洛厄爾·格里爾 (1950-2022)

綠色洛厄爾·格里爾在他那一代的號角手中佔有獨特的地位。 他以其音樂才能和有或沒有閥門的多功能性而聞名,他作為管弦樂手、室內樂手、獨奏家、教育家和號角製造者獲得了評論界的讚譽和國際認可。

洛厄爾是威斯康星州本地人,4 歲開始學習小提琴,12 歲因手部受傷開始學習喇叭。 他的父母都是大學教授,曾多次換工作,因此洛厄爾有很多圓號老師,最著名的是克利夫蘭管弦樂團的埃爾納尼·安傑魯奇。 洛厄爾回到威斯康星州,在威斯康星大學跟隨約翰·巴羅斯學習,然後在芝加哥跟隨海倫·科塔斯、弗蘭克·布魯克、戴爾·克萊文杰和埃塞爾·默克學習。 在芝加哥期間,他從事廣泛的自由職業,與芝加哥市民交響樂團、芝加哥歌劇院、美國芭蕾舞劇院、喬佛里芭蕾舞團合作演出,錄製唱片,並與芝加哥和密爾沃基交響樂團合作演出。

洛厄爾於 1972 年加入底特律交響樂團,擔任助理校長。 1978年,他接受了墨西哥城愛樂樂團首席圓號的職位,開始了他的獨奏生涯。 1980 年,他移居歐洲以更好地追求他對天然圓號的興趣,並在比利時擔任安特衛普愛樂樂團/皇家佛蘭德樂團的客座首席圓號。 他於 1984 年返回美國,在那裡他擔任辛辛那提交響樂團的首席圓號直到 1986 年。他還在 1990 年至 1997 年期間擔任托萊多交響樂團的首席。

在此期間,他在六項著名的國際圓號比賽中獲得七項冠軍:Heldenleben (1977)、Gian Battista Viotti、Vercelli (1978)、Hubertus Jaachthoornfestival (1979)、巴黎 SACEM (1981)、Jacques-Francois Gallay (1981) , 和美國 (1983, 1984)。

作為獨奏家,洛厄爾與美國、加拿大、墨西哥和歐洲各地的大約 XNUMX 支管弦樂隊合作演奏自然和現代圓號,更不用說他在眾多室內樂場所的演出。 他廣泛的唱片包括四張關於 Harmonium Mundi 的 CD,包括莫扎特圓號協奏曲和五重奏、勃拉姆斯圓號三重奏和天然圓號上的貝多芬奏鳴曲,以及為 Decca L'oiseau Lyre 錄製的莫扎特整部音樂的唱片,用於在原版上演奏儀器。

作為一名敬業的學者和教育家,洛厄爾曾在惠頓學院、奧克蘭大學、因特洛興藝術學院、墨西哥城完美學院、辛辛那提大學、密歇根大學和丹麥歐登塞的卡爾尼爾森學院任教。 作為一位廣受讚譽的天然號角演奏專家,他的研究使他成為經典樂器精細複製品的製造商,並於 1994 年開始在威廉卡明斯故居教授天然號角製作技術課程。

洛厄爾在 2008 年丹佛國際號角研討會上榮獲 Punto 獎,在那裡他領導了他的天然號角小組,華盛頓將軍的狩獵號角。 他於 2014 年在倫敦的研討會上被選為 IHS 榮譽會員。

南希·喬丹·法科

法科 1965南希·喬丹·法科(Nancy Jordan Fako,生於 1942 年)於 1964 年成為芝加哥交響樂團的成員,這是自海倫·科塔斯於 1948 年離開芝加哥交響樂團以來主要管弦樂團的第一位女號手。她也是 IHS 早期的中流砥柱,成為秘書兼財務主管和處理信件和記錄,直到 1976 年都沒有計算機化的幫助,或者直到 1979 年都沒有執行秘書的幫助。IHS 在伊利諾伊州成立,因為它是南希的住所。 她在諮詢委員會任職四屆(1974-1981 年和 2000-2008 年),並在 1974-77 年和 2000-2008 年擔任司庫。

南希在高中和印第安納大學與菲利普法卡斯一起學習,與他合作 銅管演奏藝術,他一生都是親密的朋友和同事,在他去世後(應其遺孀的要求)寫了一本傳記, 菲利普·法卡斯和他的號角:幸福、有價值的生活 (新月公園音樂出版物,1998 年)。

除了芝加哥交響樂團,南希還是休斯頓交響樂團、佛羅里達交響樂團和芝加哥歌劇院管弦樂團的成員。 她在 20 歲時成為佛羅里達交響樂團的首席圓號,21 歲時成為休斯頓交響樂團的第一位女銅管演奏家,22 歲時成為芝加哥交響樂團的成員。

南希現在是一名自由的號角演奏者和老師。 她在許多音樂節上演奏阿爾卑斯長號,包括參加密歇根州蓋洛德的阿爾卑斯音樂節超過 25 年。 她曾為專業期刊(包括 The Horn Call) 作為作家和多種語言的翻譯。 她翻譯了丹尼爾·布爾格的 關於號角的對話 從法語到英語。

南希於 2012 年獲得服役榮譽勳章,並於 2016 年當選為榮譽會員。

蓋爾·威廉姆斯

威廉姆斯蓋爾·威廉姆斯因其在芝加哥交響樂團的任期、在西北大學以及世界各地的許多診所和工作室的教學、獨奏和合奏演奏以及對新音樂的支持而受到欽佩。

蓋爾在一個音樂家庭的農場長大。 她的母親學習打擊樂和中提琴; 她的兄弟,單簧管。 蓋爾在伊薩卡學院師從傑克科弗特,然後在西北大學獲得碩士學位,並在芝加哥歌劇院表演了四年,然後在 1978 年贏得芝加哥交響樂團的試鏡。她在獲得副校長職位之前擔任助理校長1984 年,她一直工作到 1998 年退休。

蓋爾在西北大學任教(自 1989 年起),在無數音樂學院和工作室開設大師班,是主要管弦樂隊的圓號獨奏家,並致力於演奏室內樂。 2001年、2005年和2009年,她擔任意大利波爾西亞號角獨奏比賽的評委,並自1986年以來一直在Summit Brass指導年輕的銅管樂手。她一直在瑞士洛伊克巴德的瑞士銅管週任教幾年來。 她目前的教學結合了她的音樂教育學位和演奏經驗。

蓋爾是大提頓音樂節管弦樂團的首席圓號,並於 2004 年在日本的 Saito Kenin 樂團和世界和平樂團於 2005、2006、2007 和 2009 年擔任首席圓號。

蓋爾曾作為獨奏家與芝加哥交響樂團、聖安東尼奧交響樂團、相機交響樂團、新世界交響樂團、大提頓音樂節管弦樂團、雪城交響樂團、費爾班克斯交響樂團、格林灣交響樂團和許多地區管弦樂團合作演出。

蓋爾是芝加哥室內音樂家和頂峰銅管樂團的創始成員。 她曾與維米爾四重奏、紐約市林肯中心室內樂協會、費城室內樂協會、Skaneateles 音樂節、聖達菲室內音樂節和奧林匹克半島室內音樂節合作演出,她是特邀藝術家在加拿大渥太華與加拿大國家藝術管弦樂團合作舉辦室內樂系列。

Gail 積極參與項目委託,並首演了 Dana Wilson、Anthony Plog、Oliver Knussen、Yehudi Wyner、Collins Matthews 等人的新作品。 1995年,她首演 深度記憶 作者:Dana Wilson 和 Anthony Plog 明信片 在日本山形的國際號角協會研討會上。 1997 年,她與雪城交響樂團首演了達娜·威爾遜的圓號協奏曲。 一年後,她在克努森大師的指導下與芝加哥交響樂團合作演奏了克努森圓號協奏曲。 她幫助委託 Yehudi Wyner 霍恩特里奧,並參與了編排 天上的龍 通過馬克舒爾茨。 她首演了 Dana Wilson 的另一部圓號和鋼琴作品, 繆斯2003 年,並於 2005 年 XNUMX 月在西北大學為柯林斯·馬修斯 (Collins Matthews) 為圓號和管弦樂隊演奏了一首協奏曲的美國首演。

蓋爾可以在 Summit Brass 的錄音中聽到,包括獨奏錄音 20世紀設定深度記憶, 和西北大學的 女神三部曲,以約翰麥凱布的作品為特色,查爾斯泰勒和亞歷克懷爾德的圓號和打擊樂作品。 一張與芝加哥室內音樂家合作的 CD 獲得格萊美獎提名。

蓋爾被伊薩卡學院授予傑出校友獎和名譽博士學位。 2005 年,她獲得了西北大學 Charles Deering McCormick 教學教授職位,這使她能夠委託並演奏 Douglas Hill、Dana Wilson 和 Augusta Reed Thomas 的新室內樂作品。 她是 IHS 諮詢委員會的成員(1997-2000 年),2008 年獲得 Punto 獎,並於 2012 年當選為名譽會員。

2021 年 XNUMX 月,Anthony Plog 為他的播客採訪了 Gail,可以聽到 這裡。

拉多萬·弗拉特科維奇

弗拉特科維奇拉多萬·弗拉特科維奇(Radovan Vlatković)(生於 1962 年)被廣泛認為是世界上最傑出的圓號演奏家之一。 他在克羅地亞的薩格勒布長大,曾在薩格勒布音樂學院的 Prera​​d Detiček 和德國代特莫爾德音樂學院的 Michael Höltzel 學習。 他是柏林廣播交響樂團的首席圓號(1982-1990),他離開後投身獨奏事業。 自 1998 年以來,他一直是奧地利薩爾茨堡莫扎特博物館的圓號教授,還在馬德里的索非亞雷納高等音樂學院任教。 Radovan 是萬寶路音樂節的資深藝術家,曾為費城室內樂協會演奏室內樂和獨奏音樂會。

作為一名學生,拉多萬已經在比利時列日的國際圓號比賽、第 12 屆南斯拉夫音樂比賽和意大利的“Premo Ancona”國際比賽中獲獎。 尤其值得一提的是1983年在慕尼黑ARD國際比賽中獲得一等獎; 該獎項已有 14 年沒有頒發給號角演奏者了。

作為獨奏家,Radovan 走遍了歐洲大陸的大部分地區,包括美國、加拿大、墨西哥、以色列、近東、東非、日本和澳大利亞。 在他的演出中,他與柏林廣播交響樂團、巴伐利亞廣播愛樂樂團、倫敦 BBC 交響樂團、英國室內樂團、田野中的聖馬丁學院、莫扎特學院,在日本與讀賣交響樂團合作演出,東京大都會管弦樂團、NHK 交響樂團以及 IHS 研討會。 他是斯洛文尼亞馬里博爾九月室內音樂節的藝術總監(2000-2003)。

Radovan 擁有特別廣泛的曲目,從巴洛克到 20 世紀。 他為 EMI Classics 錄製了莫扎特和施特勞斯的所有協奏曲,與杰弗裡·泰特 (Jeffrey Tate) 指揮的英國室內樂團合作。 他錄製的莫扎特協奏曲獲得了德國唱片評論家獎。 他於 2012 年因其畢生工作獲得克羅地亞波林獎,並於 2013 年獲得 IHS 榮譽會員。

羅伯特· Paxman (1929-2011)

paxman
鮑勃獲得了終身成就獎
2010年音樂愛好者協會。

羅伯特(鮑勃) Paxman, MBE 轉化 Paxman 從各種樂器製造商到專門製作號角的樂器。

鮑勃的父親建立了 Paxman 1919 年,Musical Instruments(公司至今仍為人所知)作為銅管樂器、木管樂器和打擊樂器的製造商。鮑勃在他 14 歲時開始在那里工作。

是鮑勃 Paxman與澳大利亞號角演奏家 Richard Merewether 的合作,將公司轉變為專門從事號角的公司。 Merewether 於 1950 年帶著有關號角設計的想法來到英國,尤其是 f-alto 和 F/f-alto 號角。 Paxman 開始生產符合 Merewether 哲學的樂器,兩人密切合作,直到 Merewether 於 1985 年去世——他們共同設計了大約 50 種設計。

Bob 於 1961 年成為該公司的董事總經理。 他對號角設計進行了許多重要改進,包括用於全雙號角的雙孔系統、用於雙下角號角的雙孔系統、三孔號角和重量更輕的鈦閥. 1993 年,鮑勃成為大英帝國 (MBE) 的一員,並獲得了女王頒發的獎項——引文稱該獎項是“對他對樂器行業的貢獻的認可”。

鮑勃是一個謙遜而私密的人,擁有安靜、幹練的機智,他一直積極參與號角設計,並不斷尋求改進設計。 就在 2010 年 XNUMX 月 - 在他作為董事總經理退休後的一段時間 - 鮑勃獲得了音樂工業協會頒發的終身成就獎。

鮑勃於 2012 年被追授為 IHS 名譽會員。

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