、布拉格和土倫的國際比賽中擔任陪審員。 他錄製了許多作曲家的管弦樂作品(貝多芬和勃拉姆斯的所有交響曲,斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾等的所有作品),許多獨奏作品(舒曼的 慢板和快板,西科爾斯基協奏曲),以及四號角的赫伯勒協奏曲。 巴赫勃蘭登堡協奏曲的早期錄音以 78 rpm 的速度發行,但後來以 33 rpm 的速度重複錄製。

勒洛瓦為圓號寫了一種方法、練習曲和作曲,他發現、編輯和出版了數百部已經丟失或絕版的作品,包括利奧波德莫扎特、羅塞蒂、邁克爾海頓、泰勒曼的協奏曲。海頓的兩個圓號協奏曲、赫伯勒的四個圓號協奏曲等等。

Leloir 於 1983 年當選為 IHS 名譽會員。他對這種樂器的興趣一直持續到生命的盡頭,並於 2002 年參加了在芬蘭拉赫蒂舉行的國際號角研討會。對 Daniel Bourgue 的採訪出現在 2002 年 XNUMX 月的 The Horn Call,一篇詳細介紹他在 1995 年 2004 月號上取得的成就的文章,以及 XNUMX 年 XNUMX 月號上的一篇致敬文章。

哈羅德·米克 (1914-1998)

溫順2.jpg哈羅德·米克 (Harold Meek) 被所有人描述為一位紳士、完美主義者和熱愛號角的人。 他是第一個編輯 The Horn Call 並在每一期中對這一聲明負責,“國際號角協會建議將 HORN 視為我們樂器在英語中的正確名稱。”

米克在俄亥俄州紐瓦克的家庭農舍中長大,這是他後來重建的老房子。 他曾在丹尼森大學(俄亥俄州)學習,在柯蒂斯師從安東霍納,在伊士曼師從阿卡迪耶古德金。 他是羅徹斯特愛樂樂團的首席圓號(1942-1943),波士頓交響樂團的首席和第三號角(1943-1963),以及波士頓流行樂團的首席圓號(1943-1963)。 他進行了獨奏和錄音,並演奏了室內樂。 他在號角界有很多朋友,包括丹尼斯·布賴恩·米克(Dennis Brain.Meek),曾在丹尼森大學、舒爾特萊夫學院、新英格蘭音樂學院、朗伊音樂學院和哈佛大學任教。 他的獎學金包括發表在出版物中的文章,例如 The Horn Call, 交響樂音樂教育家雜誌; 音樂,例如 基礎技術研究,風五重奏的轉錄,以及絕版版本的重印; 和書籍,特別是 號角和導體.

米克對號角、它的歷史和它的音樂進行了深入思考,他將演奏和研究結合起來。 然而,儘管他非常欣賞歷史,並參與了 1950 年代中期的第一批樂器錄音,但他評論道:“感謝上帝發明了閥門!” 他演奏了一個單 B 調號角。

米克 (Meek) 於 1971 年至 1976 年擔任 IHS 顧問委員會成員,是 The Horn Call (1970-1971),並於 1980 年當選為 IHS 名譽會員。悼詞出現在 1998 年 XNUMX 月的 The Horn Call.

本網站使用 cookie 來增強用戶體驗,包括登錄狀態。 使用本網站即表示您接受使用 cookie。
Ok