弗朗茨·施特勞斯 (Franz Strauss) 出生於巴伐利亞州帕肯斯坦 (Parkenstein)，7 歲開始他的音樂生涯，在婚禮舞會上拉小提琴。 在跟隨叔叔約翰·喬治·沃爾特和弗朗茨·邁克爾·沃爾特學習音樂後，他學會了演奏單簧管、吉他和所有銅管樂器，15 歲的弗朗茨·施特勞斯成為巴伐利亞公爵馬克西米利安的吉他手。 他對號角的研究還在繼續，號角成為了他的主要樂器。 1847 年，他加入巴伐利亞宮廷管弦樂團，直到 1889 年退休。弗朗茨·施特勞斯還在 1871 年至 1896 年擔任慕尼黑音樂學院教授，並於 1875 年至 1896 年擔任業餘管弦樂團的指揮“王爾德·岡爾。”

弗朗茨·施特勞斯於 1851 年與團樂隊指揮的女兒埃莉斯·塞夫結婚。雖然這對他作為作曲家和表演者來說是一個非常富有成效的時期，但這是他一生中的一個悲慘時期。 一個 10 個月大的兒子死於肺結核，然後霍亂奪走了他的妻子和年幼的女兒的生命，使他在 1863 歲時成為鰥夫。 施特勞斯直到 1864 年才再婚，當時他嫁給了富有的釀酒商喬治·普紹爾 (Georg Pschorr) 的女兒約瑟芬·普紹爾 (Josephine Pschorr)。 為了這個結合，兩個孩子將出生，而年長的理查·施特勞斯（Richard Strauss，1949-XNUMX）注定會成為一位偉大的作曲家。

這一時期的音樂人物對弗朗茨施特勞斯的評論揭示了他作為表演者的尊重和他作為一個男人的性格。 儘管如此，弗朗茨·施特勞斯還是一位音樂保守派，在慕尼黑的理查德·瓦格納 (Richard Wagner) 的幾部重要歌劇的首演中演出，其中包括 特里斯坦和伊索爾德 （1865） 大師歌手 （1868） 達斯萊因戈爾德 （1869）， 行屍走肉 (1870)。 前兩場首演的指揮漢斯·馮·比洛（Hans von Bülow，1830-1894 年）稱弗朗茨·施特勞斯為“號角中的約阿希姆”，並評論道：“這傢伙令人無法忍受，但當他吹響號角時，你不能生他的氣。” 瓦格納反映了 Bülow 的評論，並引用他的話說：“施特勞斯是一個難以忍受的、脾氣暴躁的人，但當他吹響號角時，人們無話可說，因為它是如此美麗。” 弗朗茨施特勞斯與這兩個人物在藝術上存在差異，這使得他們對他作為表演者的讚美更加有意義。 理查德·施特勞斯 (Richard Strauss) 回憶起的一個故事說：“瓦格納有一次走過號角手，他一言不發地坐在他的位置上，然後說，‘這些號角手總是陰鬱的，’於是我父親回答說，‘我們有充分的理由去.'”另一個故事講述了弗朗茨·施特勞斯和比洛之間的艱難處境。 下午 4:00 艱苦的彩排繼續為《大師之歌》的首映式進行，這場排練從 9:00 開始，在本次首映式的其他 26 次彩排之後，所有的演出都沒有輔助喇叭，弗朗茨·施特勞斯可以不要再吃了。 正如歐內斯特·紐曼 (Ernest Newman) 講述的那樣，

施特勞斯直截了當地說他不能再演奏了。 “那就拿你的退休金吧！” 惱怒的比洛說。 施特勞斯拿起他的號角，走到總督那裡，“按照馮·比洛先生的命令”向他索要撫卹金。 既然他是不可或缺的，那麼【卡爾·馮·普法爾總督】就不得不動用他所有的外交手段來解決這個問題。

除了他非常重要的表演生涯，弗朗茨·施特勞斯還留下了作為教師的遺產。 正如弗朗茨·施特勞斯的最後一個學生赫爾曼·塔克曼所回憶的那樣，他的一些教學方法是眾所周知的。

弗朗茨施特勞斯的方法首先是強調音質。 他總是說：“只有堅持音調和音程研究，才能達到高貴的音調。” 因此，每節課都從音調練習開始。 他和他的學生一起完成了圓號協奏曲，以及歌劇和音樂會文學的重要部分。 他從不收學費。 他的主要興趣是將他的經驗和技能傳授給號角手。

這種對音色的關注肯定是他在圓號上取得成功的一個重要因素，當然也反映在他的獨奏作品中。

主要出版物包括：

• 幻想，作品。 2
• 告別
• 夜曲，作品。 7
• 協奏曲，作品。 8
• Empfindungen am Meere，作品。 12
• 主題與變奏，作品。 13

約翰·埃里克森，2003

欲了解更多信息，請參閱 THE HORN CALL
卷。 二十九，沒有。 2

喬斯·雷施 (Jos. Resch) 的水彩畫 (1845)