控制
在獲得對您的樂器的控制之前,甚至在開始為該控制工作之前,您必須首先擁有概念。 這些概念成為你的目標,你在練習時的標準。 無論是朝著微小的纖細鋼琴曲,還是朝著巧妙的持續、有力的強音努力,你必須首先將需要這些東西的音樂情境概念化。
控制意味著每個音符都能在您想要的時候準確地說話。 您可以在所有音域中以最柔和的音量準確地演奏到最響亮的音量。 在長音符和短音符之間,在靠近或遠離的音符之間,具有良好的語調和所需的清晰度,沒有劈啪聲。
嘴唇的真實狀況每天都很難判斷。 感覺可能不錯,但必須證明。 只有耐心、頑固地重複那些笨拙的(可能看起來很簡單)的數字,才能在批判性地傾聽長處的同時,重新喚醒、提醒和控製冷唇的各種肌肉。
你拿起號角,看著音樂,併計劃演奏它。 你觀察拍號,並開始在心裡按照節奏或節拍在心裡哼唱寫下的音符。 您了解關鍵,也許可以聽到書面音高。 你知道指法,你記得昨天彈得很好。 你對空氣、口氣和支持有所了解,但是當你開始的時候你聽起來很糟糕。 或許你連一個簡單的書房都玩得不亦樂乎。 為什麼? 和芭蕾一樣,在舞台上看到的漂亮結果只不過是所有枯燥、費力、體力的過程的總和。
發生的許多錯誤都源於一些小事的錯誤,對任何其他正確行為的輕微誇大。 從中可以清楚地看出,玩得好最重要的幫助之一就是謹慎和警覺地練習。 良好的套路,精心練習並努力避免錯過是玩好遊戲的秘訣之一。
某些天的結果需要一定程度的絕對決心。 當嘴唇真的呆滯、僵硬或感覺無力時,那麼演奏者必須謹慎地進行熱身程序,在熱身過程中對自己說:“我應該能夠清晰準確地演奏這些音符,我要去!”
當聲音不好,心思飄蕩,肉體不甘心的時候,就必須下定決心,把這樣糟糕的一天變成美好的一天。 一個人必須像一場音樂會在三十分鐘後開始一樣進行,並通過智能熱身讓嘴唇做他們以前證明自己有能力的工作。 別介意糟糕的聲音和糟糕的唇感。 如果一個人用決心和智慧來產生熱身程序的音符,隨著嘴唇發現自己,聲音會逐漸改善。
比起開始時更好聽然後變差的演奏者,對在音樂會中在熱身時聽起來很糟糕的演奏者的印象更深刻。
緩慢、分離和清晰的音符擊打將下巴和嘴巴肌肉的粗心運動分解為每個音符的精確要求。
熱身的目的
玩家在多年經驗中學到的一切都會在此期間重新學習。 一個非常有經驗的玩家通常可以比初學者更快地熱身的原因是他重複了無數次這個重新學習的過程,因此他可以在幾分鐘內重新學習他所知道的一切。
即使在完全冰冷的嘴唇上,正確的方法也能奏效; 即,應用正確的方法是立即且始終有效的。 但這並不意味著正確的方法可以消除緩慢而小心的熱身。 大多數玩家在開始的每一天都需要慢慢地、深思熟慮地進行遊戲,才能重新選擇正確的方法。 速度較晚。 所以我們必須得出結論,即使是已經完成比賽的球員(那些真正知道如何以正確方式打球的球員)也必須繼續練習以保持體形。
冷冷的嘴唇意味著高於身體的思想。 能夠在 XNUMX 分鐘的熱身中演奏一場音樂會是很重要的。 在嘗試極高的寄存器之前要熱身。 避免在冷唇上使用高音。
熱身的過程可以被描述為最初的階段,在此期間嘴唇對來自隔膜支撐的直接和突然的空氣推力做出反應。
再一個音符就像學習站立。 Kopprasch #24 慢速演奏就像學走路。 只是在一個地方與到達那裡不同。 因此,人們必須練習位置之間的轉換。 學習和獨奏就像跑步。
熱身時,嘗試使用正確的角度和隔膜支撐。
- 不要大聲競爭或炫耀
- 軟的也一樣
- 一起開始,一起堅持,一起結束。 一起變音符,一起大聲,一起變柔和
- 發音相似,延音相似,伴奏和跟隨旋律
- 不要為了引起注意而在音樂上做錯事
手的位置應該像一把尺子(不靈活)。 根據所需的聲音質量而不是音調需求選擇手的位置。
熱身的一部分是改變和改善嘴唇本身的質量,這是在做熟悉的動作。 讓他們“更胖”; 即,更飽滿、更有把握、更強、更有填充感等。這是通過重複使用更多空氣、更多空氣背後的力量、努力獲得更好的動態範圍和音高控制來實現的。
每天訓練和鍛煉不同組的肌肉,有些靠近,有些則稍遠。 在糟糕的一天,肌肉的質量很差。 因此,音調和控制,以及某種程度上的準確性,都會受到影響。 但是熱身工作應該至少是訓練那些找到音符的肌肉,忽略增加音調、控制、快速攻擊、短音符等的額外內容。
假低音
熱身程序不應只是讓參與空氣使用的嘴唇和肌肉的喚醒體驗。 它應該是一種日常學習(或重新學習)體驗,引導嘴唇到一個位置,一種面部排列,使嘴唇能夠演奏樂器的全部音域。 它還應該對空中支援系統提出必要的要求。 從這個意義上說,熱身體驗應該是教導或提醒嘴唇和空氣都重要的東西。
基於使用“假低音”的練習模式是一種幫助演奏者發現和發展這種正確的唇部排列的方法,能夠演奏整個音域,而唇部或下巴的位置幾乎沒有變化或沒有變化。 使用假低寄存器的想法並不是一個新想法。 多年來,一些使用所有銅管樂器的演奏者已經意識到錯誤低音域練習的好處,這可以追溯到自然樂器的時代。 這裡可能有什麼新的東西是先進的思想來解釋為什麼發展虛假的低範圍有助於發展高音。 可能新的還有將這些想法專門應用於號角,因為它們在長號和小號上的使用變得越來越普遍。
這些錯誤音域研究的中心目的不是開發更豐富和更飽滿的低音域(至少在開始時不是),就像它們不被認為主要是擴展可用低音域的方法一樣。 在假低音範圍內工作的主要目的是幫助發展非常高的音符,這似乎自相矛盾。 達到這個主要目的後,演奏者就可以練習連接高低音,並可以在所有音域中開發技巧和豐富的聲音。
這個學習過程必須在假低音區進行的主要原因在於銅管樂器的性質和學習本身的性質。 這個想法是在沒有閥門變化的幫助下,嘴唇在音階和和弦模式上從一個音符改變到另一個音符。 這不能在樂器的正常演奏範圍內完成。
練習假低音
不要誇大下巴的下垂,因為我們的目標是教嘴唇一個位置,在沒有太多下頜運動的情況下,樂器的整個音域將保持基本相同。 嘗試在低音時稍微向前移動下巴。
一開始不要嘗試用很大的聲音演奏。 過早地嘗試在低音區產生大的聲音可能會導致嘴唇和下巴的位置過大。 這些有點扭曲的位置,雖然它們可能會在低音域中獲得一些音量和控制,但與高音域所需的完全不同,並且與在高音和低音中工作相同的位置的目標背道而馳.
非常低的音符一開始聽起來很空靈,幾乎聽不見,可能伴隨著空氣逸出的聲音。 這是很自然的,一開始是可以預料的,主要是因為吹嘴幾乎沒有貼在嘴唇上。 當吹嘴和嘴唇開始形成密封時,真正的聲音開始出現,空氣進入喇叭而不是從吹嘴周圍逸出。
這些模式是用連奏寫的,但沒有理由不偶爾播放它們。
吹嘴和嘴唇的排列。 這兩件事都是在假低位練習影響和提高的,也是做這樣練習的原因之一。 但是,要開始該過程,建議您按照從 ag' 到 c' 的方式排列唇部和吹嘴,並嘗試在降序時保持相同的排列。 將雙唇保持在咬嘴中; 即,保持嘴唇彼此靠近(有點像說字母 M)。 當您嘗試在這個位置演奏低音時(沒有有意識地放下下巴),氣流會輕輕地將嘴唇推向吹嘴,您會發現自己逐漸產生了您正在思考的音符的非常安靜的版本。 嘴唇逐漸學會承擔和保持這個位置。
不要在高音時將嘴唇內轉,而是嘗試通過盡可能多地保留您正在做的低音來產生這些音符。 保持嘴唇微微張開,用力在開口周圍形成一個墊子,並用良好的氣流吹。
這些研究的目的是幫助您找到一種在樂器的整個範圍內以基本相似的方式發揮作用的唇部排列,此外,它還擴展了可用的高頻範圍並大大增加了耐力。
由於要練習的練習遠遠低於樂器的普通書寫範圍,因此有必要習慣閱讀低音譜號和五線譜下方的壁架線。 這裡使用的低音譜號記譜法是所謂的新記譜法,其中音符聽起來比書面音符低五分之一。
以下是對假注的進一步解釋。 做低假音的目的是將嘴唇拉出,作為一種有益的練習,以便為高音開發一個良好的唇部位置。 因此,建議玩家不要大聲播放它們或用真實的聲音播放它們。 它們是真正的假鈔。 吹嘴幾乎沒有碰到嘴唇,空氣會漏出,你幾乎無法控制音符,尤其是一開始。
嘴唇微微突出。 當空氣吹向號角時,它們會略微轉動。 它們開始形成墊子佈置,有時已經達到良好唇位的球員會提到這種佈置。 這種雙唇略微轉向吹嘴、微微皺起(並由邊角無意識地支撐)的緩衝佈置,然後在您敲擊高音區的音符時保持原位。
這就是為什麼許多模式從假音符跳到高兩個八度的音符。 假音符作為老師將嘴唇設置在一個好的位置,並且該位置(或多或少)保持在遠處的音符上。
只有當嘴唇在做他們應該做的事情時,當空氣被使用時,當這兩種主要成分很好地協同工作時,才能產生良好的銅管演奏。 儘管可以補充一點,一旦玩家正確使用了這兩個元素,那麼玩遊戲的全部秘訣似乎就在於吹得好。 換句話說,正確使用氣流。
練習 1:全 F 喇叭,打開喇叭,無閥門。 以半步重複相同的模式(即,僅第二個閥門,然後是 2、1+1、2+2、3+1,最後是 F# 的 3+1+2)。
練習 2:再次,所有 F 喇叭,打開喇叭,沒有閥門。 重複模式分半步下降。
練習 3:將每個部分彈奏幾次,從低 c 到 G。您也可以按半音練習第一和第二部分,但始終不需要閥門的幫助。 在第三部分,停留在高音的 F 號上。 在第四部分,在 F 和 B 平號角之間交替。 重複模式分半步下降。
一旦您掌握瞭如何產生這些較低音符的訣竅,您就可以選擇通過從這個類似的系列開始來減少練習時間,該系列在延伸較低音符的同時朝著較高音域進行半音。 無論如何,能否成功達到極高的音域將與擴展低音域所獲得的結果直接相關。
前三個練習故意忽略了低 c 和 f#' 之間的音符,並且不超過 c''。 下一個系列的重點是進一步擴展較低的“錯誤範圍”,並從 c'' 向上工作到極高的寄存器。 此過程忽略了 c 和 c'' 之間的兩個八度音程。
練習4:
然後,在仍然可以被視為日常練習的第一階段的過程中,通過音階和琶音(包括樂器上的所有音符)將極高和極低連接起來。
第一階段是一種熱身和訓練有素的方法,初學者和高級玩家都可以使用。
根據特定演奏者的需要,練習的第二階段應包括練習曲、獨奏、摘錄等。 第一階段的練習絕不能被認為是第二階段練習的替代品。 第一階段不使用閥門是因為這樣做可以解決(或避免)各種唇部和呼吸問題。