查爾斯·卡瓦洛夫斯基

Charles (Chuck) Kavalovski 在波士頓交響樂團擔任首席圓號 1997 年之後，於 25 年退休。 他憑藉作為號角演奏者的不同尋常的背景贏得了這個職位——博士學位和核物理學的職業，並且只在室內樂團和社區管弦樂隊中演奏。 在教授核物理的過程中，他決定想看看自己能為喇叭演奏者的職業生涯做些什麼，因此他參加並贏得了幾次首席喇叭的試鏡。 他在丹佛演奏了一年的第一號角，在此期間其他試鏡的結果也出來了，包括波士頓交響樂團的第一號角，他在下個賽季擔任了這個職位。

查克於 1936 年出生在明尼蘇達州的聖保羅，是波蘭移民的五個孩子中最大的一個，他們想為孩子提供教育和音樂培訓。 他的母親堅持要他上鋼琴課，他討厭這課。 當他進入高中時，他的母親買了一個泛美單F號，並說如果他彈了這個號，他就可以退出鋼琴了。

他的大學教育獲得了數學碩士學位和工商管理碩士學位，以及核物理學博士學位。 音樂主要是一種愛好，但他私下學習了明尼蘇達管弦樂團的歷任首席圓號：Waldemar Linder、Christopher Leuba 和 Robert Elworth。 事實上，他發現了科學和音樂之間的高度相關性，他和物理系的同事們組成了一個風五重奏。

查克曾在西雅圖華盛頓大學、馬薩諸塞州洛厄爾大學、現在的馬薩諸塞大學洛厄爾分校（同時在麻省理工學院做研究）和斯波坎東華盛頓州立學院的物理系工作。 他曾在波士頓大學和明尼蘇達大學教授號角。 他建議所有演奏者的日常工作，包括花時間學習基礎知識，每天重新開始學習演奏樂器，以免技術變差。

“我很幸運有兩個職業，”他評論道。 “在這個時代，你必須專攻。我喜歡物理，但我也想吹號角。幸運的是，我能夠做到這兩點。” 他也很幸運，他說，“擁有美國最好的號角工作。” BSO 擁有最好的大廳，良好的管理/樂團關係（沒有罷工），而且 Ozawa 的日程安排很靈活。 查克在僱用該部門的每個人方面都有發言權，他們是很棒的同事。 波士頓是“最容易居住的大城市”，管弦樂隊在坦格伍德度過了夏天，查克特別欣賞 BSO 室內樂演奏者，這是一種獨特的安排，適合不演奏流行音樂的第一任主席演奏者。 波士頓還有一個很好的傳統，即尊重音樂家和尊重物理學家，例如物理學家。

查克在練習、學習、工作和照顧自己方面一直很自律。 他建議他的學生像運動員一樣訓練身體。 因為他沒有接受過正規的音樂教育，他真正的訓練是在波士頓的工作中開始的。 他認真聽取了樂團同事的意見，並從為奧運會和職業運動員編寫的手冊中受益。 他重視“在我演奏時專注於相關段落的能力——一個音符一個音符，如此專注以至於其他一切都被拒之門外。”

紀律幫助查克從屋頂嚴重墜落中恢復過來，摔在了他的頭上。 他沒有長期影響，但幾個月來他身體虛弱，不能動彈。 他加快了恢復，在他應該起床之前走路，例如，從喇叭上慢慢開始，然後加快步伐。

BSO 試鏡委員會成員不確定他們是否想聘請擁有核物理學學位但沒有太多管弦樂隊經驗的人。 他們讓他視奏一些東西，他回答說，如果他贏得了這份工作，他將永遠不會為他們視奏。 他們讓他拿起這首曲子，練習了一個小時，然後再回來演奏。 他在坦格伍德 (Tanglewood) 開始了他的 BSO 任期，並在夏季系列賽前幾週在他的公寓陽台上風雨無阻地練習，為天氣做好準備。 他解釋說，他贏得了他所做的所有工作，並且在 BSO 多年來表現得如此出色，因為他知道如何學習——他是一名優秀的學生。

從 BSO 退休後，Chuck 與 Westwood Wind 五重奏一起錄製了 14 張 Reicha 五重奏 CD，直到背部問題迫使他再次退休。

Chuck 最常演奏 Geyer、Kruspe 或 Schmidt 圓號，有時也演奏 Paxman 解說。 當他退休時，他擁有 20 多個號角，並解釋說一把好的小提琴比這更貴。

Chuck 曾在 IHS 顧問委員會任職（1994-1997 年），並且是多個國際研討會的特邀藝術家。 2011 年，他在舊金山國際號角研討會上被選為 IHS 名譽會員。 1976 年 1998 月和 XNUMX 年 XNUMX 月的雜誌上都有對他的採訪。 The Horn Call.

邁倫·布魯姆 (1926-2019)

彼得·黑斯廷斯攝，克利夫蘭管弦樂團

邁倫·布魯姆 (Myron Bloom) 是一位傑出的演奏家和教師，尤其以其在喬治·塞爾 (George Szell) 領導下的克利夫蘭管弦樂團 (Cleveland Orchestra) 擔任首席圓號而聞名。 從 1985 年到去世，他一直是印第安納大學的音樂教授。

布魯姆在 12 歲時與他的父母一起參加了一場音樂會，在抗議下，對音樂沒有興趣，走出音樂會，伊曼紐爾·費爾曼演奏大提琴，知道他希望自己的生活在音樂中。 他一生都在模仿費爾曼和卡薩爾斯，他的真愛是大提琴。 然而，隨著戰爭的臨近，邁倫的父親鼓勵他吹號角，他需要加入一個樂隊或被運往日本。 邁倫首先開始演奏小號，然後跟隨馬蒂·莫里斯（克利夫蘭管弦樂團）學習圓號，馬蒂·莫里斯後來與邁倫一起學習了小號。

Myron 在 Eastman 跟隨 Arkady Yegudkin 學習了一年，然後去紐約跟隨 James Chambers 學習。 戰爭期間，他在伊利諾伊州五大湖的海軍樂隊演奏，在那裡他遇到了大提琴家弗蘭克米勒（總是大提琴聯繫！）。

在加入克利夫蘭管弦樂團（1949-1954）之前，布魯姆是新奧爾良交響樂團（1954-1977）的首席圓號。 1977 年，他擔任波多黎各卡薩爾音樂節管弦樂團的首席圓號，然後應丹尼爾·巴倫博伊姆的邀請成為巴黎管弦樂團的首席圓號 (1977-1985)。

除了在印第安納大學任教外，布魯姆還在柯蒂斯學院 (1982-2001)、卡內基梅隆大學 (1993-2001)、克利夫蘭音樂學院 (1961-1977)、奧柏林音樂學院、波士頓茱莉亞音樂學院任教大學和巴黎國立高等音樂學院。

Bloom 從萬寶路音樂節開始就一直是其成員。 他曾擔任國際日內瓦號角比賽的評委和加拿大的評委。 他曾與布達佩斯四重奏團合作演出。 他的錄音包括與塞爾和克利夫蘭管弦樂團合作的施特勞斯第一協奏曲、舒伯特的 奧夫德姆斯特羅姆 和勃拉姆斯三重奏，以及克利夫蘭管弦樂團和萬寶路音樂節的錄音。 他影響了漢斯的設計 Hoyer 號角和 Houser 吹嘴邊緣。

布魯姆於 2003 年在印第安納州布盧明頓舉行的 IHS 研討會上獲得了 Punto 獎，並於 2014 年當選為 IHS 名譽會員。

安東尼·霍爾斯特德

安東尼·霍爾斯特德 (Anthony Halstead) 作為號角演奏家、大鍵琴演奏家、學者、顧問和指揮家一直是時代樂器運動的領導者。 他是一位影響了許多專業人士的老師，也是業餘號角手和其他音樂家的教練。 作為一名富有創造力的技術人員，他開發了一系列吹嘴（與 Tony Chidell 合作）和其他輔助工具以更好地產生聲音。

霍爾斯特德於 1945 年出生於英國曼徹斯特，就讀於切瑟姆學校和皇家曼徹斯特音樂學院，在那裡他學習了鋼琴、圓號、管風琴和作曲。 在他的號角老師 Sydney Coulston 的建議下，Halstead 專門研究號角。 1966 年，他是 BBC 蘇格蘭交響樂團的首席圓號，後來成為倫敦交響樂團的成員和英國室內樂團的第一個圓號 (1973-1986)。 在 ECO 任職期間，他對天然角產生了興趣。

Halstead 回憶起與 Barry Tuckwell 和 Horace Fitzpatrick（ 1680 年至 1830 年的號角和號角演奏以及奧波西米亞傳統）。 塔克韋爾用現代圓號演奏了莫扎特協奏曲或貝多芬奏鳴曲的片段，然後菲茨帕特里克用天然圓號演奏了相同的段落。 “我對色彩的範圍非常著迷和著迷，”霍爾斯特德說，“以及使用停頓音符來增強音樂樂句或為生活帶來一些戲劇性點的適當性。”

離開大學後，霍爾斯特德與霍勒斯·菲茨帕特里克 (Horace Fitzpatrick) 和邁倫·布魯姆 (Myron Bloom) 一起上了幾節課。 他還與喬治·馬爾科姆一起學習大鍵琴，並與邁克爾·羅斯和查爾斯·馬克拉斯爵士一起學習指揮。

1973 年，他首次公開演奏天然圓號：巴赫勃蘭登堡第一協奏曲和特雷曼協奏曲，專為圓號和錄音機而設。 他在一個 Paxman 手號（基本上是去除閥門的現代號角）與管弦樂隊一起使用現代樂器。 此後，他一直與古代音樂學院、啟蒙時代管弦樂團，尤其是漢諾威樂團合作，曾在市政廳音樂學院任教，並作為私人教師和英國圓號協會活躍。

霍爾斯特德在古樂器運動中擔任指揮的工作將他帶入了現代管弦樂隊，這些管弦樂隊的演奏者使用傳統樂器，希望在巴洛克、古典和浪漫時代發展對真實練習的風格意識。 他對澳大利亞室內樂團、荷蘭廣播室內樂團和烏普薩拉室內樂團有特殊的感情。

霍爾斯特德於 1986 年製作了他的第一張個人 CD，與漢諾威樂隊為 Nimbus 在天然圓號上錄製了韋伯的協奏曲。 這被重新發布。 霍爾斯特德與漢諾威樂隊完成了一個為期七年的項目，在 22 張 CD 上錄製了 JC Bach 的所有管弦樂音樂，並在 27 部鍵盤協奏曲中演奏了大鍵琴或古鋼琴獨奏，從鍵盤指揮管弦樂隊。

其他個人 CD 包括約瑟夫和邁克爾海頓的協奏曲，以及與漢諾威樂隊和古代音樂學院合作的莫扎特協奏曲的兩份獨立錄音，相隔六年。 在現代圓號上，他與美國男高音傑瑞·哈德利 (Jerry Hadley) 錄製了布里頓小夜曲。

Halstead 在 2010 年在澳大利亞布里斯班舉行的 IHS 研討會上被選為榮譽會員。 他還是英國號角協會的名譽會員。 保羅·奧斯汀在 1996 年 XNUMX 月的雜誌上採訪了他 The Horn Call.

邁克爾·霍爾策爾 (1936-2017)

Michael Höltzel 是一位獨奏家、管弦樂和室內樂藝術家、指揮家和有影響力的教師。 他還建立了許多室內樂合奏團和研討會。

Höltzel 於 1936 年出生於德國圖賓根。 高中畢業後，他在斯圖加特的 Hochschule für Musik 學習圓號和中提琴，在薩爾茨堡的莫扎特音樂廳完成了圓號和指揮​​的學習。 他曾與薩爾茨堡學院院、佛羅倫薩皮蒂宮管弦樂團、班貝格交響樂團和慕尼黑愛樂樂團合作獨奏。

他的研究包括在斯圖加特的單簧管演奏家菲利普·德賴斯巴赫的管風室內樂課程，在那裡他還從溫德林四重奏的中提琴手漢斯·科勒的音樂課中受益。 在薩爾茨堡，他向莫扎特國際基金會主席、薩爾茨堡音樂節主席、學院院指揮家伯恩哈德·鮑姆加特納學習莫扎特。 由於這些研究，Höltzel 創立並指揮了班貝格交響樂團的管樂團。

1970 年夏天，Höltzel 想在印第安納大學跟隨 Philip Farkas 學習。 在 Farkas 和 Dean Bain 聽完試聽帶（海頓與班貝格交響樂團合作的第一部圓號協奏曲）後，他們拒絕了 Höltzel 作為學生，而是聘請他作為客座老師。

1972 年，霍爾策爾與薩爾茨堡學術學院合作，擔任莫扎特四協奏曲和協奏曲迴旋曲的獨奏家和指揮，之後樂團為他提供了首席指揮的職位（直到 1975 年）。

Höltzel 曾任德特莫爾德音樂學院 (1973-1999)、印第安納大學 (1970-71、1975-76、1980-81、2005-06) 的圓號和室內樂教授，目前在音樂學院和羅斯托克劇院和 Hochschule für Musik Trossingen。 他主持了許多室內樂課程（薩爾茨堡、布盧明頓、魏瑪、博比奧、東京、博洛尼亞等）。

許多 Höltzel 以前的學生已經成為獲獎者並在主要交響樂團演奏：Radovan Vlatkovic、Eric Terwilliger、Daniel Katzen、Bruno Schneider、Esa Tapani、Alessio Allegrini 等。

霍爾策爾經常作為客座指揮出現在各種交響樂團和室內樂團，以及諸如羅馬皮科拉學院、開姆尼茨的薩克森管風學院、漢堡交響樂團和芬蘭赫爾辛基廣播交響樂團等樂團的客座指揮。

Höltzel 創立了各種室內樂樂團，如 Detmolder Hornisten、Gran Partita Detmold 和 Detmolder Serenadenensemble。 他的幾張 CD 已由 MDG 標籤發行，包括 大六合會 由 Dauprat 和他的 Detmolder Hornisten 和 圓號和鋼琴的浪漫音樂 與弗里德里希·威廉·施努爾。

1980 年，Höltzel 在特羅辛根舉辦了第一屆歐洲號角研討會，並於 1986 年在代特莫爾德舉辦了 IHS 研討會。 他與妻子佩特拉·門德斯 (Petra Mendes) 一起在代特莫爾德組織了 2000 年國際號角音樂節，並且是每兩年舉辦一次的國際號角節（成立於 2002 年）的聯合創始人。

Höltzel 的喇叭方法（霍赫號角學校) 已由 Schott International 出版了三卷。 第三卷於 2001 年獲得德國圖書獎，英文版為圓號的掌握：技巧和音樂表達.

Höltzel 曾在 IHS 諮詢委員會任職（1976-1982 年和 1988-1991 年）並擔任副主席（1978-1981 年）。 他於 2009 年當選為 IHS 名譽會員。