邁克爾·霍爾策爾 (1936-2017)

霍澤爾.jpgMichael Höltzel 是一位獨奏家、管弦樂和室內樂藝術家、指揮家和有影響力的教師。 他還建立了許多室內樂合奏團和研討會。

Höltzel 於 1936 年出生於德國圖賓根。 高中畢業後,他在斯圖加特的 Hochschule für Musik 學習圓號和中提琴,在薩爾茨堡的莫扎特音樂廳完成了圓號和指揮​​的學習。 他曾與薩爾茨堡學院院、佛羅倫薩皮蒂宮管弦樂團、班貝格交響樂團和慕尼黑愛樂樂團合作獨奏。

他的研究包括在斯圖加特的單簧管演奏家菲利普·德賴斯巴赫的管風室內樂課程,在那裡他還從溫德林四重奏的中提琴手漢斯·科勒的音樂課中受益。 在薩爾茨堡,他向莫扎特國際基金會主席、薩爾茨堡音樂節主席、學院院指揮家伯恩哈德·鮑姆加特納學習莫扎特。 由於這些研究,Höltzel 創立並指揮了班貝格交響樂團的管樂團。

1970 年夏天,Höltzel 想在印第安納大學跟隨 Philip Farkas 學習。 在 Farkas 和 Dean Bain 聽完試聽帶(海頓與班貝格交響樂團合作的第一部圓號協奏曲)後,他們拒絕了 Höltzel 作為學生,而是聘請他作為客座老師。

1972 年,霍爾策爾與薩爾茨堡學術學院合作,擔任莫扎特四協奏曲和協奏曲迴旋曲的獨奏家和指揮,之後樂團為他提供了首席指揮的職位(直到 1975 年)。

Höltzel 曾任德特莫爾德音樂學院 (1973-1999)、印第安納大學 (1970-71、1975-76、1980-81、2005-06) 的圓號和室內樂教授,目前在音樂學院和羅斯托克劇院和 Hochschule für Musik Trossingen。 他主持了許多室內樂課程(薩爾茨堡、布盧明頓、魏瑪、博比奧、東京、博洛尼亞等)。

許多 Höltzel 以前的學生已經成為獲獎者並在主要交響樂團演奏:Radovan Vlatkovic、Eric Terwilliger、Daniel Katzen、Bruno Schneider、Esa Tapani、Alessio Allegrini 等。

霍爾策爾經常作為客座指揮出現在各種交響樂團和室內樂團,以及諸如羅馬皮科拉學院、開姆尼茨的薩克森管風學院、漢堡交響樂團和芬蘭赫爾辛基廣播交響樂團等樂團的客座指揮。

Höltzel 創立了各種室內樂樂團,如 Detmolder Hornisten、Gran Partita Detmold 和 Detmolder Serenadenensemble。 他的幾張 CD 已由 MDG 標籤發行,包括 大六合會 由 Dauprat 和他的 Detmolder Hornisten 和 圓號和鋼琴的浪漫音樂 與弗里德里希·威廉·施努爾。

1980 年,Höltzel 在特羅辛根舉辦了第一屆歐洲號角研討會,並於 1986 年在代特莫爾德舉辦了 IHS 研討會。 他與妻子佩特拉·門德斯 (Petra Mendes) 一起在代特莫爾德組織了 2000 年國際號角音樂節,並且是每兩年舉辦一次的國際號角節(成立於 2002 年)的聯合創始人。

Höltzel 的喇叭方法(霍赫號角學校) 已由 Schott International 出版了三卷。 第三卷於 2001 年獲得德國圖書獎,英文版為圓號的掌握:技巧和音樂表達.

Höltzel 曾在 IHS 諮詢委員會任職(1976-1982 年和 1988-1991 年)並擔任副主席(1978-1981 年)。 他於 2009 年當選為 IHS 名譽會員。

保羅·斯泰庫

保羅·斯泰庫 (Paul Staicu) 曾是一名管弦樂演奏家、教授和指揮,他從羅馬尼亞的鐵幕後面逃到了法國。 他是布加勒斯特愛樂樂團的獨奏圓號(1961-1968)和布加勒斯特學院的圓號和室內樂教授(1966-1978)。 他於 1980 年創立並指揮康斯坦察交響樂團,隨後於 1984 年和 1989 年在共產主義羅馬尼亞以外的地方進行了巡迴演出,包括美國。他被拒絕了多年的離境簽證,但在 1989 年,在遭受兩次心髒病發作後,他被允許前往離開羅馬尼亞擔任慕尼黑木管樂器五重奏比賽的評委。 他沒有回到羅馬尼亞,而是去了法國,做了心臟搭橋手術,被建議放棄吹號角,並作為指揮在法國西北部的蒙貝利亞爾成立了一個新的管弦樂隊。

保羅於 1937 年出生於羅馬尼亞的布加勒斯特。 1961年畢業於布拉格音樂學院,1970年畢業於維也納音樂學院,曾在布加勒斯特(1953)、莫斯科(1957)、伯明翰(1965)、日內瓦(1965)、布拉格(1967)等國際比賽中獲獎. 他在慕尼黑、布拉格和意大利的 Cassello di Duino 擔任獨奏圓號和室內樂比賽的裁判。 他的學生贏得了國際獎項,並在世界各地的管弦樂隊中演出。

1987 年,保羅以獨奏者和指揮的身份在 E-flat 錄製了三部莫扎特協奏曲。他於 1968 年獲得羅馬尼亞文化獎章,1974 年在拜羅伊特獲得理查德·瓦格納週年紀念獎章,以及特別終身成就獎和榮譽勳章。蒙貝利亞爾市。 他於 2017 年當選為 IHS 榮譽會員。

瑪麗-路易斯·紐內克

紐內克瑪麗-路易斯·紐內克 (Marie-Luise Neunecker) 是一位出色的管弦樂音樂家、獨奏家和教師。 她贏得了比賽,擔任比賽評委,並錄製了協奏曲和室內樂作品。 在她的首演中,有 György Ligeti 的 Hamburgishes Konzert,這是專門為她創作並獻給她的。

Marie-Luise 出生於 1955 年,先是學習音樂學和德語,然後在科隆音樂學院跟隨 Erich Penzel 完成了她的圓號學習。 她的演奏生涯始於法蘭克福歌劇院。 1979 年,她被任命為班貝格交響樂團的首席圓號,隨後被任命為法蘭克福廣播交響樂團的首席圓號(1981-1989)。

Marie-Luise 贏得了波恩德國音樂比賽(1982 年)、慕尼黑 ARD 國際音樂比賽(1983 年)和紐約音樂會藝術家協會比賽(1986 年),並於 2013 年獲得法蘭克福音樂獎。與世界各地的管弦樂團合作獨奏。

除了利蓋蒂協奏曲,她還錄製了莫扎特、施特勞斯、布里頓、欣德米特、格列爾、格拉祖諾夫、舍克、謝巴林、科奇林和史密斯的作品。 Volker David Kirchner 將 Orfeo 的男中音、圓號和鋼琴獻給她。 她曾參加過薩爾茨堡、石勒蘇益格-荷爾斯泰因、萬寶路、奧爾德堡、Risör 和維也納等音樂節。

Marie-Luise 於 1988 年被任命為法蘭克福音樂與表演藝術學院的教授,自 2004 年以來一直擔任柏林漢斯艾斯勒音樂學院的教授。她在 2017 年 XNUMX 月的期刊中撰寫了關於預防肌張力障礙的文章。 The Horn Call 並且是 2017 年在巴西納塔爾舉行的 IHS 國際研討會的特邀藝術家。 她於 2017 年當選為 IHS 名譽會員。 

南希·喬丹·法科

法科 1965南希·喬丹·法科(Nancy Jordan Fako,生於 1942 年)於 1964 年成為芝加哥交響樂團的成員,這是自海倫·科塔斯於 1948 年離開芝加哥交響樂團以來主要管弦樂團的第一位女號手。她也是 IHS 早期的中流砥柱,成為秘書兼財務主管和處理信件和記錄,直到 1976 年都沒有計算機化的幫助,或者直到 1979 年都沒有執行秘書的幫助。IHS 在伊利諾伊州成立,因為它是南希的住所。 她在諮詢委員會任職四屆(1974-1981 年和 2000-2008 年),並在 1974-77 年和 2000-2008 年擔任司庫。

南希在高中和印第安納大學與菲利普法卡斯一起學習,與他合作 銅管演奏藝術,他一生都是親密的朋友和同事,在他去世後(應其遺孀的要求)寫了一本傳記, 菲利普·法卡斯和他的號角:幸福、有價值的生活 (新月公園音樂出版物,1998 年)。

除了芝加哥交響樂團,南希還是休斯頓交響樂團、佛羅里達交響樂團和芝加哥歌劇院管弦樂團的成員。 她在 20 歲時成為佛羅里達交響樂團的首席圓號,21 歲時成為休斯頓交響樂團的第一位女銅管演奏家,22 歲時成為芝加哥交響樂團的成員。

南希現在是一名自由的號角演奏者和老師。 她在許多音樂節上演奏阿爾卑斯長號,包括參加密歇根州蓋洛德的阿爾卑斯音樂節超過 25 年。 她曾為專業期刊(包括 The Horn Call) 作為作家和多種語言的翻譯。 她翻譯了丹尼爾·布爾格的 關於號角的對話 從法語到英語。

南希於 2012 年獲得服役榮譽勳章,並於 2016 年當選為榮譽會員。

保羅·安德森 (1922-2015)

安德森.jpg保羅·安德森 (Paul Anderson) 是一名音樂教育家,曾在 IHS 顧問委員會任職,擔任秘書和總裁,並建立了早期的 IHS 計算機系統。

保羅在愛荷華大學獲得文學學士學位(1945 年)和文學碩士學位(1947 年)。 在 UI,他跟隨非常能幹的 William Gower 學習圓角。 他在愛荷華大學教授圓號 40 多年(1948-1989 年),與大學木管樂器和銅管五重奏一起表演,並在愛荷華州達文波特的三城(現在的四城)交響樂團擔任首席號角。 在他的第一年教學中,他還前往伊利諾伊州埃文斯頓與 Philip Farkas 學習圓角。 回顧他從 Farkas 和 Gower 那裡得到的東西,保羅說:“我對這兩位了不起的先生們的感激之情超出了我的解釋。” 後來,保羅在退休前擔任 UI 音樂學院銅管樂器和木管樂器區域的行政主管多年。

除了各種其他職責外,保羅的主要工作是為喇叭學生教授私人課程,在他的任期內,他有很多優秀的學生。 許多以前的學生在美國和加拿大各地的大學擔任重要的教學工作,他也有許多勤奮的學生,他們在公立學校教學中獨樹一幟。

保羅的遺產還包括兩本出版物: 當前黃銅文獻索引 (1976)和 銅管樂指南:印刷中的獨奏和學習材料 (1986)。 他為最後三年準備了計算機程序 器樂樂隊音樂指南,並幫助準備了愛荷華大學的 音樂資料書:木管樂器、銅管樂器和打擊樂器材料。

保羅指導了許多與喇叭相關的研究生論文,他以前的博士生包括幾位現任和前任顧問委員會成員和 IHS 主席,包括蘭德爾·浮士德、威廉·沙恩伯格和弗吉尼亞·湯普森。 在保羅任職期間,另外兩位偉大的圓號演奏者和 IHS 成員詹姆斯·溫特和馬文·豪在愛荷華大學獲得了博士學位。 雖然保羅不認為他可以將他們稱為他的學生,但他說他從他們在 UI 學習期間和之後與他們的交往中學到了很多東西。

保羅於 1977 年至 1983 年在 IHS 顧問委員會任職。在此期間,他擔任 IHS 計算機協調員(在計算機上放置會員名冊並生成郵寄標籤)、秘書,並於 1980 年至 1983 年擔任 IHS 總裁。 在那個時代,他負責編纂今天實施的許多政策。 2001年當選為榮譽會員。

當被問及獲得這個獎項時,保羅說:“我要感謝選我為國際號角協會名譽會員的委員會成員。自成立以來,IHS 只從 XNUMX 個國家選出了大約 XNUMX 人擔任這個職位,因此能被選中,真的是莫大的榮幸。當我看到其他被授予如此殊榮的人的名字時,我感到非常謙卑。我會珍惜這次任命,一生一世。”

朱莉·蘭茲曼

地主朱莉·蘭德曼 (Julie Landman) 擔任大都會歌劇院管弦樂團首席圓號長達 25 年,在茱莉亞音樂學院任教,在圓號工作室教授大師班,並且作為 胭脂紅卡魯索法. 她一直是許多年輕圓號演奏者的導師和榜樣。

朱莉出生於 1953 年,在觀看了歌劇並聽到霍華德·T·霍華德擔任校長後,她渴望在大都會演出。 她曾在茱莉亞音樂學院與詹姆斯·錢伯斯、霍華德·T·霍華德和卡敏·卡魯索一起學習。 在休斯敦交響樂團擔任副校長後,她通過試鏡決賽從幕後獲得了大都會的校長職位,後來她表示,如果沒有幕,她確信自己不會獲勝。

在大都會,朱莉專注於要求苛刻的瓦格納和施特勞斯歌劇,但也積極參加夏季室內音樂節。 2009 年,她首演了岡瑟舒勒的圓號和弦樂四重奏五重奏。

2015年,從大都會退休的朱莉仍然積極教學和演奏。

米歇爾·加辛-馬魯

加辛馬魯米歇爾·加辛-馬魯 (Michel Garcin-Marrou) 將傑出的表演生涯與教學相結合,並在 IHS 諮詢委員會任職兩屆(1998-2004 年)。 他對巴洛克和古典時期的歷史樂器特別感興趣,並在一百年前解散的巴黎國立高等音樂學院恢復了手號。

米歇爾出生於熱諾布爾,在格勒諾布爾音樂學院獲得哲學學位和圓號一等獎,然後在巴黎音樂學院跟隨讓·德維米繼續學習。 在軍樂隊服役兩年後,他於 1965 年在日內瓦國際圓號比賽中獲得一等獎,並繼續在多個管弦樂團演奏,包括巴黎管弦樂團的首席圓號。 後來他與許多歐洲時期的樂器管弦樂團合作演出。

米歇爾曾在里昂和巴黎的音樂學院任教,參加過研討會和講習班,並正在研究一本關於法國圓號和圓號演奏者歷史的書。

岡瑟舒勒 (1925-2015)

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“學者、作曲家、指揮家、教師、作家、音樂出版商、孜孜不倦的倡導者——岡瑟舒勒不僅僅是一位音樂家,他還是一個壟斷者。” 艾倫·里奇 (Alan Rich in) 的描述 紐約 雜誌 總結了這位普利策獎獲得者的 28 小時全天候實踐者的多方面職業生涯。 舒勒創造了“第三流”一詞來描述爵士樂和古典音樂的結合——這是關於他如何跨越和結合這兩種流派的線索。

德國移民的兒子岡瑟 Alexander 舒勒於 1925 年出生於紐約,恰逢 22 月 15 日聖塞西莉亞節,音樂家的守護神。 在德國的一所私立學校上學後,因事故導致失去一隻眼睛,他回到紐約並就讀於聖托馬斯教堂合唱學校,在那裡他學習音樂並作為男孩女高音唱歌。 他也開始學習長笛和圓號,17歲時被紐約愛樂樂團聘為替補號手。高中時期,他還在曼哈頓音樂學院學習音樂理論和對位法。 他於 19 歲加入辛辛那提交響樂團擔任首席圓號,15 歲加入大都會歌劇院管弦樂團,並在那裡演奏了 1959 年。 儘管他主要被聘為首席號角,但舒勒後來說他喜歡演奏第四號角。 他在完成歌劇表演後通宵作曲,平衡了他的表演和作曲事業。 但到了 XNUMX 年,他的日程安排變得過於繁重,他決定放棄表演,專心作曲。

25 歲時,舒勒在曼哈頓音樂學院教授圓號,開始了傑出的教學生涯; 他的職位包括耶魯音樂學院作曲教授 (1964-67)、波士頓新英格蘭音樂學院院長 (1967-77)、坦格伍德伯克希爾音樂中心藝術總監 (1970-1984)、斯波坎巴赫音樂節和 Sandpoint 音樂節(愛達荷州),以及史密森尼爵士傑作管弦樂團的聯合總監。 他對廣泛的美國音樂的熱愛指導了他的出版和唱片公司 Margun Music(現在是 G. Schirmer 的一部分)和 GM Recordings 的活動。

舒勒2.jpg舒勒被公認為第三流運動之父。 他開始對辛辛那提的爵士樂產生興趣,主要是通過艾靈頓公爵的音樂,他從錄音中轉錄並為辛辛那提流行音樂改編。 他積極參與紐約的 Bebop 演出,與 Dizzy Gillespie、Miles Davis 和鋼琴家 John Lewis 等爵士巨星一起表演和錄音。 他寫了一系列與劉易斯一起演出的作品,包括現代爵士四重奏和一個更大的合奏團,現代爵士樂協會。 通常情況下,在這些合作中,劉易斯將帶領舒勒指揮的爵士樂合奏以弦樂或木管樂器為基礎。 舒勒與阿圖羅·托斯卡尼尼、邁爾斯·戴維斯、亞倫·科普蘭、奧內特·科爾曼、倫納德·伯恩斯坦、埃里克·多爾菲、查爾斯·明格斯、約翰·厄普代克(舒勒歌劇的編劇)合作 漁夫和他的妻子)、喬·洛瓦諾、埃爾維斯·科斯特洛、溫頓·馬薩利斯、弗蘭克·扎帕等。 “第三流運動,”他曾經說過,“激勵作曲家、即興演奏家和演奏者共同努力實現音樂的結合,無論是民族音樂還是其他音樂,這些音樂都被時尚製造者分開了——以一種深刻的方式將它們融合在一起. 而且我認為這發生在這個國家是合適的,因為美國是最初的文化大熔爐。”

舒勒創作了幾乎所有音樂類型的原創作品,包括巴爾的摩交響樂團、柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團、波士頓音樂萬歲、芝加哥交響樂團、明尼阿波利斯交響樂團、國家交響樂團和紐約愛樂樂團的委託。 佣金包括他 1994 年獲得普利策獎的作品 回憶與反思 為路易斯維爾管弦樂團; 電弧上升 美國交響樂團聯盟和辛辛那提交響樂團; 過去在現在,也適用於辛辛那提交響樂團; Leon Fleisher 和肯尼迪中心室內樂演奏家的六重奏; 美國銅管五重奏第二號銅管五重奏; 2 年卡爾加里國際管風琴節管風琴協奏曲; 和 Ritmica-Melodica-Armonica 為牛頓交響樂團演奏。 2010年波士頓交響樂團委託了一部大型作品, 話結束的地方,並在 2014 年執行了他的早期 夢景 在波士頓和紐約。 他創作到生命的盡頭。

舒勒是自學作曲家。 他偏愛第二維也納學派的十二音法,但他也並非與它們有千絲萬縷的聯繫。 阿諾德勳伯格和艾靈頓公爵都是音樂界的領頭羊。 舒勒在他的大部分作品中使用了連續技術,實際上在許多不同的作品中使用了相同的音調。 他為不同尋常的樂器組合而寫作,例如一首銅管樂器和打擊樂器的交響曲、四把低音提琴和四把大提琴的四重奏、12 多首協奏曲,包括低音提琴、低音大管、中音薩克斯管以及打擊樂和鍵盤的大協奏曲。

舒勒在他的書中收集了一生對指揮的觀察 完美的指揮 (牛津大學出版社)。 他的廣泛著作涉及從爵士樂到音樂表演、當代音樂、音樂美學和教育的各種主題,已在 沉思:岡瑟舒勒的音樂世界. 他不朽的爵士樂歷史, Swing的時代,1989年出版,2011年出版自傳, 岡瑟舒勒:追求音樂與美的人生. 他在去世前幾週寫了一篇關於勃拉姆斯號角三重奏的文章。

舒勒獲得的眾多獎項包括: 麥克阿瑟基金會“天才”獎(1991 年); 普利策獎(1994); 美國古典音樂名人堂首任成員; 倒拍 終身成就獎; 美國藝術與文學學院音樂金獎(1997 年); BMI終身成就獎(1994); 哥倫比亞大學授予威廉舒曼獎(1988 年),表彰“美國音樂創作的終身成就”; 和多項格萊美獎。 儘管高中輟學,舒勒還獲得了各學院和大學的十二個榮譽學位。 “作為作曲家和教師,”麥克道威爾獎評選委員會主席、作曲家奧古斯塔·里德·托馬斯 (Augusta Read Thomas) 當時表示,“他啟發了幾代學生,樹立了發現和實驗的榜樣。”2000 年, IHS 選舉舒勒為名譽會員,以表彰他對音樂和號角的終生貢獻。 當被問及這個獎項時,他說:“這對我來說是一種特殊的榮譽,因為我從 1963 年以來就沒有吹過號角。我很高興能在許多其他偉大的號角同事的陪伴下獲得如此殊榮。”

雖然他對更大的音樂世界的眾多貢獻廣為人知,但舒勒對圓號世界最著名的貢獻可能是他的書 喇叭技術,於 1962 年首次出版,後來由牛津大學出版社重新發行。 他的作品涵蓋了全方位的音樂流派,幾乎每首曲子都包含或以號角為特色。 除了具有挑戰性的大型合奏作品外,他還創作了大量室內樂作品,包括傳統背景下的圓號(如銅管五重奏)和創新組合,以及作為特色樂器:兩首圓號協奏曲、一首圓號奏鳴曲(由 IHS 委託)、 線條和對比 對於 16 個喇叭, 五件五角 (由 Barry Tuckwell 和 NFB 圓號四重奏錄製),以及圓號和弦樂五重奏(由 IHS、聖達菲室內音樂節、西北室內樂音樂節和拉霍亞音樂協會共同委託,由 Julie Landsman 和2009 年的米羅四重奏)。

在回憶錄的最後幾頁,舒勒寫道:“我對自己所能說的就是,我至少努力盡可能富有成效地利用我在這個星球上太短暫的時間,盡可能地富有成效……。 死亡的前景唯一讓我心煩意亂——我為之悲痛——是我再也聽不到我開始了解和喜愛的所有美妙的音樂了。 但後來有人告訴我,事實上,我會​​在來世聽到所有這些音樂——甚至更多。”

《波士頓環球報》和《紐約時報》訃告的材料包括在此處。

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