杰羅姆·阿什比 (1956-2007)

阿什比.jpg杰羅姆·A·阿什比 (Jerome A. Ashby) 以紐約愛樂樂團的成員而聞名,但更受人尊敬的是他是一位老師、導師和人。 許多同事和學生都對他懷有最深的感情。 在與前列腺癌長期鬥爭後,他於 26 年 2007 月 XNUMX 日去世。 他說,他與家人和朋友比以往任何時候都更親近的最後一年是他一生中最美好的一年。

杰羅姆(也稱為杰羅姆或傑瑞)是查爾斯頓 SC 的本地人。 他開始在紐約市公立學校學習,並畢業於表演藝術高中。 然後他就讀於茱莉亞音樂學院,在那裡他是前愛樂樂團首席圓號詹姆斯錢伯斯的學生。

1976 年從茱莉亞音樂學院畢業後,杰羅姆成為墨西哥城墨西哥國立大學管弦樂團的首席圓號。 在那裡,他遇到並娶了他的妻子帕特麗夏·坎圖(Patricia Cantu)。 他於 1979 年應祖賓梅塔的邀請開始在紐約愛樂樂團擔任圓號副首席,並於 1982 年 XNUMX 月在愛樂樂團首次亮相。

1989 年,當倫納德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 指揮紐約愛樂樂團和柏林愛樂樂團的成員進行歷史性的廣播以慶祝柏林牆的倒塌時,杰羅姆演奏了貝多芬第九交響曲中的第四號角獨奏。

W. Marshall Sealy 是紐約的一名自由職業者,他回憶起他們大約 10 歲時與 Jerome 分享日托。 後來他們與格雷格·威廉姆斯和比爾·沃尼克組成了一個全黑喇叭四重奏。 “杰羅姆是我的靈感來源,是我成為最好的號角演奏者的支持,是我的榜樣、動力和最親密的朋友,”馬歇爾說。 大都會歌劇院首席號角、茱莉亞音樂學院杰羅姆的同事朱莉·蘭茲曼評論道:“在葬禮上,幾乎每個人都稱杰羅姆為‘我最好的朋友’,這讓我感到震驚。” 杰羅姆擁有的‘最好朋友’的數量肯定證明了他的慷慨心。”

馬歇爾還評論說,“也許他沒有意識到這一點,但由於他對卓越的高標準和一流的成就,他為其他非裔美國圓號演奏者打開了許多職業大門。” 朱莉回憶說,“我們關於學生的無休止的討論對我們倆來說都是無價的。我們對學生有著深深的共同關心——一種愛,真的,當他們成為我們的孩子時——我珍惜和他在一起的這段時光。” 愛樂樂團的第二號角艾倫·斯潘杰 (Alan Spanjer) 回憶說:“傑瑞完全致力於教學和他的學生。有一次我們談到他教學如此忙碌時,他對我說,‘這就是它的全部意義所在,是不是? '不是嗎。'”

愛樂樂團的第三號角埃里克·拉爾斯克 (Erik Ralske) 說:“杰羅姆教會了我很多關於號角和生活的知識——有時以身作則,有時以簡潔但溫和的話語,常常以他的幽默。他對音樂和號角的熱忱熱愛仍然是一個持續的靈感,他對職業生活的考驗並不擔心。” 愛樂樂團的第四號圓號霍華德·沃爾評論道:“我最喜歡他演奏的一件事是他優美的連線。他是我認識的最努力的圓號演奏者之一。”

作為一名活躍的獨奏家和室內音樂家,杰羅姆出現在世界各地的音樂節上。 他曾與林肯中心室內樂協會和紐約愛樂樂團合作演出。 他還在伊士曼的蓋特威音樂節上演出,這是一個黑人音樂家的聚會,包括巴赫勃蘭登堡第一號和貝多芬的第九交響曲。

杰羅姆是茱莉亞音樂學院、曼哈頓音樂學院、柯蒂斯學院和阿斯彭音樂節學院的教員。 他於 2007 年當選為 IHS 名譽會員。

2008 年 XNUMX 月出版的對杰羅姆的進一步悼念 The Horn Call.

溫德爾·霍斯 (1892-1980)

霍斯.jpg溫德爾霍斯,傑出的號角手和受人尊敬的老師,也許最常與洛杉磯號角俱樂部和國際號角協會的成立聯繫在一起。 他曾擔任 LAHC 的第一任主席,並且是 IHS 的第一任副主席。 多年來,他因轉錄巴赫大提琴組曲而聞名於圓號界 轉錄有,而且仍然很有影響力。 霍斯作為一位真正的紳士而受到尊重和欽佩,被譽為“美國圓號演奏家的院長”。

霍斯在定居洛杉磯之前享有廣泛的職業生涯。 早在 1916 年,他就在芝加哥交響樂團首次演出施特勞斯阿爾卑斯交響樂團時演奏了額外的號角。 他是克利夫蘭管弦樂團的首席圓號 (1921-22)。 他作為首席圓號返回芝加哥(1922-23 年),但很快就離開了,不想參與侮辱他的老師 L. de la Mare,後者幾乎在同一時間被解僱。 從 1924 年到 1930 年,他是羅切斯特愛樂樂團的首席圓號,同時成為伊士曼音樂學院的第一位圓號教授。 從 1928 年到 1930 年,他通勤到紐約市進行商業錄音和廣播工作,甚至與 NBC Symphony 進行了短暫的合作。 他再次在克利夫蘭 (1930-32) 擔任首席圓號,在那裡他還在莫扎特的第三協奏曲中與管弦樂隊一起獨奏。

主機2霍斯於 1933 年搬到加利福尼亞,進入繁忙的商業領域。 他留在那裡,只被與匹茲堡交響樂團的兩年訂婚(1940-41)打斷,弗里茨賴納指揮。 (恰如其分地,霍斯在他的試鏡中為萊納演奏了巴赫。)在洛杉磯的歲月裡,霍斯與各大電影製片廠的管弦樂隊合作,包括在華特迪士尼製片廠工作的 18 年。

霍斯曾多次與羅切斯特和克利夫蘭管弦樂團合作獨奏。 他還喜歡室內音樂,定期與克利夫蘭室內樂演奏家合作演出,並與妻子奧利弗組成了洛貝羅三重奏組,演奏小提琴、中提琴和鋼琴家梅爾文·史密斯。 1940 年,他在華盛頓特區與 Kolisch 四重奏一起錄製了舒伯特八重奏。他以勃拉姆斯三重奏和舒曼三重奏的表演慶祝了自己的 70 歲生日 慢板和快板.

霍斯曾在伊士曼音樂學院、威斯康星大學、南加州大學聖巴巴拉分校、西部音樂學院、聖地亞哥州立學院和加州藝術學院任教。 他的學生包括作曲家約翰·凱奇、羅賓·格雷厄姆、基思·約翰遜、喬治·凱布爾、沃爾特·赫克特、沃倫·格雷夫和大衛·喬利。

霍斯是 IHS 的創始成員、顧問委員會成員(1970-1976 年)、第一副主席(1971-1972 年),並於 1974 年當選為名譽會員。

巴里·塔克韋爾 (1931-2020)

塔克韋爾2.jpgBarry Tuckwell 是 20 世紀下半葉獨奏圓號演奏中最知名的名字,但他也被尊為指揮家、教育家和作家。 他出席了第一次號角研討會,並且是 IHS 的第一任主席。

巴里 1931 年出生於澳大利亞墨爾本的一個音樂世家。 他學會了管風琴、鋼琴和小提琴,並且音高完美。 在他的第一位圓號老師理查德·梅魯韋特的建議下,他開始吹奏圓號。 15 歲時,巴里加入墨爾本交響樂團擔任第三號角,一年後移居悉尼,在悉尼音樂學院跟隨艾倫·曼學習,並在悉尼交響樂團擔任曼的助理。

1951 年,年僅 19 歲的巴里來到倫敦。 在接下來的四年裡,他在巴克斯頓溫泉管弦樂團、哈雷管弦樂團、蘇格蘭國家管弦樂團和伯恩茅斯樂團演奏。 1955 年,他成為倫敦交響樂團的第一號角,並擔任了 13 年的職位。 他還在管弦樂隊的董事會和董事會主席任職六年。

巴里於 1968 年離開 LSO,開始自由職業。 那種工作他已經開始了,所以過渡很順利。 “如果你是管弦樂隊的首席,從某種意義上說,你會更多地在公共場合演奏,因為你必須參加排練,而不僅僅是你自己演奏。另外,如果你在管弦樂隊演奏,你實際上彈得更多。如果你不是在管弦樂隊,你要非常小心不要演奏不足。你必須實際練習更多——你必須這樣做,否則你的嘴唇會動,你會失去所有的力量。這並不容易——這只是另一組問題。” 巴里是世界上唱片最多的圓號演奏者,並獲得了三項格萊美提名。 他組建了一個圓號三重奏組和一個管風五重奏組,並進行了巡演和錄音。

塔克韋爾赫克特

照片由 Walter Hecht 提供

Barry 列出了 Dennis Brain、Gottfried von Freiburg、Tommy Dorsey、芝加哥管弦樂團法卡斯和克利夫蘭管弦樂團的靈感來源。 當英國傳統堅持單號角時,他支持雙號角,並與馬克·維內克拉森、沃爾特·勞森和 Holton 在測試、分析、改進和設計喇叭方面。 他演奏了 Holton 104 年為他的退休音樂會演奏的 Tuckwell Model 1997 和 Lawson 鈴。Kruspe 的聲音是他的理想選擇。

巴里在倫敦皇家音樂學院任教十年,是達特茅斯和波莫納學院的常駐藝術家,是墨爾本大學的教授研究員,並在美國領導了塔克韋爾學院數個夏天。

巴里啟發了許多作曲家,包括西婭·馬斯格雷夫、岡瑟·舒勒、理查德·羅德尼·貝內特、唐·班克斯和奧利弗·克努森,他們為他寫了協奏曲或室內樂。

巴里於 1982 年創立馬里蘭交響樂團擔任指揮,曾任塔斯馬尼亞交響樂團首席指揮,並指揮過倫敦交響樂團、西澳大利亞交響樂團和昆士蘭交響樂團等眾多樂團。

主要出版物包括:

煙囪 (耶胡迪·梅紐因音樂指南)
號角的五十個練習
吹號角; 實用指南
偉大的表演者的版本
莫扎特號角協奏曲

除了擔任第一任 IHS 主席(1970-76 年)外,他於 1992-94 年再次擔任主席,然後繼續擔任顧問委員會成員直至 1998 年。1987 年當選為名譽會員。還是英國號角協會的名譽主席和墨爾本國際銅管樂器節的讚助人。

Barry Tuckwell 獎學金於 1997 年與 IHS 一起設立,旨在鼓勵和支持優秀的角學生通過參加和參與世界任何地方的大師班和研討會來追求教育和表演。

巴里於 1965 年獲得大英帝國勳章,1992 年獲得澳大利亞勳章。音樂,皇家藝術學會會員,美國音樂傑出貢獻喬治皮博迪獎章,洛約拉學院安德魯懷特獎章,哈里特科恩紀念獎,JC威廉姆森獎和伯納德海因策傑出貢獻獎在澳大利亞聽音樂。 他還是皇家音樂學院和倫敦市政廳音樂學院的榮譽會員。 2007 年,澳大利亞現場表演獎授予他詹姆斯·卡修斯·威廉姆森 (James Cassius Williamson) 卓越表演獎。

1997 年 XNUMX 月號 The Horn Call 致力於巴里,包括唱片目錄和參考書目。

呂西安·泰維 (1914-2007)

.jpgLucien Thévet 是法國傳統學校最後一位圓號演奏家,被一位評論家稱為“圓號王子”。 除了管弦樂演奏,他還演奏了所有主要的獨奏曲目,首演了 Le Flem、Françaix、Passani、Landowski 和 Poulenc 為他創作的樂曲 埃萊吉 (由作曲家伴奏),並在法國首演了布里頓小夜曲(1945 年與彼得·皮爾斯合作)和施特勞斯第二協奏曲(2 年)。 他錄製了拉威爾 孔雀舞曲 八次,並在音樂會上演出了很多次。 他的風格包括顫音,這是典型的法國學校。

Thévet 於 1914 年出生於 博韋, France. 他從 13 歲起跟隨他的業餘音樂家父親學習,1937 歲時成為當地樂隊的獨奏家。 他師從 Raymond Carlier(不是號角演奏家,而是演奏其他幾種樂器的多才多藝的音樂家),後來在巴黎音樂學院師從 Fernand Reine 和 Edouard Vuillermoz,於 XNUMX 年獲得一等獎,並被任命為巴黎圓號首席廣播管弦樂團。

Thévet 還是巴黎音樂學院管弦樂團(1938-1967)和巴黎歌劇院管弦樂團(1941-1974)的首席圓號。 查爾斯·蒙克 (Charles Munch) 為他提供了波士頓交響樂團的首席圓號職位,但 Thévet 拒絕了。

thevet_hand_position在巴黎歌劇院的一次著名事件中,Thévet 在瓦格納 (Wagner) 的舞台外獨奏後被請到舞台上進行多次謝幕。 齊格弗里德,媒體報導了這一事件。 媒體還稱讚了他的獨奏:“Thévet 先生的自信、令人難以置信的靈活分句和優美的聲音給人以完美的印象。” 除了與巴黎音樂學院管弦樂團和巴黎歌劇院管弦樂團合作的唱片外,Thévet 還錄製了許多獨奏唱片。

Thévet 在巴黎高等音樂師範學院、第十九區音樂學院任教,並在凡爾賽音樂學院任教 34 年。 來自世界各地的學生都來跟他學習。 Thévet 會招收任何級別的學生。 他教初學的學生演奏音樂會音高,他用譜號而不是音程來教移調。

Thévet 演奏了帶有活塞閥和上升的第三閥的 Selmer 號角(在 1973 年秋季刊中有所描述) The Horn Call)。 1950 年,他成為 Selmer 公司的技術顧問,並於 1964 年為他們設計了一種新型的號角。

阿方斯·勒杜克 (Alphonse Leduc) 出版了 Thévet's 方法完成 裝飾風格 (1949)。 其他出版物包括 XNUMX 號角研究, 五十個喇叭換位練習, 號角六十五視讀, 高音譜號樂器二三聲部一百個韻律練習換位:指揮家、演奏家和編曲家的一種方法.

Thévet 被授予藝術和文學騎士勳章,是法國國家號角演奏家協會的名譽主席,並被選為 IHS 名譽會員(1978 年)。 1995 年 XNUMX 月號 The Horn Call 包含對他 80 歲生日的敬意以及他的一篇文章。 2007 年 XNUMX 月刊中出現了兩篇悼詞。

手部位置圖片由 Pete Exline 提供。

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg“通過作為世界領先的圓號演奏家之一、教授和著名的文化人物的漫長而傑出的職業生涯,Frøydis 的作品對圓號演奏藝術及其當代音樂曲目具有巨大的價值。她獨特的音調和交流能力吸引了世界各地的觀眾和作曲家,並專門為她創作了許多作品。”

Frøydis Ree Wekre 於 1941 年出生於奧斯陸的一個音樂世家。 她學習鋼琴和小提琴(在挪威廣播少年管弦樂團演奏),然後在 17 歲開始學習號角,她對號角的聲音和在管弦樂隊中擁有自己的聲音的想法著迷。

她在瑞典、俄羅斯和美國繼續研究喇叭。 她的主要老師是 Wilhelm Lanzky-Otto 和 Vitali Bujanovsky。 Frøydis 最初在挪威歌劇院管弦樂團獲得一席之地,然後於 1961 年加入奧斯陸愛樂樂團,並於 1965 年成為聯合首席。1991 年,她從樂團退休,成為挪威音樂學院的號角和管樂室內樂教授,她已經在那裡擔任兼職職位。

她作為教師的角色對 Frøydis 來說很重要,她的數十名學生在世界各地的主要管弦樂隊中演出。 她曾在多個國家獲得教授職位。 由於她作為教師的貢獻,她於 1986 年獲得林德曼獎。 她與北歐同事一起成立了 NORDHORNPED 教學小組,其活動包括研究他們自己的視頻教學。 她與學院的同事一起與美國的音樂學院建立了聯繫。

Frøydis 以教師和表演者而聞名,在歐洲和北美開設了大師班和講習班。 她的書 關於吹好號角 已被翻譯成多種語言,並為各種出版物撰稿,包括 The Horn Call. 有時,她會演示在將主調音滑塊完全推入然後拉出的情況下演奏音階; 在這兩種情況下,音階都在 A=440 處,這表明無論喇叭如何,您都可以在音階上演奏。 她提倡在等車時練習嘴唇和吹嘴的嗡嗡聲,即使這可能會被認為有點古怪; “如果人們不認識你,他們怎麼看你並不重要,如果他們認識你,那麼這並不奇怪。”

她的 CD 展示了她的才華,其中包括許多獻給她或她委託的作品,特別是安德里亞·克利爾菲爾德和挪威作曲家如 Trygve Madsen 和 Wolfgang Plagge 的作品。

Frøydis 以冰島傳奇人物的名字命名; 戰亂之中,她的母親要給她取一個強者的名字。 她的名字現在在號角世界中立即被認出,她更喜歡用她的名字來稱呼。

1973 年,Frøydis 贊助了 Peter Damm 和 Vitaly Bujanovsky 的 IHS 會員資格,他們兩人都住在鐵幕後面,無法向美國繳納會費。 1976 年,這項努力正式成為 WestEast (WE) 項目(2000 年更名為友誼項目),以支持經濟或貨幣限制使常規會員無法成為會員的國家的會員。

Frøydis 於 1974 年至 1978 年和 1993 年至 2000 年在 IHS 顧問委員會任職,並於 1998 年至 2000 年擔任 IHS 總裁,並於 1994 年被任命為 IHS 名譽會員。她是 1998 年在班夫舉行的國際號角研討會的聯合主持人,從一開始就以表演者、講師和大師的身份參加研討會,經常幽默風趣,總是鼓舞人心。 她以吹口哨的能力而聞名,這是在其他類似商務的 IHS 大會上的一大亮點。

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