“無論是持續通過 莎樂美， 無論是打出長長的電話，還是支持 NBC 的劇本節目，或者在 Xavier Cugat 的管弦樂隊中演奏，迪克都能很好地發揮他的藝術作用。 迪克·摩爾忠於他的同事並致力於他的學生，他對自己的要求很高，以保持最高的教學和表現標準。”

理查德·摩爾 (Richard Moore) 在高中最後一年跟隨洛倫佐·桑松 (Lorenzo Sansone) 學習。 在洛杉磯的大學期間，他跟隨喬治·霍夫曼學習，在保留曲目管弦樂隊中演奏，並在洛杉磯愛樂樂團擔任過招待員。 “我對音樂非常感興趣，即使在大蕭條期間沒有人有錢，我還是會去一家商店，那裡的小樂譜印刷很差，秒數變黃變舊，所以它們只值幾美分。” 他還在好萊塢露天劇場擔任舞台警衛。 他利用這些機會聆聽偉大音樂家的演奏，從他所聽到的中學習，並用他的觀察來標記樂譜。

摩爾回到紐約，在茱莉亞音樂學院攻讀研究生，師從他最有影響力的老師約瑟夫·弗蘭茨爾 (Josef Franzl) 學習圓號。 他還與安東·霍納（Anton Horner）一起上過幾節課。 他在國家訓練管弦樂團演奏。 1936 年，他獲得了肖托誇管弦樂團的第一份專業合同，擔任第二號角。

接二連三地，摩爾在國家交響樂團擔任首席，先是在匹茲堡（他花時間練習）擔任助理，然後是無線電城音樂廳，並在紐約市從事自由職業。 1940 年，他被 NBC 交響樂團接受，其中包括各種其他作品，如銅管樂隊。 銅管樂隊的中低音號演奏者也是大都會歌劇院管弦樂團的人事經理，他向大都會推薦摩爾。

即使在大都會的全職（1942-1985，校長 1942-1964）期間，摩爾繼續自由職業者和播放電視節目。 他有理由為自己在大都會的成就感到自豪，尤其是 Humperdink 的錄音 糖果屋 （1947，無拼接），莫扎特的 科西·範·圖蒂 （與 Stiedry 一起）和施特勞斯的 “莎樂美” （與韋爾奇和萊納）。 他很欣賞在大都會與岡瑟舒勒一起工作。 “我很幸運有一個如此敏感的音樂家，他作為同事完全了解樂譜。” 他覺得晚年失去了很多音樂性，因為號角演奏者似乎關心演奏得更高、更響、更快。 “今天，我們得到的球員在樂器方面的準備要好得多，技術人員也更好，但在音樂方面卻沒有做好。”

摩爾在曼哈頓音樂學院任教 22 年。 他寫了方法（圓號底漆 及 圓號法 I & II), 一本熱身書 (主喇叭熱身和柔韌性研究), 歌劇圓號通道和 圓號音樂選集 （帶有詳細評論的摘錄，1993 年出版）。 他是一位苛刻但鼓舞人心的老師。 他聽現場和錄製的音樂，尤其是歌手的音樂，並研究樂譜以了解其他人在演奏什麼，他向他的學生推薦了此類研究。 “我會研究歌手如何表達，尤其是在歌劇中，因為我經常在他們演唱之前、之中或之後與他們演奏相同的樂句。”

摩爾於 1987 年當選為 IHS 名譽會員。 1986 年 XNUMX 月的《大都會》雜誌上發表了對他從大都會退休之際的致敬。 The Horn Call和另一個，在他死後，在 1989 年 XNUMX 月的問題上。