詹姆斯·錢伯斯 (1920-1989)

商會1969詹姆斯錢伯斯以其華麗的管弦樂演奏、45 分鐘的緊張課程、強烈的觀點和管弦樂隊曲目課程而聞名。

錢伯斯於 1920 年出生在新澤西州特倫頓的一個音樂世家。 他的父母是業餘音樂家,祖父是管風琴師和老師,一個兄弟是小號手和老師。 錢伯斯 15 歲開始演奏圓號,1938 歲首次與特倫頓交響樂團合作。他就讀於費城柯蒂斯音樂學院,師從安東霍納 (1941-8)。 “我選擇號角是因為我覺得優秀的號角演奏者比優秀的小提琴家和鋼琴家少。這是一個源於經濟困難時期的務實決定,”他在接受采訪時說。 在柯蒂斯,錢伯斯從當地一家音樂商店獲得了一台新的 Conn 8D,這是首批 XNUMXD 之一。 他演奏同樣的號角,直到他退出號角演奏。

1941 年畢業後,錢伯斯與弗里茨·萊納 (Fritz Reiner) 的匹茲堡交響樂團合作了一年,之後成為費城管弦樂團的獨奏圓號 (1942-1946),最後成為紐約愛樂樂團的獨奏圓號 (1946-1969)。 由於健康原因退出圓號演奏後,錢伯斯繼續擔任管弦樂隊經理(1969-1986 年)。 他還是其他樂團的客座藝術家,包括浪琴交響樂團廣播樂團,並在許多音樂節上演出。 他與米奇·米勒、約翰·巴羅斯、吉米·巴芬頓、托尼·米蘭達、克拉克·特里和伯尼·格洛等藝術家一起演奏。 他喜歡商業錄音,更喜歡用第四號角演奏。

“他建立了一種基於豐富、黑暗的聲音的圓號演奏風格,並且有一種無所畏懼的方法,”紐約愛樂樂團第一個圓號的繼任者菲利普·邁爾斯說。 指揮家倫納德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 說:“他在我早期的所有馬勒錄音中都演奏了獨奏號角——更不用說貝多芬、勃拉姆斯和其他人了——而且總是非常出色。”事實上,錢伯斯還與布魯諾·沃爾特和迪米特里·米特羅普洛斯一起錄製了馬勒的第五交響曲作為伯恩斯坦。

錢伯斯在擔任費城管弦樂團成員期間在柯蒂斯學院任教,然後在茱莉亞音樂學院任教 42 年,去世時仍在教職。 他的管弦樂器管弦樂曲目課程成為茱莉亞音樂學院一代以來最受歡迎的樂器體驗課程之一。 錢伯斯經常在課堂上選擇愛樂樂團的曲目。 “我對這門課充滿熱情。模擬指揮非常具有挑戰性——不同的解釋並指出陷阱。”

錢伯斯說:“我們在號角上只有一件事要賣:獨特而優美的聲音,尤其是號角。我們嘗試做的其他任何事情,還有無數其他樂器可以更輕鬆、更安全地完成,而不會遇到任何困難。喇叭。” 他堅決不切換到寫的 C 調下方的 B 調號角。 “我通常的建議是不要輕易丟棄 F 號角。使用 B-flat 號角作為保險。但即使在我認為基本的 F 號角領域也有很多例外。技術問題或跳入和跳出寄存器可能要求你在 B-flat 上演奏或將兩者混合。我想表達的是靈活性。盡量讓所有的選擇都在你的掌控之中。”

學生們尊重錢伯斯的教學方法和紀律。 他以經過深思熟慮的順序呈現材料,並在 45 分鐘的課程中包含了很多內容。 他對學生要求很高,但為他們做好了充分的準備。 他說,“任何人都可以吹過管子”,這意味著只有少數人可以這樣做來製作音樂。

錢伯斯的出版物包括一系列管弦樂節選書和眾多版本的練習曲和獨奏作品。 作曲家威廉舒曼說,錢伯斯也是一位學者,他將研究人員的學科和表演者的見解帶入了圓號文學。

錢伯斯於 1979 年當選為 IHS 名譽會員。

艾倫·西維爾 (1929-1989)

公民.jpgAlan Civil 比生命更偉大,無論是作為號角演奏者還是作為一個個性。 他以出色的演奏(“非常專注”)、巨大的圓號合唱團安排以及機智和友善而聞名。 他並不害怕表達他對指揮家不尊重的意見。 他最出名的可能是他在披頭士樂隊的歌曲“For No One”中的高調獨奏。

艾倫於 1929 年出生於英國北安普敦的一個銅管樂器演奏家。 他九歲開始吹號角; 戰時離開學校後,他加入了皇家砲兵樂隊。 在此期間,他展示了他職業生涯中的那種主動性,說服 Aubrey Brain 給他上課,這需要 120 英里的往返旅程。 後來他前往德國漢堡,師從威利·馮·斯坦姆 (Willy von Stemm)。

服完兵役後,艾倫於 1953 年加入皇家愛樂樂團的丹尼斯·布萊恩擔任第二號角,並在丹尼斯搬到愛樂樂團時接任首席。 1955 年,艾倫參加了愛樂樂團的巡迴演出,然後繼續擔任丹尼斯的聯合首席。 當丹尼斯於 1957 年去世時,艾倫接任校長。 1964 年,他是柏林愛樂樂團接洽的第一個非德國人,但他決定留在正在重組為自治實體的愛樂樂團。 1966 年,他離開加入 BBC 交響樂團,在那裡他一直待到 1988 年退休。在此期間,他還成為皇家音樂學院的教授,與多個室內樂團(包括 Alan Civil 三重奏)一起演奏,以及作為獨奏家巡演。

他演奏了一個 Alexander 管弦樂作品的雙號角,一個 Alexander 用於獨奏的單 B 降號角,並收集了用於早期音樂的天然號角(特別感興趣)。

艾倫的作品包括銅管和打擊樂的交響曲、管樂五重奏和八重奏、圓號三重奏、兩個圓號的組曲,​​以及無數的圓號合奏改編和轉錄(有些現已丟失)。 許多圓號演奏者都對他在圓號作坊中轉錄貝多芬的埃格蒙特序曲感到興奮。

艾倫錄製了大部分主要的圓號作品,包括莫扎特協奏曲的三張錄音:奧托·克倫佩勒和愛樂樂團、魯道夫·肯佩和皇家愛樂樂團,以及內維爾·馬里納和聖馬丁學院。 最後一張唱片的管弦樂較輕,節奏較輕,展示了各種音調、起音和樂句以及 Alan 自己的華彩樂段。 他與男高音羅伯特·蒂爾 (Robert Tear) 合作錄製的布里頓小夜曲 (Britten Serenade) 和北方交響樂團 (Northern Sinfonia) 尤其受到好評。

以機智著稱,Civil 曾比喻性地打趣說你“真的必須一輩子都坐在座位的邊緣,否則你將無法吹響號角。” 他有很多故事要講,並且是更多故事的主題。 他喜歡美食、美酒和酒吧、電台舞蹈樂隊和喜劇表演。 他經常試圖勸阻學生不要從事喇叭的職業,告訴他們這個職業的本質。

艾倫是號角工作室的常客。 他曾在 IHS 顧問委員會任職(1974-81 年),並從 1979 年起擔任英國號角協會的首任主席。他於 1985 年獲得 OBE,並於 1989 年當選為 IHS 名譽會員。

對艾倫的致敬出現在 1989 年 XNUMX 月的雜誌上 The Horn Call 以及 1992 年 XNUMX 月號的回顧。

霍爾格·弗蘭斯曼 (1909-1997)

弗蘭斯曼2.jpgHolger Fransman 被認為是芬蘭圓號演奏學校之父。 他是卡爾·施泰格勒在維也納的最後一個學生。 他於 1932 年加入赫爾辛基愛樂樂團,成為第三位號手,並於 1937 年至 1967 年擔任首席號角。他是芬蘭最傑出的管弦樂手之一,但作為西貝柳斯學院(1931-1973)的一名教師,他的影響力可能更大。

Fransman 將芬蘭的號角演奏放在了國際地圖上。 他的遺產被至少四代弟子和弟子弟子保存下來。 1930 年代,他是第一個出國跟隨國際巨星學習的芬蘭人。 在維也納學習期間,他與施泰格勒的侄子戈特弗里德·馮·弗萊貝格住在一起,後者於 1932 年接替施泰格勒成為維也納愛樂樂團的首席圓號。

“毫無疑問,弗蘭尼帶回來的維也納理想仍然在這裡保持,”馬庫斯·馬斯庫尼蒂寫道。 “例如,事實上,我們在 F 中的號角上演奏得很好,而在歐洲其他地方,他們主要使用 B 級號角。我們更喜歡那種黑暗、圓潤的聲音,並特別注意連奏技術。”

Esa-Pekka Salonen 從 11 歲開始跟隨 Fransman 學習圓號,一直到奧斯卡弗朗茨音樂會練習曲。 他尊敬弗蘭斯曼,希望有一天他能成為一名偉大的圓號演奏家,配得上他的老師,即使在薩洛寧後來成為指揮和作曲家之後,他們仍然是親密的朋友。 “當我被要求為國際 Holger Fransman 紀念比賽(由 Lieksa Brass Week 委託,芬蘭,2000 年 XNUMX 月)寫一首獨奏作品時,”Salonen 寫道,“我立即同意了。我決定寫我自己的音樂會練習曲,從而對我的老師產生一點敬意,他實際上就像我的祖父一樣。為我從未成為的偉大號角演奏者寫了這首曲子。”

另一名學生是 Olavi Vikman (1931-2006),他於 2002 年獲得了 IHS Punto 獎。

Fransman 為 Brass Bulletin 和 Historic Brass Society Journal 撰寫了有關芬蘭銅管樂隊傳統的文章。

芬蘭圓號俱樂部授予 Holger Fransman 一張“Maestro Del Corno”唱片,其中包括由 Fransman 安排、指揮和委託製作的圓號音樂。 Fransman 是芬蘭圓號俱樂部的第一位榮譽會員(1973 年)。 他於 1978 年當選為 IHS 名譽會員。

菲利普·F·法卡斯 (1914-1992)

法卡斯2.jpg菲利普·弗朗西斯·法卡斯 (Philip Francis Farkas) 是一位傳奇的管弦樂隊首席演奏家、一位著名的教師、一本被稱為《圓號演奏者聖經》的書的作者,也是 IHS 的聯合創始人。

法卡斯 1914 年出生於芝加哥。 他的父母不喜歡音樂,但他的母親認為鋼琴課很重要。 十二歲時,法卡斯加入了童子軍。 部隊需要一名號手,所以法卡斯自願擔任號手直到十四歲。

大約在那個時候,法卡斯開始出現哮喘症狀,他的父母認為在學校樂隊演奏管樂器會有所幫助。 Farkas 選擇了大號。 他坐有軌電車去學校,直到有一天,有軌電車售票員拒絕讓他用大號上車。 法卡斯詢問允許使用什麼樂器,指揮員指著一個喇叭盒。 Farkas 和他的父親去了芝加哥,以每月 3 美元的價格租了一隻施密特號角。 Farkas 立刻喜歡上了它,那時 Farkas 決定他想成為一名專業的圓號演奏者。 這一年是 1927 年。

Farkas 的第一位號角老師是 Earl Stricker。 1930 年,法卡斯成為卡盧梅特高中的學生,並在那裡的樂隊和管弦樂隊以及全芝加哥高中管弦樂團中演奏。 他開始私下跟隨當時偉大的圓號藝術家路易斯·杜弗拉斯 (Louis Dufrasne) 學習,並與芝加哥市政管弦樂團一起演奏。

法卡斯於 1933 年在新成立的堪薩斯城愛樂樂團開始了他的職業生涯,當時他沒有高中畢業。 1936 年,他成為芝加哥交響樂團的第一任圓號手,該樂團最年輕的成員,直到 1941 年。然後在繼任之後,他與克利夫蘭管弦樂團(1941-1945)、波士頓交響樂團(1945-1946)、回到克利夫蘭(1946-1947),最後回到芝加哥(1948-1960)一起演奏了第一支圓號。

法卡斯3在此期間,法卡斯在堪薩斯城音樂學院、克利夫蘭學院、德保羅大學、羅斯福大學、西北大學私下教授圓號,最後在 1960 年離開芝加哥交響樂團後,在印第安納大學任教。 在管弦樂演奏了這麼多年之後,他說:“我寧願早幾年退出,也不願晚十分鐘退出。” 在印第安納州期間,法卡斯與美國木管樂器五重奏一起演奏和巡演,並在夏季與阿斯彭音樂節管弦樂團一起演奏。

法卡斯在搬到印第安納大學時作為一名教師享有盛譽。 幾年前,他發表了 圓號演奏藝術,它被稱為號角演奏者的聖經,幾乎是每個號角演奏者的圖書館中的固定裝置。 他的下一個主要出版物, 銅管演奏藝術,法卡斯發表了自己的作品,並成立了 Wind Music, Inc. 來發行它。 Farkas 認為,要取得成功,號角演奏者需要技巧、音樂才能和在公共場合演奏的勇氣。 他主張了解他們的弱點並努力使他們成為優勢; 即,“把問題解決到極致”。

除了可以聽到 Farkas 的許多管弦樂錄音外,他還製作了一些獨奏和室內錄音,並且可以在廣告歌曲和 Nat King Cole 的歌曲中聽到 珍妮的肖像.

Farkas 的其他成就包括設計 Farkas 模型號角和吹嘴。 他一生都在試驗號角和吹嘴的設計。 1947 年,他和小號手 Renold Schilke 成立了一家名為 Music Products, Inc. 的公司,以生產和銷售吹嘴。 在開始與他的合作之後 Holton 搬到印第安納大學後,他將自己的業務份額賣給了 Schilke,然後幫助設計了一系列吹嘴 Holton.

Farkas 是 IHS 的聯合創始人,並於 1978 年當選為 IHS 名譽會員。 1978 年,他被東密歇根大學授予名譽博士學位。1982 年從印第安納大學退休後,法卡斯繼續表演和提供診所。 一年一度的菲利普·法卡斯號角比賽於 1992 年在布達佩斯的弗朗茨·李斯特學院開始。

關於法卡斯的書籍:

斯圖爾特,M.迪伊, 菲利普·法卡斯:大師的遺產, 器樂演奏家,伊利諾伊州諾斯菲爾德,©1990。

法科,南希·喬丹, 菲利普·法卡斯和他的號角:幸福、有價值的生活, Crescent Park Music Publications,伊利諾伊州埃爾姆赫斯特,©1998。

Farkas 的主要出版物:

圓號演奏藝術:圓號演奏問題與技巧論. CF Summy,芝加哥,©1956。

銅管演奏藝術:論銅管演奏者的口型的形成和使用. 管樂,布盧明頓 IN,©1962。

40 位 Virtuoso 圓號演奏者的口音攝影研究. 管樂,布盧明頓 IN,©1970。

音樂藝術:關於成熟音樂家以藝術和專業風格表演所需的技能、知識和敏感性的論文河管樂,布盧明頓 IN,©1976。

“一位資深音樂家的反思。” 器樂演奏家 42,沒有。 2(1987 年 20 月):第 26-XNUMX 頁。

 

卡爾·蓋爾 (1880-1973)

geyer2.jpgCarl Geyer 在他位於芝加哥的商店里手工製作了號角。 他獨特的號角以及他的維修服務使他的商店成為提供所有樂器服務的地方。 約翰·巴羅斯 (John Barrows) 評論道:“他的角體現了多年來獲得的技巧和創造力、毫不妥協的工藝完整性,最重要的是,描繪了真正的創造性天才的關懷和愛的元素。”

Geyer 於 1880 年出生於德國,15 歲時在以樂器工業而聞名的小鎮 Markneukirchen 成為一名學徒樂器製造商。 Geyer 是德國一位狂熱且屢獲殊榮的自行車手。

1903 年,他在一家音樂商店工作時,在萊比錫一家報紙上看到一則廣告,說理查德·溫德利希正在尋找一位號角製造商,因為芝加哥的音樂家被迫將他們的樂器送到德國進行維修。 Geyer 移民到美國並於 1904 年抵達芝加哥。他為 Wunderlich 工作,直到 Wunderlich 在第一次世界大戰期間退休。

1920 年,Geyer 開設了自己的工作室,以滿足對美國製造的號角的巨大需求。 他在芝加哥的商店因其獨特的喇叭和維修服務而廣為人知。 1955 年,75 歲的他賣掉了公司,但繼續為新老闆工作,直到他 90 歲。

在此期間,蓋爾生產了一些世界上最好的號角。 他的設計曾經並且仍然被許多製造商複製,並幫助設定了現代號角製作的標準之一。 使用 Geyer wrap 時,B-flat/F 轉子位於三個主閥轉子之後。 這種設計的顯著特點是 B-flat 換向閥與主閥在同一平面上對齊,從而在儀器的兩側之間形成更平滑的過渡。

Geyer 天才的獨特方面之一是他能夠為他正在建造的特定個人定制設計喇叭。 Geyer 會評估個人的身體尺寸和演奏要求,然後調整樂器的錐度、鐘形尺寸和金屬厚度,以根據演奏者的需要優化樂器。 他還為表演者設計並製作了許多優秀的吹嘴。

引用 Geyer 的話,“我已經製作了 1400 多個號角。每個號角都需要三到四個星期的時間來製作。我用黃銅製作管子,就像裁縫出去拿一塊布,然後做一套西裝一樣從它。” 他從來沒有在一天內完成一件以上的樂器,所以他用完成的月份、日期和年份來編號他的號角。

Geyer 於 1971 年當選為 IHS 名譽會員。

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