馬克斯·波塔格 (1876-1970)

鍋貼.jpgMax Pottag 的方法、練習和摘錄書籍已成為許多號角師研究的基礎。 他還是最早為大型號角合奏組寫作和指揮的人之一,其中包括 148 年第一個號角工作室的 1969 個號角。

Pottage 於 1876 年出生於德國的 Forst。他五歲時開始用玩具小提琴演奏音樂,七歲時開始演奏手風琴。 他在 14 歲開始吹小號,當學徒時在城市樂隊演奏,一年後轉為圓號。 19 歲時,他加入了威廉港的德國海軍樂隊,並在他的私人遊艇上隨德皇威廉進行了廣泛的旅行。

1899 年,波塔格以獎學金生的身份進入萊比錫音樂學院,師從弗里德里希·甘佩特 (Friedrich Gumpert),並於 1901 年以優異成績畢業。在移居美國之前,他曾在漢堡交響樂團短暫演奏了第一角。

在美國,Pottage 成為費城管弦樂團(1901-1902)、匹茲堡管弦樂團(1902-1905)和辛辛那提交響樂團(1905-1907)的第二號角。 他在芝加哥交響樂團工作了 40 年(1907-1947 年),演奏第二號直到 1944 年,然後演奏第四號直到他退休。 在芝加哥期間,他還與芝加哥小交響樂團合作,並在西北大學教授圓號 (1934-1952)。 他在美國各地開設診所並指揮大型圓號合奏。

波塔格一生都在為號角創作和編曲音樂。 他的三卷節選是美國最早的標準管弦圓號段落彙編之一,對一代又一代圓號學生來說是無價的幫助。 他的出版物還包括日常練習、與 Nilo Hovey 合作的一本方法書,以及為圓號和圓號合奏所做的大量改編。 他寫了關於圓號演奏各個方面的文章 學校音樂家, 器樂演奏家, 交響樂木管世界.

Pottag 設計了一個喇叭 Reynolds,設計類似於 Holton Farkas 模型,也就是眾所周知的 Pottag 模型。 他還幫助重新設計了 Conn 6D 並為每家公司開發了多個吹嘴。

Pottag 被授予 Pi Kappa Lambda 和洛杉磯號角俱樂部的榮譽會員。 他被鮑爾州立大學 (Muncie IN) 譽為“音樂大師、大師導師、大師導師”。

Pottag 是 IHS 的創始成員,並於 1974 年當選為 IHS 名譽會員。 1971 年秋季刊中出現了致敬 The Horn Call.

洛倫佐·桑松 (1881-1975)

sansone.jpgLorenzo Sansone 因其出版物和設備的創新設計而為許多號角演奏者所熟知,尤其是五氣門 B 平號角。 他還被高度評價為管弦樂演奏者和教師。

Sansone 於 1881 年出生於意大利的聖天使山。 儘管遭到父親的反對,桑松還是在 10 歲時開始在鎮樂隊中演奏弗魯格爾號。13 歲時,他被另一個鎮的樂隊聘用演奏圓號,並在鎮管弦樂隊中演奏。 由於該地區沒有喇叭老師,他自學,並為這一事實感到自豪。

1903年,Sansone移居美國,開始在Chiafferelli意大利樂隊演奏。 三年後,他成為文圖拉 (CA) 城市樂隊的指揮。 他為那支樂隊編曲、編輯和創作音樂,並在加州奧克斯納德教授各種樂器。

Sansone 的管弦樂生涯幾乎囊括了 20 世紀上半葉美國的所有主要管弦樂隊(有些現已解散); 洛杉磯交響樂團、丹佛交響樂團 (1909-1910)、聖保羅交響樂團 (1910-1911)、聖路易斯交響樂團 (1912-1915)、芝加哥交響樂團 (1914 夏)、辛辛那提交響樂團 (1915-1918)、底特律交響樂團1918-1919)、紐約交響樂團 (1920-1922)、貝多芬交響樂團 (1927)、國家廣播管弦樂團 (1929)、大都會歌劇院 (1931-1933)。

桑松從 1921 年到 1946 年在茱莉亞音樂學院任教,在那裡他教了近 300 名學生。 他還在他的商店和後來的家裡私下教書。 他常說:“你是自己最好的老師。” 他主要從方法書籍中進行教學,並強調通過譜號而不是音程來學習移調。 他經常為他的學生演奏以說明他的想法。 Sansone 出版了練習曲、兩本方法書、標準曲目的版本,以及 法國圓號音樂文學與作曲家傳記草圖. 南方音樂接管了他的出版物。 他發表了一系列文章 國際音樂家 在早期的1940s中。

Sansone 演奏了 11 年的 Kruspe 雙號角,但在 1914 年他在聖路易斯演奏時改用了五氣門 B-flat 號角,並在他職業生涯的剩餘時間裡一直使用 B-flat 號角。 1914 年,芝加哥的 Wunderlich、1916 年的 Kruspe 以及最終在 1954 年由 Sansone 在他位於紐約市的 Sansone 樂器店按照 Sansone 的規格製造了這些號角。 這家商店成立於1925年,早年主要從事出版物業務。 1954 年後,他製造了五氣門 B 平號角、其他銅管樂器和管樂器、吹嘴(金屬和有機玻璃)、木管樂器簧片工具和靜音器。 他的兒子勞倫斯也是一名專業的號角演奏家,最終接管了這項業務。

Sansone 於 1971 年當選為 IHS 名譽會員。 1975 年 XNUMX 月的一期 The Horn Call 以及 2005 年 XNUMX 月刊中關於他的生平和成就的文章。

路易斯·斯托特 (1924-2005)

路易斯·斯托特路易斯·斯托特 (Louis Stout) 是一位備受推崇的管弦樂演奏家(他從未失敗過一次試鏡),一位受人尊敬的老師,擁有大量成功的學生,以及著名的銅管樂器收藏家。 他有無窮的精力和好奇心,很早就學會了solfège,記住了所有的號角片段,並且總是願意分享他的專業知識和故事。 他的老師是伊萊恩·凱斯勒、馬文·豪、梅森·瓊斯和羅伯特·舒爾茨。

路易斯於 1924 年出生於 哈利斯波特 NY,一個有兩間房的校舍,有 75 人的村莊。 在那裡,他跟隨一位優秀的老師學習鋼琴,學習了視唱練耳,並培養了對文學和藝術的熱愛,這導致他收藏了大量書籍、音樂、錄音和樂器。 他在高中學習吹小號、長號、小提琴、單簧管和吉他,高中二年級時開始吹奏號角。

到十歲時,路易斯在收音機裡聽芝加哥交響樂團。 他發誓有一天他會在管弦樂隊演奏,這個誓言他能夠實現。 高中時,一位朋友去世了,朋友的母親讓路易斯為她的兒子演奏。 多年來,路易斯多次面對困難的獨奏段落,其透視感使這些段落不如生活中的其他元素重要。

路易斯 15 歲高中畢業,第二年的大部分時間都與一位鋼琴家朋友一起演奏圓號獨奏。 然後他就讀於伊薩卡(紐約)學院,在那裡他的喇叭老師對他的口型進行了重大改變,他後來說這是他職業生涯中最好的事情,儘管當時很困難。 也是在大學裡,他的老師堅持讓他學習小號的 B-flat 側,他主要成為 B-flat 號角的演奏者。 在他大三的時候,路易斯借錢買了他的第一個“專業”號角,一個 45 歲的施密特,他後來說這是他擁有的最好的號角,並在新奧爾良交響樂團進行了第一號角的試鏡。 當他被發現不是工會成員時,他贏得了試鏡並簽署了合同; 然而,經理想要路易斯足夠安排必要的成員資格。

In 新奧爾良之後,路易斯學會了駕駛飛機並找到了他的妻子,長笛演奏家格倫尼斯·梅茨。 管弦樂隊的演出季只有 20 週,因此路易斯隨北卡羅來納州交響樂團巡演,並與弗吉尼亞交響樂團合作以獲得額外收入。 兩年後,他去了 紐約市 並在 廣播電台 城市 音樂廳. 1950 年,當一位新指揮接手並帶來了他自己的樂手時,路易斯回到了 伊薩卡 學院 完成他的學士學位。 大四時,他教了所有的喇叭學生和其他銅管學生,並成為一名長笛專業(因為他無法自學),吹奏妻子的長笛。

伊薩卡 學院 希望路易斯繼續教書,但他需要更多的收入來養家糊口,並找到了一份工作 堪薩斯城. 四年後,隨著家庭的不斷壯大,路易斯正在尋找一個樂季更長的管弦樂隊。 他試鏡 芝加哥 並獲得了一份為期 36 週的副校長合同,每週薪水增加 100 美元。 他要求向菲利普·法卡斯(Philip Farkas)學習,他是第一個號角和他的偶像。 他被拒絕了,但他覺得坐在管弦樂隊的“老師”旁邊是他的功課。

路易斯參加比賽 芝加哥 在 Reiner 領導下工作了五年(1955-1960),然後申請了一個職位 大學 of 密歇根州 at 安阿伯. 試鏡時,他憑記憶演奏了兩個小時,儘管沒有碩士學位,但還是被錄取了。 他教於 密歇根州 28 年來,被稱為要求嚴格的老師,嚴格而嚴格的製度,加上父親的關懷。 即使在退休後,他仍然私下教書。

在芝加哥和密歇根大學期間,路易斯獲得了驚人的樂器收藏,並帶著這些樂器在一場名為“喇叭:從森林到音樂廳”的講座/演示中巡迴美國和歐洲。 該系列是世界上最大的私人收藏之一,現在位於奧地利林茨 Schloss Kremsegg 的 Franz Streitweiser 小號和號角博物館。 路易斯對歷史號角的興趣導致他在早期音樂表演中開創性地使用了天然、單 B 調和下降號角。

路易斯在富布賴特委員會任職,退休後,他和格倫尼斯在富布賴特資助下在台灣任教兩年。 路易斯參加了許多 IHS 研討會,周圍經常是崇拜的學生。 他於 1991 年獲得 Punto 獎,並於 2005 年當選為名譽會員。

對路易斯的致敬出現在 1989 年 XNUMX 月的雜誌上 The Horn Call 以及 2006 年 XNUMX 月號的紀念。

提供照片 Holton

詹姆斯·斯塔利亞諾 (1912-1987)

stagliano2.jpg詹姆斯·斯塔利亞諾 (James Stagliano) 以其富有表現力的演奏風格和出色的音域而聞名,他是第一位錄製斯坦梅茨、巴桑蒂、亨德爾和泰勒曼的高巴洛克音樂的號角手。 有一段時間,他保持了在莫扎特音樂會迴旋曲的華彩樂段中用圓號錄製的最高音符的記錄,即降 E 調(音樂會 A 調)。 他是一位偉大的抒情演奏家,真正代表了那個時期意大利優秀音樂家所教授的如歌演奏風格。

斯塔利亞諾 1912 年出生於意大利,小時候移民到美國。 他先學鋼琴,然後跟著叔叔學圓號。 他的父親是一名小號手,也給了他一些訓練。 16 歲時,斯塔利亞諾加入底特律交響樂團,擔任他叔叔的助理首席號角。 他搬到聖路易斯交響樂團擔任首席圓號,然後在 1936 年到洛杉磯,在那裡他在洛杉磯愛樂樂團演奏直到 1944 年,並成為工作室的主要演奏者,尤其是福克斯工作室。 他的電影作品包括 隨風而逝幻想.

他離開洛杉磯,在萊因斯多夫的帶領下在克利夫蘭管弦樂團演奏,但一年後被庫塞維茨基說服加入波士頓交響樂團,並在那裡從 1947 年到 1973 年在那裡度過了一段非凡的統治。他創立了波士頓唱片公司,並與莎拉考德威爾一起創立了波士頓歌劇院。

斯塔利亞諾通過他的錄音和廣播接觸了許多玩家,儘管他的錄音遺產受到原始錄音技術和很少或沒有拼接的影響。 他是一個天生的球員,學生很少,但他確實有一些建議。 他建議在練習時站起來,因為這提供了自然的支撐。 他覺得最好的號角演奏都有“休息”,他似乎意味著最大限度地品味每一個音調,避免任何緊迫感或強迫感。 他拒絕讓糟糕的表演打擾他,他主張在遠離喇叭時放鬆。

斯塔利亞諾發揮了 Alexander 除了巴赫之外,幾乎所有的東西都使用雙號角,為此他使用了 Kruspe 單高 F 號角。 他於 1981 年當選為 IHS 名譽會員。

威廉·A·瓦肯尼爾 (1887-1986)

瓦爾克尼爾

Valkenier 被公認為美國號角演奏的“奠基人”之一。 他來自歐洲(捷克和德國)傳統,他在波士頓的任期影響了球員和他的許多學生。

Valkenier 於 1887 年出生於荷蘭鹿特丹。 他小時候上過鋼琴課,並開始跟隨一位軍事單簧管演奏家演奏,他在 Valkenier 14 歲時將他送到了 Edward Preus。 普魯斯是一位來自波西米亞(捷克斯洛伐克)的天生圓號演奏家,曾在鹿特丹的一家德國歌劇團演奏第一支圓號並定居在那裡。 他是一位嚴格的監工,不吝讚美,教授捷克如歌傳統。

在與 Preus 學習兩年後,Valkenier 開始在雜耍劇院管弦樂隊演奏。 夏天,他在一個國民警衛隊交響樂團演奏,普魯斯演奏了第一號角,這是他教育的延續。 他的第一個主要專業工作是在格羅尼嫩(荷蘭)的一個交響樂團中擔任三號管,然後在哈勒姆擔任第一號管一年。 為了過上比在荷蘭更好的生活,他在瑞士溫特圖爾的音樂學院找到了一份首席喇叭的工作。 一年後,他在更大的城市布雷斯勞(西里西亞,波蘭的一部分)看到了第一號角的廣告,在那裡他贏得了工作,並在歌劇方面打下了良好的基礎。

Valkenier 申請在德國巴德基辛根參加夏季活動,維也納音樂協會管弦樂團在那裡演出。 在他演奏了巴赫 B 小調彌撒的詠嘆調之後,瓦克尼耶獲得了永久的第一號角位置; 管弦樂隊買斷了他與布雷斯勞的剩餘合同。 在維也納,瓦克尼爾演奏了很多馬勒(馬勒前一年去世)以及室內樂。 第一次世界大戰對維也納的管弦樂團造成了嚴重破壞,因此在 1914 年,瓦克尼爾在柏林國家歌劇院找到了第一號角的位置,在那裡他呆了九年,並在富特旺格勒和理查德施特勞斯等人的指導下演奏。

1923 年,作為和平主義者且仍然是荷蘭公民的 Valkenier 開始看到德國的情況會因為結束第一次世界大戰的凡爾賽條約而“出錯”。他與大提琴家巴勃羅卡薩爾斯友好並考慮解決在巴塞羅那,但最終決定嘗試美國。 Valkenier 與紐約和芝加哥的指揮進行了交談,但他們都有六個月的工會等待期,所以他去了波士頓(一個非工會管弦樂隊,直到 1942 年)作為第二個圓號部分的第一個圓號。

Valkenier 於 1923 年至 1950 年期間是波士頓交響樂團的成員。他的第一年在 Pierre Monteux 的領導下,然後 Koussevitsky 接任了 25 年。 1950 年左右,Valkenier 的牙齒開始出現問題,因此決定停止演奏。 他不喜歡在庫塞維茨基手下踢球,所以他在查爾斯·蒙克手下踢了一個賽季。

在波士頓期間,Valkenier 喜歡在與 BSO 的同事或訪問藝術家(如 Arthur Schnabel、Arnold Schoenberg 和 Paul Hindemith)的專業活動和非正式接機會議中演奏室內樂。 他還用他的號角演奏中提琴和大提琴部分。

Valkenier 在 BSO 任職期間在新英格蘭音樂學院教過許多學生,在退休期間在科德角教過其他學生。 他有很高的標準,堅持每件事都要正確演奏,但他也很溫柔和鼓勵,他是學生的顧問和知己,對他們有父系的興趣。

Valkenier 開始使用手號,然後是 Slot 單號角。 他的第一個雙號角是 Kruspe,第二個是 Schmidt。 後來他在歌劇中使用了 Kruspe 單 B-flat 圓號,在高巴赫康塔塔中使用了 Schmidt 單高 F 號。

Valkenier 於 1971 年當選為名譽會員。他的簡介出現在 1983 年 XNUMX 月的 The Horn Call,1986 年 1994 月號的紀念,以及 1988 年 XNUMX 月號的採訪記錄。 波士頓交響樂團部分的其他照片出現在 XNUMX 年 XNUMX 月的問題中。

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