問題：
你好培根先生！
當你帶著 St. Louis Brass 來到 NDSU 時，我和你一起上了一節課，我非常喜歡。 你有很多值得深思的地方，我出去買了你的標誌性吹嘴，很適合我。 那個吹嘴所做的是帶回一些我認為我已經永遠失去的音符（A和G低於中C）。 我仍然有一些在那個範圍內發生的口音變化，似乎我必須演奏和練習一個低移，然後是從較低的 G 到高於中 C 的 D 的高移。當我演奏肖斯塔科維奇 5 時低一致性摘錄，我必須制定策略，我將使用高班次。
您還引導我使用 Brophy，我每天都使用它。 他在書中說，一個人應該保持他們的口型不變，而不是改變它。 我想我必須開始改變口型。 你對此有何看法？
此致,
埃里克·維格薩
托馬斯培根的回答：
很高興收到您的來信，埃里克！ 很高興聽到更換吹嘴有所幫助。 就您提到的高低寄存器之間的移位而言，這並不罕見。 大多數演奏者都會在喇叭的 4 倍以上八度範圍內的某個地方發生一些變化。 使這種轉變盡可能順利和無縫是很重要的。
這就是練習的用武之地。像你提到的 Brophy 書中的重複練習 - “喇叭技術研究”，publ。 Carl Fischer - 在保持低範圍流體方面對我來說至關重要。 另一個偉大的作品來自 Farkas 的“圓號演奏藝術”，第 60-61 頁，“下八度音階”。 此外，“Dufrasne Routine”解決了通過號角上不同八度音程進行吹口轉換的靈活性。 還有很多其他的。
做這些練習的全部意義不是因為你想上台表演它們，而是因為當你經常練習它們時，你可以上台表演你提到的肖斯塔科維奇第五節這樣的東西，而不會遇到低齊調的段落.
我非常喜歡做音樂健美操，因為這樣做給了我在音樂上演奏的技術實力、力量、靈巧和靈活性。 如果您演奏的音樂聽起來不太悅耳，因為您演奏的音色不穩定，或者由於不確定的吹口變化而錯過音符和起音。 就像在體育運動中，運動員為了在他們所從事的運動中表現出色而進行特定的練習一樣，我們也有練習來發展我們的口音來表演我們所追求的音樂藝術。
你還提到布羅菲說“一個人應該保持他們的口型不變，而不是改變它。” 在你陷入那個引用之前，一定要閱讀他在那本書中所說的關於 embouchure 的所有其他事情。 他說了很多讓你讓口型進化並放鬆到不同音域的舒適區的東西。
我的建議是不要過多考慮“改變”口型，而是“讓”口型找到自己的方式。 尤其是在低音區，很難強迫臉部演奏低音。 但是，如果您放鬆並讓音符出來，而不是讓它們出來，那麼口型最終會演變成適合您的東西。 當然，這往往說起來容易做起來難，回到我之前的聲明：這就是練習的用武之地。您希望吹口發展到感覺良好且聽起來不錯的“最佳位置”。 這可能需要很多天的多次重複許多練習。
