漢斯·皮茲卡

披薩.jpg漢斯·皮茲卡 (Hans Pizka) 因其畢生致力於藝術和通過音樂擔任大使的活動,被奧地利聯邦共和國總統授予教授榮譽稱號。 漢斯還與 Siegfried Long Call 的許多表演有關,這張照片是在他的一場 Long Call 表演之後拍攝的。

漢斯1942年出生於法國洛林梅斯,是喇叭教授埃里希·皮茲卡的長子。 他的家族根源深入到巴伐利亞州的 Suebia 省,靠近 Fuessen 和 Memmingen,當時是奧地利的一部分,他母親的一方可以追溯到 12 世紀初在 Kempen 附近的 St. Hubert,距離科隆和杜塞爾多夫不遠,毗鄰克利夫和 Xanten . 有趣的是,Xanten 是瓦格納 (Wagner) 的齊格弗里德 (Siegfried) 的所在地,在上奧地利州,他父親那邊還有一個 Maria Stich,來自 18 世紀早期的波西米亞中部,同一個世紀,Johann Wenzel Stich ( Giovanni Punto) 出生。

漢斯在上奧地利州林茨的學術體育館(一所擁有 450 年曆史的學校)主要接受耶穌會傳統教授的教育。 作為奧地利公民,他會說德語、英語和意大利語,理解和說其他語言,可以很好地交流(西班牙語,一些日語),並且可以閱讀希臘語和泰語(緩慢)。 作為一名歷史學者,他還可以閱讀舊式的蘇特林德國著作和 16 和 17 世紀的古代法國宮廷著作。 他從四歲開始學習小提琴,九歲繼續學習中提琴和圓號。他的第一位圓號老師是他的父親,後來他繼續跟隨維也納愛樂樂團的戈特弗里德·馮·弗萊伯格和約瑟夫·維萊巴學習圓號。 他的第一次公開演出是在 9 歲時,他在 11 歲時在專業管弦樂隊面前演奏了他的第一首圓號協奏曲。

他的管弦樂生涯使他從林茨(布魯克納管弦樂團)到杜塞爾多夫作為格爾德·塞弗特的繼任者,以及作為諾伯特·豪普特曼的繼任者來到慕尼黑。 1967 年至 2007 年,他在慕尼黑擔任巴伐利亞國家歌劇院管弦樂團首席圓號“弗朗茨·施特勞斯主席”,並被稱為額外演奏者或為維也納愛樂樂團擔任第一號角。 他曾在卡拉揚、博姆、克萊伯、薩瓦利施、梅塔、小澤、穆蒂、阿巴多、庫貝利克、伯恩斯坦等指揮家的指揮下演奏,並經常在世界各國擔任獨奏家。 漢斯是一位音樂會獨奏家,著有幾本與圓號相關的重要書籍(莫扎特與號角,喇叭詞典 1986,瓦格納和號角)、講師、號角設計師、號角收藏家、與號角相關的音樂出版商、CD 製作人,以及幾乎所有與號角相關的專家。 他出版了大約 500 首音樂作品,其中大部分是為號角而作的。 他以自己的品牌名稱開始了一個喇叭製造業務,生產雙角和維也納南瓜號。

2002 年,漢斯完成了他在諮詢委員會的第六個任期(1982-95 年和 1997-2002 年),曾以多種身份為社會服務,包括副總統。 他翻譯並出版 The Horn Call 在德國 (霍恩魯夫) 從 1983 年到 1994 年。 同樣在 2002 年,IHS 選舉漢斯為名譽會員。

瓦萊里·波列克 (1918-2007)

極客.jpg瓦列裡·弗拉基米羅維奇·波列赫 (Valeriy Vladimirovich Polekh) 是他那一代領先的蘇聯圓號演奏者和教師之一。 他用他的樂器唱歌,演奏輕盈而熟練。 他引領了蘇聯管弦樂和管樂獨奏的發展,並為圓號創作了華麗的樂曲和練習。 他被稱為喇叭微型的翻譯。

波列赫 1918 年出生於莫斯科。音樂是他家庭生活的重要組成部分。 他小時候就參加了莫斯科大劇院,並在家裡演奏了巴拉萊卡。 波列赫在十月革命音樂技術學校師從莫斯科大劇院的成員瓦西里·尼古拉耶維奇·索洛耶夫和安東·亞歷山大羅維奇·謝特尼科夫。 1936年,他在室內劇院演出並進行了個人首演; 第二年,他在莫斯科音樂學院學習,師從捷克人費迪南德·埃克特(Ferdinand Eckert),後者曾在布拉格音樂學院學習,並在與奧地利管弦樂隊一起巡演後定居莫斯科。 次年,波列克為廣播管弦樂隊試鏡並成為助理首席。 然而,被歌劇所吸引,第二年他為莫斯科大劇院試鏡並被錄取。 次年(1939年),他開始在紅軍義務兵役,在莫斯科陸軍司令部管弦樂團演奏。

極點3Polekh 於 1941 年在全蘇聯管樂器獨奏比賽中獲勝(當時他還在軍隊並使用借來的喇叭),並於 1949 年在匈牙利的青年和學生節期間在布達佩斯的國際獨奏比賽中獲得一等獎與來自莫斯科的青年交響樂團合作。

Polekh 是 Gliere 創作他的圓號協奏曲的靈感來源,Polekh 於 1951 年在列寧格勒與 Gliere 指揮列寧格勒廣播交響樂團進行了首次演出。 這部協奏曲是獻給 Polekh 的,Polekh 寫了一段具有協奏曲風格的華彩樂章,今天最常演奏。

Polekh 與莫斯科大劇院一起參觀了倫敦的科文特花園。 他結識了劇院的圓號演奏者,他們向他贈送了布里頓小夜曲的音樂。 波列赫於 1965 年在莫斯科音樂學院首次演奏了俄羅斯的小夜曲。

波列赫在莫斯科大劇院演奏了 34 年的首席圓號,並於 1981 年開始在莫斯科音樂學院任教。他發表了圓號方法並編輯了莫扎特圓號協奏曲。

Polekh 於 2002 年當選為榮譽會員。通過 James Decker 的代禱,他的詳細自傳(你的瓦萊里·波列克, David Gladen 譯) 連載於 The Horn Call 從 2007 年 XNUMX 月號開始。

威廉 C. 羅賓遜 (1919-2019)

羅賓遜2.jpgWilliam (Bill) Robinson 比其他任何人都更有責任發起國際號角研討會和國際號角協會。 他的人生使命是作為一名音樂教育家。

比爾 1919 年出生於俄克拉荷馬州。他於 1942 年在俄克拉荷馬大學獲得器樂教育學位,並在同年參軍之前成為諾曼高中的樂隊指揮。 他在埃爾帕索的軍樂隊中演奏男中音和長號,並開始與同樣是樂隊成員的倫納德·黑爾一起學習圓號。 他在埃爾帕索交響樂團演奏,直到樂隊於 1945 年被派往太平洋。

1946 年退伍後,他回到諾曼,在俄克拉荷馬大學獲得碩士學位,並在諾曼高中繼續擔任樂隊指揮。 他跟隨喬治·耶格爾學習圓號,並在俄克拉荷馬城交響樂團演奏了七年。

1958年,在聽了芝加哥交響樂團木管五重奏並結識菲利普·法卡斯後,他於暑假前往芝加哥跟隨菲爾學習。 他們成為了好朋友——這種友誼持續了菲爾的餘生。

1959 年,羅賓遜一家搬到德克薩斯州埃爾帕索,比爾在那裡的公立學校任教,並在埃爾帕索交響樂團演奏了七年的第一號角。

在二級樂隊項目中,比爾開發了所謂的“呼吸脈衝系統”,它促進了呼吸支持、音調產生和良好的節奏感。 他與諾曼的同事 James Middleton 以及貝勒大學的同事 Richard Shanley、Larry Vanlandingham 和 Gene Smith 合著了一本書, 完整的學校樂隊計劃 為了學校樂隊指揮的利益。 後來他出版了兩本由 Phil Farkas 編輯的喇叭方法書籍。

羅賓遜31966-71 年,比爾是佛羅里達州塔拉哈西佛羅里達州立大學的喇叭教授。 他是學院室內樂團、學院木管五重奏組和銅管三重奏組的成員。 在那裡,他主持了前三屆國際號角研討會(1969 年、1970 年、1971 年),並在 1970 年成立國際號角協會的過程中發揮了重要作用。他擔任了五年的 IHS 副主席(1971-76 年)。

1971 年,他搬到德克薩斯州韋科的貝勒大學,在那裡他教授圓號,後來成為器樂部門的主席,在 19 年到 125 年退休時,該部門的器樂教育學生從 1971 人增加到超過 1986 人。 在貝勒大學期間,他還在教師的木管五重奏和銅管五重奏、韋科交響樂團和聖安吉洛交響樂團中演奏。

比爾於 1978 年當選為 IHS 名譽會員,1988 年入選俄克拉荷馬州樂隊指揮名人堂,1995 年獲得美國學校樂隊指揮協會頒發的埃德溫弗蘭科戈德曼獎。1953 年他是最後一個組織的創始成員1999年獲貝勒大學榮譽為韋科室內樂協會創始人。

Bill 師從 George Yaeger、Philip Farkas、Dale Clevenger 和 Arnold Jacobs 學習號角,並從 Frøydis Ree Wekre 和 Hermann Baumann 那裡獲得了有關號角的幫助。 在他退休前直到他去世前不久,他在佛羅里達州奧蘭多和周邊地區的學校教授所有年齡段的角學生。

凡爾納 Reynolds (1926-2011)

reynolds。JPG凡爾納 Reynolds 以他的技術熟練程度,他的許多出版物(包括技術難度高的練習曲)以及他促進技術發展的鼓舞人心的教學而聞名。 他的學生在世界各地的管弦樂隊演奏,並在主要大學任教,他的教學影響了專業圓號演奏,這是很少有人能做到的。

Reynolds 1926 年出生於堪薩斯州里昂,年輕時搬到林茲堡,在那里貝瑟尼學院向市民提供教職。 他從八歲開始跟隨 Arvid Wallin 學習鋼琴,後者是 Reynolds 被認為是他最有影響力的老師,大學期間還在沃林指導的教堂合唱團唱歌。 他在 13 歲時開始吹號角,當時高中樂隊總監遞給他一件樂器並給他上私人課。

Reynolds 高中畢業後進入海軍,在舞蹈樂隊演奏鋼琴,有時在軍樂隊演奏號角。 1946 年,他去了辛辛那提音樂學院,跟隨 Gustav Albrecht 學習圓號,後者在辛辛那提交響樂團的最後一年。 阿爾布雷希特准備 Reynolds 為交響樂試鏡,和 Reynolds 20 歲時得到了這份工作。他的專業從鋼琴轉向了作曲。

Reynolds 1950 年在辛辛那提音樂學院獲得作曲學位,1951 年在威斯康星大學獲得碩士學位。他於 1953-54 年獲得富布賴特獎學金進入倫敦皇家音樂學院,在那裡他與弗蘭克普羅賓一起學習圓號課程. Dennis Brain 偶爾會坐在課堂上,有時也會提出意見和建議。 “我珍貴的財產之一是莫扎特第四協奏曲的副本,上面有丹尼斯·布賴恩在弗蘭克·普羅賓 (Frank Probyn) 的一節課上指導我後的標記,” Reynolds.

Reynolds 作為辛辛那提交響樂團的成員 (1947-50)、美國木管五重奏以及羅切斯特愛樂樂團的首席圓號 (1959-68) 演出。

Reynolds 曾在伊士曼音樂學院擔任圓號教授 36 年(直至 1995 年),之前曾在辛辛那提音樂學院 (1949-50)、威斯康星大學 (1950-53) 和印第安納大學 (1954-59) 任教。 作為伊士曼銅管五重奏的創始成員,他與該樂隊一起錄製並廣泛旅行,其使命是提高銅管五重奏的藝術水平。 “我們試圖獲得一種完整性和藝術水平,以盡可能接近您可以想像的最好的弦樂四重奏。”

Reynolds 在大學開始作曲,並發表了他的第一部作品, 主題和變化 為銅管合唱團,獲得了 1950 年托爾約翰遜銅管獎。 他出版了 60 多部作品(作曲、轉錄、練習曲、方法),並獲得了許多獎項和委託。 他的作曲風格分為三個時期:(1)受欣德米特(50年代和60年代初)的影響; (2) 十二音(60 年代末和 70 年代初); (3) 從 70 年代中期開始,自由地使用他所知道的每一種技術。

1994 年在堪薩斯城舉行的 IHS 研討會上,以前的學生榮獲 Reynolds 通過表演他的一些作品, Reynolds 提供評論。 2005 年,約翰克拉克監督了所有 48首練習曲 在東北喇叭車間,也是對他以前的老師的致敬。 Reynolds 評論說,“我想如果你仔細看看練習曲,你會發現每一個練習曲都有一種中心目的。看到這些年來對這本書的態度發生變化,我感到非常滿意。我認為他們開始為他們的目的服務。”

他的書 號角手冊由 Amadeus Press 於 1996 年出版,強調了他教學的許多主題 - 記憶、有條不紊的實踐以克服局限性,以及徹底的準備,包括分數研究。 他於 1994 年當選為 IHS 名譽會員。

威利·魯夫

ruff2.jpg威利·魯夫 (Willie Ruff) 一直是爵士樂中號角的先驅之一,兩人曾在數千所學校和大學演出,並且是從非洲到俄羅斯和中國的國際音樂大使。

Willie 於 1931 年出生在謝菲爾德 AL,該地區被稱為 Muscle Shoals,以淡水貽貝、WC Handy、海倫凱勒和音樂錄音室而聞名。 威利是八個孩子中的一個,他的父親在威利一歲之前就離開了家庭。 他的母親在威利 13 歲時死於肺結核。

當時學校實行隔離,威利就讀於一所貧窮的黑人學校,但老師們看重音樂。 威利記得 WC Handy 的一次訪問,他吹小號並向學生們解釋他的音樂,後來學校有一名兼職樂隊指揮。 威利從小就開始唱歌,從鄰居那裡學習擊鼓和在教堂學習鋼琴。 他還學會了演奏“hambone”——用手撫摸胸部和大腿等身體部位,這是奴隸在傳統鼓被禁止時開發的一種技術。

母親去世後,威利和父親住在一起,並在印第安納州埃文斯維爾上高中。 第二年,也就是 1946 年,14 歲的他謊報了自己的年齡,偽造了父親的簽名,並以鼓手的職業發展為目標參軍。 當樂隊的打擊樂手太多,而圓號(演奏大喇叭——“啄圓號”)是最薄弱的部分時,威利自願學習吹奏圓號。 他從奧斯卡·弗朗茨的一本方法書中自學,在鍋爐房裡練習。

當威利 16 歲時,在俄亥俄州哥倫布附近的洛克伯恩空軍基地的樂隊中演奏時,他開始向哥倫布愛樂樂團的第一號圓號 Abe Kniaz 學習。 他發現自己使用了不正確的指法,並很快在 Kniaz 的指導下提高了他的技術、音樂知識和其他知識。 在駐紮在洛克伯恩期間,威利遇到了他未來的搭檔德威克·米切爾。 威利還在德威克的催促下學會了彈貝斯,並獲得了高中同等學歷。

威利離開該部門前往耶魯大學,他擁有本科和研究生學位。 1954 年獲得碩士學位後,他試圖在美國交響樂團獲得一個職位,但發現黑人音樂家並不受歡迎。 相反,他接受了特拉維夫交響樂團的職位。 在他要離開前不久,他碰巧看了 The Ed Sullivan Show,不僅看到了 Lionel Hampton 的樂隊,而且令他驚訝的是,他的朋友 Dwike Mitchell 正在彈鋼琴。 與老朋友聯繫後,威利被邀請加入漢普頓樂隊,因此他從未去過以色列。 1955 年,這兩個朋友離開漢普頓,組建了米切爾-拉夫二重奏組,威利擔任號角和貝斯手。

自 1955 年以來,二人組在美國、亞洲、非洲和歐洲廣泛錄製、表演和講授爵士樂。 威利回憶說,它的優勢在於它是爵士樂中最便宜的樂隊,因此它被預定為當時最好和最昂貴的樂隊的第二幕——Dizzy Gillespie、路易斯阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、貝西伯爵Birdland、Embers、Village Vanguard、Basin Street East 和其他領先的夜總會。 他們都騎在爵士樂最流行的時代之一的頂峰——這個時代很快就會隨著搖滾樂的出現和電視的主導地位而結束。

在 1950 年代後期,他們為一個名為 Young Audiences 的團體進行了廣泛的巡迴演出,為小學和高中的學生演奏和展示爵士樂,自 1960 年代中期以來,他們的主要形式一直是大學音樂會。 他們在大學校園裡每年給 60 或 70。 1959 年,Mitchell-Ruff Duo 將爵士樂引入蘇聯,在列寧格勒、莫斯科、基輔、雅爾塔、索契和里加的音樂學院演奏和教學; 1981 年,Mitchell-Ruff Duo 將爵士樂帶到了中國,在上海和北京的音樂學院演奏和教學。 在第一次旅行之前,威利自學了俄語,他的第七種語言,在第二次旅行之前,他學習了普通話,從而使自己能夠用他們自己的語言向聽眾解釋美國爵士樂的根源和譜系,德威克在鋼琴。

威利於 1971 年加入耶魯大學,教授音樂史、民族音樂學課程、跨學科節奏研討會和器樂編曲課程。 他是耶魯杜克艾靈頓獎學金計劃的創始主任,這是一個以社區為基礎的組織,贊助世界一流的藝術家,與來自紐黑文公立學校系統的耶魯學生和年輕音樂家一起指導和表演。 該計劃全年將美國黑人音樂的巨人帶到紐黑文,在耶魯大學和該市以黑人為主的公立學校任教:像 Odetta 和 Bessie Jones 這樣的歌手,像 Benny Carter 這樣的編曲,像 Honi Coles 這樣的踢踏舞者,以及像 Charlie 這樣的樂器演奏家Mingus 和 Dizzy Gillespie。

威利 1992 年的回憶錄, 召集大會,被授予 Deems Taylor ASCAP 獎。 他還廣泛撰寫了關於他在耶魯大學的一位老師 Paul Hindemith 以及他與美國作曲家 Duke Ellington 和 Billy Strayhorn 的專業關係的文章。 Strayhorn 為 Willie 和 Dwike 寫了一個圓號和鋼琴組曲。 他與耶魯大學地質學家約翰羅傑斯就 17 世紀科學家約翰內斯開普勒的音樂天文學合作,產生了重要的“耳朵天文館”錄音,並在國際天文學期刊上廣泛發表。 威利還撰寫了有關俄羅斯音樂和舞蹈以及美國爵士樂在中國的介紹方面的文章。 電影對他來說也是一個重要的教學工具,他拜訪了中非共和國的侏儒、巴厘島的鼓手、塞內加爾的部落和其他各種偏遠社會,製作關於他們的鼓音樂和語言的電影。

威利於 2001 年當選為 IHS 名譽會員。2005 年,他和德威克在紐約購買的東北喇叭工作室與拉夫的前任老師 Abe Kniaz 一起在觀眾席上表演了一場激動人心的音樂會。 威利說:“有多少人在 73 歲的時候表演一場音樂會,觀眾中還有他們的老師?” 威利記得有人告訴他,除非講故事,否則音樂沒有意義,而他仍然是這樣演奏的。

 

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