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“學者、作曲家、指揮家、教師、作家、音樂出版商、孜孜不倦的倡導者——岡瑟舒勒不僅僅是一位音樂家,他還是一個壟斷者。” 艾倫·里奇 (Alan Rich in) 的描述 紐約 雜誌 總結了這位普利策獎獲得者的 28 小時全天候實踐者的多方面職業生涯。 舒勒創造了“第三流”一詞來描述爵士樂和古典音樂的結合——這是關於他如何跨越和結合這兩種流派的線索。

德國移民的兒子岡瑟 Alexander 舒勒於 1925 年出生於紐約,恰逢 22 月 15 日聖塞西莉亞節,音樂家的守護神。 在德國的一所私立學校上學後,因事故導致失去一隻眼睛,他回到紐約並就讀於聖托馬斯教堂合唱學校,在那裡他學習音樂並作為男孩女高音唱歌。 他也開始學習長笛和圓號,17歲時被紐約愛樂樂團聘為替補號手。高中時期,他還在曼哈頓音樂學院學習音樂理論和對位法。 他於 19 歲加入辛辛那提交響樂團擔任首席圓號,15 歲加入大都會歌劇院管弦樂團,並在那裡演奏了 1959 年。 儘管他主要被聘為首席號角,但舒勒後來說他喜歡演奏第四號角。 他在完成歌劇表演後通宵作曲,平衡了他的表演和作曲事業。 但到了 XNUMX 年,他的日程安排變得過於繁重,他決定放棄表演,專心作曲。

25 歲時,舒勒在曼哈頓音樂學院教授圓號,開始了傑出的教學生涯; 他的職位包括耶魯音樂學院作曲教授 (1964-67)、波士頓新英格蘭音樂學院院長 (1967-77)、坦格伍德伯克希爾音樂中心藝術總監 (1970-1984)、斯波坎巴赫音樂節和 Sandpoint 音樂節(愛達荷州),以及史密森尼爵士傑作管弦樂團的聯合總監。 他對廣泛的美國音樂的熱愛指導了他的出版和唱片公司 Margun Music(現在是 G. Schirmer 的一部分)和 GM Recordings 的活動。

舒勒2.jpg舒勒被公認為第三流運動之父。 他開始對辛辛那提的爵士樂產生興趣,主要是通過艾靈頓公爵的音樂,他從錄音中轉錄並為辛辛那提流行音樂改編。 他積極參與紐約的 Bebop 演出,與 Dizzy Gillespie、Miles Davis 和鋼琴家 John Lewis 等爵士巨星一起表演和錄音。 他寫了一系列與劉易斯一起演出的作品,包括現代爵士四重奏和一個更大的合奏團,現代爵士樂協會。 通常情況下,在這些合作中,劉易斯將帶領舒勒指揮的爵士樂合奏以弦樂或木管樂器為基礎。 舒勒與阿圖羅·托斯卡尼尼、邁爾斯·戴維斯、亞倫·科普蘭、奧內特·科爾曼、倫納德·伯恩斯坦、埃里克·多爾菲、查爾斯·明格斯、約翰·厄普代克(舒勒歌劇的編劇)合作 漁夫和他的妻子)、喬·洛瓦諾、埃爾維斯·科斯特洛、溫頓·馬薩利斯、弗蘭克·扎帕等。 “第三流運動,”他曾經說過,“激勵作曲家、即興演奏家和演奏者共同努力實現音樂的結合,無論是民族音樂還是其他音樂,這些音樂都被時尚製造者分開了——以一種深刻的方式將它們融合在一起. 而且我認為這發生在這個國家是合適的,因為美國是最初的文化大熔爐。”

舒勒創作了幾乎所有音樂類型的原創作品,包括巴爾的摩交響樂團、柏林愛樂樂團、波士頓交響樂團、波士頓音樂萬歲、芝加哥交響樂團、明尼阿波利斯交響樂團、國家交響樂團和紐約愛樂樂團的委託。 佣金包括他 1994 年獲得普利策獎的作品 回憶與反思 為路易斯維爾管弦樂團; 電弧上升 美國交響樂團聯盟和辛辛那提交響樂團; 過去在現在,也適用於辛辛那提交響樂團; Leon Fleisher 和肯尼迪中心室內樂演奏家的六重奏; 美國銅管五重奏第二號銅管五重奏; 2 年卡爾加里國際管風琴節管風琴協奏曲; 和 Ritmica-Melodica-Armonica 為牛頓交響樂團演奏。 2010年波士頓交響樂團委託了一部大型作品, 話結束的地方,並在 2014 年執行了他的早期 夢景 在波士頓和紐約。 他創作到生命的盡頭。

舒勒是自學作曲家。 他偏愛第二維也納學派的十二音法,但他也並非與它們有千絲萬縷的聯繫。 阿諾德勳伯格和艾靈頓公爵都是音樂界的領頭羊。 舒勒在他的大部分作品中使用了連續技術,實際上在許多不同的作品中使用了相同的音調。 他為不同尋常的樂器組合而寫作,例如一首銅管樂器和打擊樂器的交響曲、四把低音提琴和四把大提琴的四重奏、12 多首協奏曲,包括低音提琴、低音大管、中音薩克斯管以及打擊樂和鍵盤的大協奏曲。

舒勒在他的書中收集了一生對指揮的觀察 完美的指揮 (牛津大學出版社)。 他的廣泛著作涉及從爵士樂到音樂表演、當代音樂、音樂美學和教育的各種主題,已在 沉思:岡瑟舒勒的音樂世界. 他不朽的爵士樂歷史, Swing的時代,1989年出版,2011年出版自傳, 岡瑟舒勒:追求音樂與美的人生. 他在去世前幾週寫了一篇關於勃拉姆斯號角三重奏的文章。

舒勒獲得的眾多獎項包括: 麥克阿瑟基金會“天才”獎(1991 年); 普利策獎(1994); 美國古典音樂名人堂首任成員; 倒拍 終身成就獎; 美國藝術與文學學院音樂金獎(1997 年); BMI終身成就獎(1994); 哥倫比亞大學授予威廉舒曼獎(1988 年),表彰“美國音樂創作的終身成就”; 和多項格萊美獎。 儘管高中輟學,舒勒還獲得了各學院和大學的十二個榮譽學位。 “作為作曲家和教師,”麥克道威爾獎評選委員會主席、作曲家奧古斯塔·里德·托馬斯 (Augusta Read Thomas) 當時表示,“他啟發了幾代學生,樹立了發現和實驗的榜樣。”2000 年, IHS 選舉舒勒為名譽會員,以表彰他對音樂和號角的終生貢獻。 當被問及這個獎項時,他說:“這對我來說是一種特殊的榮譽,因為我從 1963 年以來就沒有吹過號角。我很高興能在許多其他偉大的號角同事的陪伴下獲得如此殊榮。”

雖然他對更大的音樂世界的眾多貢獻廣為人知,但舒勒對圓號世界最著名的貢獻可能是他的書 喇叭技術,於 1962 年首次出版,後來由牛津大學出版社重新發行。 他的作品涵蓋了全方位的音樂流派,幾乎每首曲子都包含或以號角為特色。 除了具有挑戰性的大型合奏作品外,他還創作了大量室內樂作品,包括傳統背景下的圓號(如銅管五重奏)和創新組合,以及作為特色樂器:兩首圓號協奏曲、一首圓號奏鳴曲(由 IHS 委託)、 線條和對比 對於 16 個喇叭, 五件五角 (由 Barry Tuckwell 和 NFB 圓號四重奏錄製),以及圓號和弦樂五重奏(由 IHS、聖達菲室內音樂節、西北室內樂音樂節和拉霍亞音樂協會共同委託,由 Julie Landsman 和2009 年的米羅四重奏)。

在回憶錄的最後幾頁,舒勒寫道:“我對自己所能說的就是,我至少努力盡可能富有成效地利用我在這個星球上太短暫的時間,盡可能地富有成效……。 死亡的前景唯一讓我心煩意亂——我為之悲痛——是我再也聽不到我開始了解和喜愛的所有美妙的音樂了。 但後來有人告訴我,事實上,我會​​在來世聽到所有這些音樂——甚至更多。”

《波士頓環球報》和《紐約時報》訃告的材料包括在此處。

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