洛厄爾·格里爾 (1950-2022)

綠色洛厄爾·格里爾在他那一代的號角手中佔有獨特的地位。 他以其音樂才能和有或沒有閥門的多功能性而聞名,他作為管弦樂手、室內樂手、獨奏家、教育家和號角製造者獲得了評論界的讚譽和國際認可。

洛厄爾是威斯康星州本地人,4 歲開始學習小提琴,12 歲因手部受傷開始學習喇叭。 他的父母都是大學教授,曾多次換工作,因此洛厄爾有很多圓號老師,最著名的是克利夫蘭管弦樂團的埃爾納尼·安傑魯奇。 洛厄爾回到威斯康星州,在威斯康星大學跟隨約翰·巴羅斯學習,然後在芝加哥跟隨海倫·科塔斯、弗蘭克·布魯克、戴爾·克萊文杰和埃塞爾·默克學習。 在芝加哥期間,他從事廣泛的自由職業,與芝加哥市民交響樂團、芝加哥歌劇院、美國芭蕾舞劇院、喬佛里芭蕾舞團合作演出,錄製唱片,並與芝加哥和密爾沃基交響樂團合作演出。

洛厄爾於 1972 年加入底特律交響樂團,擔任助理校長。 1978年,他接受了墨西哥城愛樂樂團首席圓號的職位,開始了他的獨奏生涯。 1980 年,他移居歐洲以更好地追求他對天然圓號的興趣,並在比利時擔任安特衛普愛樂樂團/皇家佛蘭德樂團的客座首席圓號。 他於 1984 年返回美國,在那裡他擔任辛辛那提交響樂團的首席圓號直到 1986 年。他還在 1990 年至 1997 年期間擔任托萊多交響樂團的首席。

在此期間,他在六項著名的國際圓號比賽中獲得七項冠軍:Heldenleben (1977)、Gian Battista Viotti、Vercelli (1978)、Hubertus Jaachthoornfestival (1979)、巴黎 SACEM (1981)、Jacques-Francois Gallay (1981) , 和美國 (1983, 1984)。

作為獨奏家,洛厄爾與美國、加拿大、墨西哥和歐洲各地的大約 XNUMX 支管弦樂隊合作演奏自然和現代圓號,更不用說他在眾多室內樂場所的演出。 他廣泛的唱片包括四張關於 Harmonium Mundi 的 CD,包括莫扎特圓號協奏曲和五重奏、勃拉姆斯圓號三重奏和天然圓號上的貝多芬奏鳴曲,以及為 Decca L'oiseau Lyre 錄製的莫扎特整部音樂的唱片,用於在原版上演奏儀器。

作為一名敬業的學者和教育家,洛厄爾曾在惠頓學院、奧克蘭大學、因特洛興藝術學院、墨西哥城完美學院、辛辛那提大學、密歇根大學和丹麥歐登塞的卡爾尼爾森學院任教。 作為一位廣受讚譽的天然號角演奏專家,他的研究使他成為經典樂器精細複製品的製造商,並於 1994 年開始在威廉卡明斯故居教授天然號角製作技術課程。

洛厄爾在 2008 年丹佛國際號角研討會上榮獲蓬托獎,在那裡他領導了他的天然號角小組,華盛頓將軍的狩獵號角。

蓋爾·威廉姆斯

威廉姆斯蓋爾·威廉姆斯因其在芝加哥交響樂團的任期、在西北大學以及世界各地的許多診所和工作室的教學、獨奏和合奏演奏以及對新音樂的支持而受到欽佩。

蓋爾在一個音樂家庭的農場長大。 她的母親學習打擊樂和中提琴; 她的兄弟,單簧管。 蓋爾在伊薩卡學院師從傑克科弗特,然後在西北大學獲得碩士學位,並在芝加哥歌劇院表演了四年,然後在 1978 年贏得芝加哥交響樂團的試鏡。她在獲得副校長職位之前擔任助理校長1984 年,她一直工作到 1998 年退休。

蓋爾在西北大學任教(自 1989 年起),在無數音樂學院和工作室開設大師班,是主要管弦樂隊的圓號獨奏家,並致力於演奏室內樂。 2001年、2005年和2009年,她擔任意大利波爾西亞號角獨奏比賽的評委,並自1986年以來一直在Summit Brass指導年輕的銅管樂手。她一直在瑞士洛伊克巴德的瑞士銅管週任教幾年來。 她目前的教學結合了她的音樂教育學位和演奏經驗。

蓋爾是大提頓音樂節管弦樂團的首席圓號,並於 2004 年在日本的 Saito Kenin 樂團和世界和平樂團於 2005、2006、2007 和 2009 年擔任首席圓號。

蓋爾曾作為獨奏家與芝加哥交響樂團、聖安東尼奧交響樂團、相機交響樂團、新世界交響樂團、大提頓音樂節管弦樂團、雪城交響樂團、費爾班克斯交響樂團、格林灣交響樂團和許多地區管弦樂團合作演出。

蓋爾是芝加哥室內音樂家和頂峰銅管樂團的創始成員。 她曾與維米爾四重奏、紐約市林肯中心室內樂協會、費城室內樂協會、Skaneateles 音樂節、聖達菲室內音樂節和奧林匹克半島室內音樂節合作演出,她是特邀藝術家在加拿大渥太華與加拿大國家藝術管弦樂團合作舉辦室內樂系列。

Gail 積極參與項目委託,並首演了 Dana Wilson、Anthony Plog、Oliver Knussen、Yehudi Wyner、Collins Matthews 等人的新作品。 1995年,她首演 深度記憶 作者:Dana Wilson 和 Anthony Plog 明信片 在日本山形的國際號角協會研討會上。 1997 年,她與雪城交響樂團首演了達娜·威爾遜的圓號協奏曲。 一年後,她在克努森大師的指導下與芝加哥交響樂團合作演奏了克努森圓號協奏曲。 她幫助委託 Yehudi Wyner 霍恩特里奧,並參與了編排 天上的龍 通過馬克舒爾茨。 她首演了 Dana Wilson 的另一部圓號和鋼琴作品, 繆斯2003 年,並於 2005 年 XNUMX 月在西北大學為柯林斯·馬修斯 (Collins Matthews) 為圓號和管弦樂隊演奏了一首協奏曲的美國首演。

蓋爾可以在 Summit Brass 的錄音中聽到,包括獨奏錄音 20世紀設定深度記憶, 和西北大學的 女神三部曲,以約翰麥凱布的作品為特色,查爾斯泰勒和亞歷克懷爾德的圓號和打擊樂作品。 一張與芝加哥室內音樂家合作的 CD 獲得格萊美獎提名。

蓋爾被伊薩卡學院授予傑出校友獎和名譽博士學位。 2005 年,她獲得了西北大學 Charles Deering McCormick 教學教授職位,這使她能夠委託並演奏 Douglas Hill、Dana Wilson 和 Augusta Reed Thomas 的新室內樂作品。 她是 IHS 諮詢委員會的成員(1997-2000 年),2008 年獲得 Punto 獎,並於 2012 年當選為名譽會員。

2021 年 XNUMX 月,Anthony Plog 為他的播客採訪了 Gail,可以聽到 這裡。

維森特·扎爾佐 (1938-2021)

扎爾佐文森特·扎爾佐·皮塔克 (Vincente Zarzo Pitarch) 是一位西班牙圓號演奏家,曾在世界許多地方表演和教學,尤其是在西班牙、墨西哥和荷蘭,並撰寫了圓號練習曲和有關圓號歷史的書籍。

Zarzo 於 1938 年出生於瓦倫西亞的 Benaguacil,曾就讀於瓦倫西亞的 Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo,後來在德國慕尼黑師從 Hans Noeth。

Zarzo 曾在瓦倫西亞交響樂團、巴塞羅那大劇院管弦樂團、冰島交響樂團、匹茲堡美國管弦樂團、墨西哥國家管弦樂團擔任獨奏號角,並在荷蘭海牙。 作為獨奏家,他與 Orquesta Municipal de Valencia、Orquesta de Valladolid、Orquesta de Oviedo、Orquesta de Tenerife、Orquesta Filarmónica de Gran Canaria、Orquesta Sinfónica de Madrid、Orquesta Sinfónica de Port(葡萄牙)、格羅寧根愛樂樂團(荷蘭)合作演出)、Orquesta Nacional de México、雷克雅未克國家管弦樂團(冰島)等。

Zarzo 是墨西哥大學、阿姆斯特丹音樂學院、海牙皇家音樂學院和瑞士蒙特勒音樂學院的角和天然角教授。 他曾是巴倫西亞皇家貝拉斯藝術學院、巴塞羅那高等音樂學院和巴利阿里群島音樂與舞蹈學院(馬略卡島帕爾馬)的客座教授。 他錄製了勃拉姆斯圓號三重奏、Hindemith 協奏曲、Amando Blanquer 的作品以及與 Radu Lupu(被提名為唱片大獎賽)的莫扎特五重奏 K452。

專門為 Zarzo 寫過作品的作曲家包括 Wim Laman (夸特尼二世), 揚·範·弗萊門 (對峙 號協奏曲)、Hans Henkemans(音樂會)、Paul de Ro、Eduardo Mata(Sinfónica No. 3)和 Amando Blanquer(Sonata and Concierto para 4 trompas y orquesta)。

Zarzo 在 2004 年在西班牙瓦倫西亞舉行的國際號角研討會上獲得了 Punto 獎。 同年,瓦倫西亞音樂學院任命他為“瓦倫西亞音樂學院院長”。 西班牙安達盧西亞格拉納達市中心的一條街道以他的名字命名:Calle Músico Vicente Zarzo。 他在 1995 年 XNUMX 月的雜誌上寫了一篇關於他收藏的角的文章。 The Horn Call. 他於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

圖片由 胡安馬丁內斯羅德里格斯 / CC BY-SA

湯姆·瓦納

湯姆·瓦納湯姆·瓦納 (Tom Varner) 被譽為爵士樂和號角即興創作的頂級在世先驅之一,他是一位富有創造力和熱情的作曲家,他的各種合奏都是如此,並且是爵士號角歷史和曲目的權威。

湯姆出生於 1957 年,在新澤西長大,曾跟隨 Capitola Dickerson 學習鋼琴。 他從四年級開始吹號角,從照片中選擇它。 他在高中一年級開始上私人課程,專注於古典音樂。 當他對爵士樂產生興趣時,他認為他必須聽它,但由於他的樂器,他永遠無法演奏,直到一位朋友向他介紹了一張帶有圓號獨奏的 Thelonius Monk 唱片(由 Julius Watkins)。 湯姆在學校和社區管弦樂隊中演奏,而且還在學校爵士大樂隊中演奏。 1976 年,他跟隨爵士號角先驅朱利葉斯·沃特金斯 (Julius Watkins) 進行了短暫的學習,逐漸相信用號角演奏爵士樂是可能的。

湯姆在歐柏林學院學習了兩年,然後轉學到新英格蘭音樂學院(波士頓),在那裡他與托馬斯紐厄爾學習圓號,並與蘭布萊克、喬治羅素和賈基拜亞德學習爵士即興創作和作曲,並於 1979 年獲得了學士學位. 他擁有紐約城市學院的碩士學位(2005 年),師從 Jim McNeely、Scott Reeves 和 John Patitucci。 湯姆在紐約市生活了 26 年,於 2005 年搬到西雅圖。

湯姆出現在 70 多張專輯中,並以作曲家/領導者的身份錄製了 14 張專輯。 他一直在 下節拍 自 1990 年代中期以來,評論家每年評選前十名,並獲得傑克斯特勞基金會、西雅圖 4Culture、國家藝術基金會、美國室內樂/多麗絲杜克基金會的資助,並一直是麥克道威爾藍Mountain 和 Centrum 藝術殖民地。

他的專輯中作為領隊的伴奏包括史蒂夫·威爾遜、托尼·馬拉比、艾德·傑克遜、埃勒里·埃斯凱林、湯姆·雷尼、卡梅隆·布朗、德魯·格雷斯、馬特·威爾遜、肯尼·巴倫、維克多·劉易斯、弗雷德·霍普金斯和比利·哈特。 他曾與 Miles Davis、Quincy Jones、McCoy Tyner、Mingus 管弦樂團等許多人合作演出並錄製過唱片。 他的影響包括奧內特·科爾曼、史蒂夫·萊西、查爾斯·明格斯、安東尼·布拉克斯頓、桑尼·羅林斯,以及史蒂夫·賴希和菲利普·格拉斯等極簡主義作曲家。 他的第一張專輯以圓號、中音薩克斯、貝斯和鼓為特色。 後來的專輯是五重奏的號角、兩個薩克斯、貝斯和鼓,經常有客座藝術家。 九個驚喜 是為三個銅管、四個簧片、貝斯和鼓組成的 nonet。

湯姆的許多專輯都反映了對宗教的嚴肅和幽默的興趣,特別是第一世紀、羅馬帝國的劇變、基督教的前 200 年,以及好萊塢聖經電影。 雖然他在新澤西長大,但他的父母都來自密蘇里州的一個小鎮,湯姆在成長過程中每週都去教堂。 其他影響包括科學和科幻、神話和民俗、美國和都市媚俗、詹姆斯布朗和 20 世紀音樂。

湯姆現在是西雅圖康沃爾藝術學院的音樂副教授。 他寫過關於朱利葉斯·沃特金斯的文章,之後為 The Horn Call (1988, 1989)。 在紐約市居住期間,他組織了第一屆朱利葉斯·沃特金斯爵士法國圓號音樂節,由他自己、馬克·泰勒、約翰·克拉克和文森特·錢西主演。 他扮演一個 Paxman 20M全雙喇叭。

湯姆於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

卡齊米日·馬查拉

馬查拉卡茲Kazimierz (Kaz) W. Machala 出生於波蘭,是一位表演者、教師和作曲家。 他是一位真正的國際音樂家,曾在歐洲、澳大利亞和美國演奏和任教,並回到波蘭擔任華沙肖邦音樂大學圓號客座教授,並於 2019 年退休。他的作品和編曲已成為號角文學。

Kaz 在波蘭中部的一個農場長大,他騎著自行車穿過雪地和泥濘,背著手風琴去上音樂課。 他還在鄉村樂隊中演奏鼓、曼陀林、兩弦貝斯和手風琴。 當他在高中時,一位民族音樂學教授在一次民俗比賽中聽到他演奏手風琴,並把號角描述為整個管弦樂隊中最尊貴的樂器。 Kaz 認真地接受了這個建議,但也在學習圓號的同時彈奏鋼琴、吉他和班卓琴來養活自己。 他在 Dixieland 樂隊演奏班卓琴和鋼琴——在冷戰期間大膽——在那裡他第一次嘗試作曲。 在羅茲的一所電影學校與柯克·道格拉斯相識促使 Kaz 學習英語。

Kaz 在捷克共和國布爾諾的 Janáček 音樂與戲劇藝術學院學習(1968-1973),被其優良的號角演奏和獨特的溫暖號角聲音的悠久傳統所吸引。 畢業後,他在克拉科夫廣播交響樂團演奏了一年,但他想更多地了解管弦樂演奏,並於 1974 年被茱莉亞音樂學院錄取,成為該校歷史上第一位獲得 DMA 學位的圓號演奏家。 他在 1974 年布拉格國際木管樂器和銅管樂器比賽中獲得三等獎。

Kaz 是悉尼交響樂團的首席圓號 (1979-1986),並在多個室內樂團中演出。 他回到美國與家人更親近,並在伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校任教(1989-2009),現任名譽教授。 Kaz 曾作為獨奏家在各種管樂和銅管樂團中演出,並與主要管弦樂團合作。 並在新西蘭、歐洲、加拿大和美國的音樂節上任教和表演。 在教學中,他強調良好的習慣,均衡的演奏效率。

在他的第一份教學工作中,寫作從轉錄和安排室內樂團開始。 他首先轉錄了那些沒有為圓號寫獨奏作品的作曲家的音樂。 他為 Dixieland 樂隊寫歌,為搖滾樂隊寫歌,為悉尼的一個學生項目創作電影配樂,並為他的學生練習。 他為他的學生寫了一首圓號四重奏,美國圓號四重奏將其收錄在他們的音樂會曲目中。 他為管風五重奏編排的美國民間組曲已由柏林愛樂樂團木管五重奏演奏和錄製。 轉錄和整理導致 Kaz 寫出原創作品。 他在伊利諾伊大學與管樂交響樂團首演了他自己的號角、管風和打擊樂協奏曲; 它已在五大洲多次演出。 他的第一號銅管五重奏在肯塔基州路易斯維爾舉行的國際銅管室內樂音樂節上獲得了傑出作曲獎。

退休後,卡茲一直在創作並開設大師班。 他於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

伊布·蘭茨基-奧托 (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto 以其精湛的技巧、音樂性和模範的音調而聞名,這些表現在他與斯德哥爾摩愛樂樂團的長期任職期間。

Ib 於 1940 年出生於丹麥哥本哈根。 1946 年至 1951 年,他的家人住在冰島,當時他的父親威廉·蘭茨基-奧托(也是 IHS 名譽會員)在雷克雅未克音樂學院教授鋼琴和圓號,並且是冰島交響樂團的首席圓號。 Ib 16 歲開始跟隨父親學習喇叭,並從 1957 年開始在斯德哥爾摩皇家學院繼續學習,仍然跟隨父親學習。

1958 年,Ib 成為斯德哥爾摩皇家歌劇院管弦樂團的正式成員。 1961 年,他成為斯德哥爾摩皇家愛樂樂團的聯合首席圓號,他的父親是該樂團的首席。 他在屏幕後面試鏡,陪審團沒有他的父親。 當他的父親於 1967 年卸任第四號角時,Ib 接任首席號角。 Ib 認為與父親一起度過的這些年對他作為號角演奏者的發展具有寶貴的經驗。 他於 2007 年從樂團退休。

瑞典作曲家 Gunnar de Frummerie、Åke Hermansson、Yngve Skjöld 和 Sixten Sylvan 為 Ib 創作了獨奏和協奏曲。 Ib 錄製了許多錄音,其中一些是和他父親一起彈鋼琴的。

作為獨奏家,Ib 曾在所有北歐國家演出,包括捷克斯洛伐克、德國、奧地利、法國、瑞士、加拿大和美國。 雖然從未保持固定的教學職位,但他經常在歐洲和美國的暑期課程和大師班上任教,包括巴黎音樂學院和赫爾辛基的西貝柳斯學院。

Frøydis Ree Wekre,奧斯陸的獨奏家和教育家,從 1961 年開始跟隨 Ib 的父親學習; 她在那時認識了 Ib,他們是他餘生的朋友,一起擔任比賽法學家,並於 1990 年與歐登塞交響樂團錄製了 Friedrich Kuhlau 雙協奏曲。實用笑話。

Ib 經常在 IHS 研討會上演出。 他是瑞典皇家音樂學院的成員,以及冰島號角俱樂部、挪威號角俱樂部和 IHS(2005 年當選)的名譽成員。

邁克爾·哈特菲爾德 (1936-2020)

圖片.jpg邁克爾·哈特菲爾德 (Michael Hatfield) 是一位非凡的音樂家和號角演奏家,一位敬業而鼓舞人心的老師,一位受人尊敬和重視的同事,也是 IHS 的活躍成員。

邁克出生於 1936 年,出生於印第安納州。他年輕時學習過小號和圓號,但他早年就立志在電視行業擔任製片人或導演。 在印第安納大學,他獲得了科學學士學位和該機構在凡爾納的指導下授予的第一個喇叭表演證書 Reynolds. 他還師從 Christopher Leuba 和 Philip Farkas。

1958 年畢業後,邁克加入了印第安納波利斯交響樂團,擔任助理首席圓號,下個賽季轉為第三號角。 1961 年,他被任命為辛辛那提交響樂團的首席圓號,此後他擔任了 23 年。 在辛辛那提期間,哈特菲爾德還擔任過辛辛那提大學音樂學院銅管、木管和打擊樂系的兼職教授和主席,並與交響樂團的主要同事一起成為辛辛那提木管五重奏的成員. 薩默斯回到阿斯彭,1960 年至 68 年間,他在阿斯彭節日管弦樂團為菲利普法卡斯演奏第二號角。 1972 年,他成為樂團的聯合首席,並加入了音樂節的教職員工,他將擔任該職位直到 1989 年。

1984 年,邁克加入印第安納大學教職,在法卡斯退休後接替他的前任老師菲利普·法卡斯,並擔任黃銅系系主任。 在夏季,他還是聖達菲歌劇院的首席圓號,以及大提頓音樂節學院的教員及其管弦樂隊的成員。 他以名譽教授的頭銜從 IU 退休。 2000 年,他當選為 Cormont Music 的董事會成員,在那裡他為 Kendall Betts Horn Camp 及其獎學金計劃的規劃和執行提供了投入。

Mike 是 1983 年和 1985 年 IHS 國際研討會的特邀藝術家,2003 年印第安納大學研討會的聯合主持人,在諮詢委員會任職兩屆(1999-2005 年),並且是獎學金計劃的主席。 他於 2003 年獲得 Punto 獎,並於 2006 年當選為名譽會員。

巴里·塔克韋爾 (1931-2020)

塔克韋爾2.jpgBarry Tuckwell 是 20 世紀下半葉獨奏圓號演奏中最知名的名字,但他也被尊為指揮家、教育家和作家。 他出席了第一次號角研討會,並且是 IHS 的第一任主席。

巴里 1931 年出生於澳大利亞墨爾本的一個音樂世家。 他學會了管風琴、鋼琴和小提琴,並且音高完美。 在他的第一位圓號老師理查德·梅魯韋特的建議下,他開始吹奏圓號。 15 歲時,巴里加入墨爾本交響樂團擔任第三號角,一年後移居悉尼,在悉尼音樂學院跟隨艾倫·曼學習,並在悉尼交響樂團擔任曼的助理。

1951 年,年僅 19 歲的巴里來到倫敦。 在接下來的四年裡,他在巴克斯頓溫泉管弦樂團、哈雷管弦樂團、蘇格蘭國家管弦樂團和伯恩茅斯樂團演奏。 1955 年,他成為倫敦交響樂團的第一號角,並擔任了 13 年的職位。 他還在管弦樂隊的董事會和董事會主席任職六年。

巴里於 1968 年離開 LSO,開始自由職業。 那種工作他已經開始了,所以過渡很順利。 “如果你是管弦樂隊的首席,從某種意義上說,你會更多地在公共場合演奏,因為你必須參加排練,而不僅僅是你自己演奏。另外,如果你在管弦樂隊演奏,你實際上彈得更多。如果你不是在管弦樂隊,你要非常小心不要演奏不足。你必須實際練習更多——你必須這樣做,否則你的嘴唇會動,你會失去所有的力量。這並不容易——這只是另一組問題。” 巴里是世界上唱片最多的圓號演奏者,並獲得了三項格萊美提名。 他組建了一個圓號三重奏組和一個管風五重奏組,並進行了巡演和錄音。

塔克韋爾赫克特

照片由 Walter Hecht 提供

Barry 列出了 Dennis Brain、Gottfried von Freiburg、Tommy Dorsey、芝加哥管弦樂團法卡斯和克利夫蘭管弦樂團的靈感來源。 當英國傳統堅持單號角時,他支持雙號角,並與馬克·維內克拉森、沃爾特·勞森和 Holton 在測試、分析、改進和設計喇叭方面。 他演奏了 Holton 104 年為他的退休音樂會演奏的 Tuckwell Model 1997 和 Lawson 鈴。Kruspe 的聲音是他的理想選擇。

巴里在倫敦皇家音樂學院任教十年,是達特茅斯和波莫納學院的常駐藝術家,是墨爾本大學的教授研究員,並在美國領導了塔克韋爾學院數個夏天。

巴里啟發了許多作曲家,包括西婭·馬斯格雷夫、岡瑟·舒勒、理查德·羅德尼·貝內特、唐·班克斯和奧利弗·克努森,他們為他寫了協奏曲或室內樂。

巴里於 1982 年創立馬里蘭交響樂團擔任指揮,曾任塔斯馬尼亞交響樂團首席指揮,並指揮過倫敦交響樂團、西澳大利亞交響樂團和昆士蘭交響樂團等眾多樂團。

主要出版物包括:

煙囪 (耶胡迪·梅紐因音樂指南)
號角的五十個練習
吹號角; 實用指南
偉大的表演者的版本
莫扎特號角協奏曲

除了擔任第一任 IHS 主席(1970-76 年)外,他於 1992-94 年再次擔任主席,然後繼續擔任顧問委員會成員直至 1998 年。1987 年當選為名譽會員。還是英國號角協會的名譽主席和墨爾本國際銅管樂器節的讚助人。

Barry Tuckwell 獎學金於 1997 年與 IHS 一起設立,旨在鼓勵和支持優秀的角學生通過參加和參與世界任何地方的大師班和研討會來追求教育和表演。

巴里於 1965 年獲得大英帝國勳章,1992 年獲得澳大利亞勳章。音樂,皇家藝術學會會員,美國音樂傑出貢獻喬治皮博迪獎章,洛約拉學院安德魯懷特獎章,哈里特科恩紀念獎,JC威廉姆森獎和伯納德海因策傑出貢獻獎在澳大利亞聽音樂。 他還是皇家音樂學院和倫敦市政廳音樂學院的榮譽會員。 2007 年,澳大利亞現場表演獎授予他詹姆斯·卡修斯·威廉姆森 (James Cassius Williamson) 卓越表演獎。

1997 年 XNUMX 月號 The Horn Call 致力於巴里,包括唱片目錄和參考書目。

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