莎拉·威利斯(Sarah Willis)

莎拉·威利斯(Sarah Willis)Sarah Willis 是國際知名的圓號演奏家,自 2001 年以來一直是柏林愛樂樂團的成員,並且是一位備受讚譽的電視和數字節目主持人。 她帶著喇叭環遊世界,將最好的古典音樂帶給全球觀眾。

莎拉出生於美國馬里蘭州,擁有英國和美國雙重國籍。 她父親作為一名外國記者的工作帶著她的家人環遊世界,他們住在美國、東京和莫斯科,然後在莎拉 13 歲時移居英國。她在 14 歲時開始在學校吹喇叭,並就讀於皇家學院音樂初級系。 她繼續在市政廳音樂和戲劇學院全日制學習,她的老師包括安東尼霍爾斯特德和傑夫布萊恩特。

莎拉後來在柏林師從弗格斯麥克威廉姆,並於 1991 年在丹尼爾巴倫博伊姆手下成為柏林國家歌劇院的第二號角。在此期間,莎拉作為嘉賓與芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、悉尼交響樂團和作為獨奏家和各種室內樂合奏團在世界各地演出。

2001年,莎拉加入柏林愛樂樂團,成為銅管部門的第一位女性成員。 除了與管弦樂隊的合作,她還錄製了勃拉姆斯圓號三重奏、羅塞蒂雙圓號協奏曲和專輯 歌劇!四個角! 與柏林愛樂號角。 她的個人專輯, 號角發現, 已在2014中發布。

莎拉參與了柏林愛樂樂團的許多教育項目,尤其喜歡創作和展示他們的家庭音樂會。 她採訪了數字音樂廳的指揮家和獨奏家,並於 2011 年在 YouTube 交響樂團的最後一場音樂會上向 33 萬觀眾進行了現場表演。 莎拉熱衷於音樂教育,並充分利用數字技術和社交媒體來接觸全球觀眾。 她被選為谷歌眼鏡的首批測試人員之一,並利用這次經歷來了解如何在古典音樂中使用新技術。

莎拉成功地進行了一系列名為 Horn Hangouts 的在線採訪,同時也是電視和在線的常規播音員和採訪員,並擔任古典音樂節目的主持人 莎拉的音樂 德國之聲電視台。

莎拉於 2021 年當選為 IHS 榮譽會員。


 塞巴斯蒂安·海內爾攝,2018

威廉·沙恩伯格

沙恩貝格 400x500William (Bill) Scharnberg 是一位傑出的演奏家和教師,他於 1973 年開始參加國際圓號工作坊,並於 1975 年成為終身會員,多年來擔任過多種職務。 他啟發了學生,並通過委託增加了號角文學。

Bill 在愛荷華大學獲得了 BM、MA、MFA 和 DMA 學位。 他在愛荷華大學跟隨保羅安德森學習,並在路易斯斯托特和菲利普法卡斯的暑期課程中學習。 他於 1983 年加入北德克薩斯大學任教,並於 2018 年退休,擔任校董會教授,擁有 1973 名學生。 此前,他曾在中央密蘇里州立大學 (74-1975)、太平洋路德大學 (77-1977)、俄克拉荷馬大學 (83-1987)、斯德哥爾摩皇家音樂學院 (XNUMX 年秋季) 任教。 在這些機構中,他還是木管樂器和銅管樂團的成員。

十四名學生通過 DMA 學位獲得指導,他們都在大學任教和/或在管弦樂隊中表演,其中兩名最近從大學退休。 超過 XNUMX 名沒有攻讀或完成 DMA 學位的學生在管弦樂隊或大學獲得了工作。 更多人成為成功的公立學校教師或從事音樂以外的職業。 “我很榮幸有幸與這麼多才華橫溢的學生一起工作,”他說,“我為他們的個人成就感到自豪。”

比爾擔任三城(現為四城)管弦樂團、塔科馬交響樂團、弗拉特黑德音樂節管弦樂團、皇家歌劇院管弦樂團(斯德哥爾摩)、達拉斯交響樂團、達拉斯芭蕾舞團、達拉斯室內樂團、布雷肯里奇音樂節、大天空管弦樂團、山間歌劇院和達拉斯歌劇院(1984-2016 年),自 2007 年以來一直擔任威奇托福爾斯交響樂團的首席號角。他曾在國際和地區號角大會、大學獨奏會、與地區樂團的協奏曲中演出,作為室內樂演奏家在音樂節上,並錄製在 Crystal、EcoClassics、Centaur 和 Klavier 標籤上。

他委託並首演了 Paul Chihara、David Maslanka、Cindy McTee、Anthony Plog 和 Kim Scharnberg 的作品。 他的 18 和 19 世紀圓號作品版本由麥考伊的圓號圖書館出版。

比爾曾擔任 IHS 顧問委員會成員 (1986-1992, 1999-2003)、研討會協調員 (1981-1998)、總裁 (1990-1992)、音樂評論編輯 (1981-2003)、編輯 The Horn Call (2003-2020 年),並主持了兩次 IHS 號角研討會(1991 年、2012 年)。 他於 2017 年被授予 IHS 服務榮譽勳章。

瀨川希

瀨川在他擔任 IHS 顧問委員會的兩個任期(2006 年至 2012 年)期間以及此後,Nozomu Segawa 為 IHS 提供的服務在彌合與日本和亞洲總體上的差距(尤其是語言)方面發揮了重要作用。 他參加了 16 次 IHS 研討會,經常指揮日本圓號協會的號角樂團,包括 2019 年在根特舉行的。 他擔任該協會的執行董事已有二十多年。

Nozomu 是日本的一名自由號角演奏家,也是日本體育科學大學的教授。 他為包括奧運會獎牌獲得者在內的運動員教授節奏。 他的論文“喇叭表演在戶外教育中對露營者的影響”(2013 年)是根據大學一年一度的夏令營和滑雪營的阿爾卑斯長號、海螺和狩獵喇叭的經驗寫成的。 他還進行了關於口內壓力和號角演奏中流速之間關係的研究(2003 年)。

他的作品包括 特科納大張旗鼓 為三支阿爾卑斯長號(2001), 芙絲姬 為海螺和阿爾卑斯長號(2006), 一個女孩和一個十字架 為沖繩民族舞蹈(200&)編排的喇叭和管風琴,為雙簧管和阿爾卑斯長號、圓號和阿爾卑斯長號、海螺和阿爾卑斯長號工作。

Nozomu 在東京美術與音樂大學師從 Kozo Moriyama 和在慕尼黑 Hochschule fuer Musik 師從 Otto Schmitz 獲得了圓號文憑。 他是波恩貝多芬音樂廳管弦樂團的簽約成員和古典愛樂樂團的成員。 他翻譯了 Peter Damm、Frøydis Ree Wekre 和 Radovan Vlatković 等老師的大師班(德語到日語)。 他指揮初級、大學和城市管弦樂隊,代表日本 Chocolat Virtuoso 樂團,並且是號角/阿爾卑斯四重奏 Ensemble Forest 的成員。

洛厄爾·格里爾 (1950-2022)

綠色洛厄爾·格里爾在他那一代的號角手中佔有獨特的地位。 他以其音樂才能和有或沒有閥門的多功能性而聞名,他作為管弦樂手、室內樂手、獨奏家、教育家和號角製造者獲得了評論界的讚譽和國際認可。

洛厄爾是威斯康星州本地人,4 歲開始學習小提琴,12 歲因手部受傷開始學習喇叭。 他的父母都是大學教授,曾多次換工作,因此洛厄爾有很多圓號老師,最著名的是克利夫蘭管弦樂團的埃爾納尼·安傑魯奇。 洛厄爾回到威斯康星州,在威斯康星大學跟隨約翰·巴羅斯學習,然後在芝加哥跟隨海倫·科塔斯、弗蘭克·布魯克、戴爾·克萊文杰和埃塞爾·默克學習。 在芝加哥期間,他從事廣泛的自由職業,與芝加哥市民交響樂團、芝加哥歌劇院、美國芭蕾舞劇院、喬佛里芭蕾舞團合作演出,錄製唱片,並與芝加哥和密爾沃基交響樂團合作演出。

洛厄爾於 1972 年加入底特律交響樂團,擔任助理校長。 1978年,他接受了墨西哥城愛樂樂團首席圓號的職位,開始了他的獨奏生涯。 1980 年,他移居歐洲以更好地追求他對天然圓號的興趣,並在比利時擔任安特衛普愛樂樂團/皇家佛蘭德樂團的客座首席圓號。 他於 1984 年返回美國,在那裡他擔任辛辛那提交響樂團的首席圓號直到 1986 年。他還在 1990 年至 1997 年期間擔任托萊多交響樂團的首席。

在此期間,他在六項著名的國際圓號比賽中獲得七項冠軍:Heldenleben (1977)、Gian Battista Viotti、Vercelli (1978)、Hubertus Jaachthoornfestival (1979)、巴黎 SACEM (1981)、Jacques-Francois Gallay (1981) , 和美國 (1983, 1984)。

作為獨奏家,洛厄爾與美國、加拿大、墨西哥和歐洲各地的大約 XNUMX 支管弦樂隊合作演奏自然和現代圓號,更不用說他在眾多室內樂場所的演出。 他廣泛的唱片包括四張關於 Harmonium Mundi 的 CD,包括莫扎特圓號協奏曲和五重奏、勃拉姆斯圓號三重奏和天然圓號上的貝多芬奏鳴曲,以及為 Decca L'oiseau Lyre 錄製的莫扎特整部音樂的唱片,用於在原版上演奏儀器。

作為一名敬業的學者和教育家,洛厄爾曾在惠頓學院、奧克蘭大學、因特洛興藝術學院、墨西哥城完美學院、辛辛那提大學、密歇根大學和丹麥歐登塞的卡爾尼爾森學院任教。 作為一位廣受讚譽的天然號角演奏專家,他的研究使他成為經典樂器精細複製品的製造商,並於 1994 年開始在威廉卡明斯故居教授天然號角製作技術課程。

洛厄爾在 2008 年丹佛國際號角研討會上榮獲蓬托獎,在那裡他領導了他的天然號角小組,華盛頓將軍的狩獵號角。

蓋爾·威廉姆斯

威廉姆斯蓋爾·威廉姆斯因其在芝加哥交響樂團的任期、在西北大學以及世界各地的許多診所和工作室的教學、獨奏和合奏演奏以及對新音樂的支持而受到欽佩。

蓋爾在一個音樂家庭的農場長大。 她的母親學習打擊樂和中提琴; 她的兄弟,單簧管。 蓋爾在伊薩卡學院師從傑克科弗特,然後在西北大學獲得碩士學位,並在芝加哥歌劇院表演了四年,然後在 1978 年贏得芝加哥交響樂團的試鏡。她在獲得副校長職位之前擔任助理校長1984 年,她一直工作到 1998 年退休。

蓋爾在西北大學任教(自 1989 年起),在無數音樂學院和工作室開設大師班,是主要管弦樂隊的圓號獨奏家,並致力於演奏室內樂。 2001年、2005年和2009年,她擔任意大利波爾西亞號角獨奏比賽的評委,並自1986年以來一直在Summit Brass指導年輕的銅管樂手。她一直在瑞士洛伊克巴德的瑞士銅管週任教幾年來。 她目前的教學結合了她的音樂教育學位和演奏經驗。

蓋爾是大提頓音樂節管弦樂團的首席圓號,並於 2004 年在日本的 Saito Kenin 樂團和世界和平樂團於 2005、2006、2007 和 2009 年擔任首席圓號。

蓋爾曾作為獨奏家與芝加哥交響樂團、聖安東尼奧交響樂團、相機交響樂團、新世界交響樂團、大提頓音樂節管弦樂團、雪城交響樂團、費爾班克斯交響樂團、格林灣交響樂團和許多地區管弦樂團合作演出。

蓋爾是芝加哥室內音樂家和頂峰銅管樂團的創始成員。 她曾與維米爾四重奏、紐約市林肯中心室內樂協會、費城室內樂協會、Skaneateles 音樂節、聖達菲室內音樂節和奧林匹克半島室內音樂節合作演出,她是特邀藝術家在加拿大渥太華與加拿大國家藝術管弦樂團合作舉辦室內樂系列。

Gail 積極參與項目委託,並首演了 Dana Wilson、Anthony Plog、Oliver Knussen、Yehudi Wyner、Collins Matthews 等人的新作品。 1995年,她首演 深度記憶 作者:Dana Wilson 和 Anthony Plog 明信片 在日本山形的國際號角協會研討會上。 1997 年,她與雪城交響樂團首演了達娜·威爾遜的圓號協奏曲。 一年後,她在克努森大師的指導下與芝加哥交響樂團合作演奏了克努森圓號協奏曲。 她幫助委託 Yehudi Wyner 霍恩特里奧,並參與了編排 天上的龍 通過馬克舒爾茨。 她首演了 Dana Wilson 的另一部圓號和鋼琴作品, 繆斯2003 年,並於 2005 年 XNUMX 月在西北大學為柯林斯·馬修斯 (Collins Matthews) 為圓號和管弦樂隊演奏了一首協奏曲的美國首演。

蓋爾可以在 Summit Brass 的錄音中聽到,包括獨奏錄音 20世紀設定深度記憶, 和西北大學的 女神三部曲,以約翰麥凱布的作品為特色,查爾斯泰勒和亞歷克懷爾德的圓號和打擊樂作品。 一張與芝加哥室內音樂家合作的 CD 獲得格萊美獎提名。

蓋爾被伊薩卡學院授予傑出校友獎和名譽博士學位。 2005 年,她獲得了西北大學 Charles Deering McCormick 教學教授職位,這使她能夠委託並演奏 Douglas Hill、Dana Wilson 和 Augusta Reed Thomas 的新室內樂作品。 她是 IHS 諮詢委員會的成員(1997-2000 年),2008 年獲得 Punto 獎,並於 2012 年當選為名譽會員。

2021 年 XNUMX 月,Anthony Plog 為他的播客採訪了 Gail,可以聽到 這裡。

維森特·扎爾佐 (1938-2021)

扎爾佐文森特·扎爾佐·皮塔克 (Vincente Zarzo Pitarch) 是一位西班牙圓號演奏家,曾在世界許多地方表演和教學,尤其是在西班牙、墨西哥和荷蘭,並撰寫了圓號練習曲和有關圓號歷史的書籍。

Zarzo 於 1938 年出生於瓦倫西亞的 Benaguacil,曾就讀於瓦倫西亞的 Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo,後來在德國慕尼黑師從 Hans Noeth。

Zarzo 曾在瓦倫西亞交響樂團、巴塞羅那大劇院管弦樂團、冰島交響樂團、匹茲堡美國管弦樂團、墨西哥國家管弦樂團擔任獨奏號角,並在荷蘭海牙。 作為獨奏家,他與 Orquesta Municipal de Valencia、Orquesta de Valladolid、Orquesta de Oviedo、Orquesta de Tenerife、Orquesta Filarmónica de Gran Canaria、Orquesta Sinfónica de Madrid、Orquesta Sinfónica de Port(葡萄牙)、格羅寧根愛樂樂團(荷蘭)合作演出)、Orquesta Nacional de México、雷克雅未克國家管弦樂團(冰島)等。

Zarzo 是墨西哥大學、阿姆斯特丹音樂學院、海牙皇家音樂學院和瑞士蒙特勒音樂學院的角和天然角教授。 他曾是巴倫西亞皇家貝拉斯藝術學院、巴塞羅那高等音樂學院和巴利阿里群島音樂與舞蹈學院(馬略卡島帕爾馬)的客座教授。 他錄製了勃拉姆斯圓號三重奏、Hindemith 協奏曲、Amando Blanquer 的作品以及與 Radu Lupu(被提名為唱片大獎賽)的莫扎特五重奏 K452。

專門為 Zarzo 寫過作品的作曲家包括 Wim Laman (夸特尼二世), 揚·範·弗萊門 (對峙 號協奏曲)、Hans Henkemans(音樂會)、Paul de Ro、Eduardo Mata(Sinfónica No. 3)和 Amando Blanquer(Sonata and Concierto para 4 trompas y orquesta)。

Zarzo 在 2004 年在西班牙瓦倫西亞舉行的國際號角研討會上獲得了 Punto 獎。 同年,瓦倫西亞音樂學院任命他為“瓦倫西亞音樂學院院長”。 西班牙安達盧西亞格拉納達市中心的一條街道以他的名字命名:Calle Músico Vicente Zarzo。 他在 1995 年 XNUMX 月的雜誌上寫了一篇關於他收藏的角的文章。 The Horn Call. 他於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

圖片由 胡安馬丁內斯羅德里格斯 / CC BY-SA

湯姆·瓦納

湯姆·瓦納湯姆·瓦納 (Tom Varner) 被譽為爵士樂和號角即興創作的頂級在世先驅之一,他是一位富有創造力和熱情的作曲家,他的各種合奏都是如此,並且是爵士號角歷史和曲目的權威。

湯姆出生於 1957 年,在新澤西長大,曾跟隨 Capitola Dickerson 學習鋼琴。 他從四年級開始吹號角,從照片中選擇它。 他在高中一年級開始上私人課程,專注於古典音樂。 當他對爵士樂產生興趣時,他認為他必須聽它,但由於他的樂器,他永遠無法演奏,直到一位朋友向他介紹了一張帶有圓號獨奏的 Thelonius Monk 唱片(由 Julius Watkins)。 湯姆在學校和社區管弦樂隊中演奏,而且還在學校爵士大樂隊中演奏。 1976 年,他跟隨爵士號角先驅朱利葉斯·沃特金斯 (Julius Watkins) 進行了短暫的學習,逐漸相信用號角演奏爵士樂是可能的。

湯姆在歐柏林學院學習了兩年,然後轉學到新英格蘭音樂學院(波士頓),在那裡他與托馬斯紐厄爾學習圓號,並與蘭布萊克、喬治羅素和賈基拜亞德學習爵士即興創作和作曲,並於 1979 年獲得了學士學位. 他擁有紐約城市學院的碩士學位(2005 年),師從 Jim McNeely、Scott Reeves 和 John Patitucci。 湯姆在紐約市生活了 26 年,於 2005 年搬到西雅圖。

湯姆出現在 70 多張專輯中,並以作曲家/領導者的身份錄製了 14 張專輯。 他一直在 下節拍 自 1990 年代中期以來,評論家每年評選前十名,並獲得傑克斯特勞基金會、西雅圖 4Culture、國家藝術基金會、美國室內樂/多麗絲杜克基金會的資助,並一直是麥克道威爾藍Mountain 和 Centrum 藝術殖民地。

他的專輯中作為領隊的伴奏包括史蒂夫·威爾遜、托尼·馬拉比、艾德·傑克遜、埃勒里·埃斯凱林、湯姆·雷尼、卡梅隆·布朗、德魯·格雷斯、馬特·威爾遜、肯尼·巴倫、維克多·劉易斯、弗雷德·霍普金斯和比利·哈特。 他曾與 Miles Davis、Quincy Jones、McCoy Tyner、Mingus 管弦樂團等許多人合作演出並錄製過唱片。 他的影響包括奧內特·科爾曼、史蒂夫·萊西、查爾斯·明格斯、安東尼·布拉克斯頓、桑尼·羅林斯,以及史蒂夫·賴希和菲利普·格拉斯等極簡主義作曲家。 他的第一張專輯以圓號、中音薩克斯、貝斯和鼓為特色。 後來的專輯是五重奏的號角、兩個薩克斯、貝斯和鼓,經常有客座藝術家。 九個驚喜 是為三個銅管、四個簧片、貝斯和鼓組成的 nonet。

湯姆的許多專輯都反映了對宗教的嚴肅和幽默的興趣,特別是第一世紀、羅馬帝國的劇變、基督教的前 200 年,以及好萊塢聖經電影。 雖然他在新澤西長大,但他的父母都來自密蘇里州的一個小鎮,湯姆在成長過程中每週都去教堂。 其他影響包括科學和科幻、神話和民俗、美國和都市媚俗、詹姆斯布朗和 20 世紀音樂。

湯姆現在是西雅圖康沃爾藝術學院的音樂副教授。 他寫過關於朱利葉斯·沃特金斯的文章,之後為 The Horn Call (1988, 1989)。 在紐約市居住期間,他組織了第一屆朱利葉斯·沃特金斯爵士法國圓號音樂節,由他自己、馬克·泰勒、約翰·克拉克和文森特·錢西主演。 他扮演一個 Paxman 20M全雙喇叭。

湯姆於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

卡齊米日·馬查拉

馬查拉卡茲Kazimierz (Kaz) W. Machala 出生於波蘭,是一位表演者、教師和作曲家。 他是一位真正的國際音樂家,曾在歐洲、澳大利亞和美國演奏和任教,並回到波蘭擔任華沙肖邦音樂大學圓號客座教授,並於 2019 年退休。他的作品和編曲已成為號角文學。

Kaz 在波蘭中部的一個農場長大,他騎著自行車穿過雪地和泥濘,背著手風琴去上音樂課。 他還在鄉村樂隊中演奏鼓、曼陀林、兩弦貝斯和手風琴。 當他在高中時,一位民族音樂學教授在一次民俗比賽中聽到他演奏手風琴,並把號角描述為整個管弦樂隊中最尊貴的樂器。 Kaz 認真地接受了這個建議,但也在學習圓號的同時彈奏鋼琴、吉他和班卓琴來養活自己。 他在 Dixieland 樂隊演奏班卓琴和鋼琴——在冷戰期間大膽——在那裡他第一次嘗試作曲。 在羅茲的一所電影學校與柯克·道格拉斯相識促使 Kaz 學習英語。

Kaz 在捷克共和國布爾諾的 Janáček 音樂與戲劇藝術學院學習(1968-1973),被其優良的號角演奏和獨特的溫暖號角聲音的悠久傳統所吸引。 畢業後,他在克拉科夫廣播交響樂團演奏了一年,但他想更多地了解管弦樂演奏,並於 1974 年被茱莉亞音樂學院錄取,成為該校歷史上第一位獲得 DMA 學位的圓號演奏家。 他在 1974 年布拉格國際木管樂器和銅管樂器比賽中獲得三等獎。

Kaz 是悉尼交響樂團的首席圓號 (1979-1986),並在多個室內樂團中演出。 他回到美國與家人更親近,並在伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校任教(1989-2009),現任名譽教授。 Kaz 曾作為獨奏家在各種管樂和銅管樂團中演出,並與主要管弦樂團合作。 並在新西蘭、歐洲、加拿大和美國的音樂節上任教和表演。 在教學中,他強調良好的習慣,均衡的演奏效率。

在他的第一份教學工作中,寫作從轉錄和安排室內樂團開始。 他首先轉錄了那些沒有為圓號寫獨奏作品的作曲家的音樂。 他為 Dixieland 樂隊寫歌,為搖滾樂隊寫歌,為悉尼的一個學生項目創作電影配樂,並為他的學生練習。 他為他的學生寫了一首圓號四重奏,美國圓號四重奏將其收錄在他們的音樂會曲目中。 他為管風五重奏編排的美國民間組曲已由柏林愛樂樂團木管五重奏演奏和錄製。 轉錄和整理導致 Kaz 寫出原創作品。 他在伊利諾伊大學與管樂交響樂團首演了他自己的號角、管風和打擊樂協奏曲; 它已在五大洲多次演出。 他的第一號銅管五重奏在肯塔基州路易斯維爾舉行的國際銅管室內樂音樂節上獲得了傑出作曲獎。

退休後,卡茲一直在創作並開設大師班。 他於 2020 年當選為 IHS 名譽會員。

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