Solfège 學習的目的


Solfège 並不是主要的“耳朵訓練器”。 它的目的是堅持讓懶惰、不情願的頭腦摒棄所有的廢話，知道發生了什麼。 頭腦不能因為手指知道指法或耳朵可以聽到音調而假設它會漂移。 或者也因為眼睛看到了音符，或者因為嘴唇和空氣被訓練到足以產生所需的音符。 需要對筆記的實際名稱有一種心理意識。 這種意識可以擴展到理解音符的和聲設置。 只有對於單個音符或緩慢的段落，演奏者才能相信物理知識。 然後，他將有足夠的時間移動和演奏，而無需用大腦思考和了解每個音符。

“物理認識”本身與大腦有關。 在這種情況下，大腦的功能是信息交換所、信息台，或者是報告的接收者和由神經傳遞到肌肉的命令的發送者。 心知道眼睛所見，它知道耳朵聽到什麼，而且它對指法組合的了解至少與手指一樣多。 但是這種對正在發生的事情的被動意識不能代替大腦發出命令的情況。 在大腦能夠發出如此明確的命令之前，大腦本身必須經過一個教育過程。 這可以通過 solfège 來完成。

最重要的是使用帶有“fixed do”的音節字母名稱。 我們的想法是始終知道您在樂器上的位置，這對於“movable do”來說幾乎是無望的。

從心理上理解一個模式的概念是相當容易的，比如降五度或降或升三和弦。 不論有沒有印刷音樂，唱這樣的模式也不難，只要一個人唱 la-la-la 作為每個音符的名字。 但是，當努力通過為每個音符唱出正確的名稱（例如音節或字母）來清楚地確定正在發生的事情時，麻煩就來了，尤其是在移動節奏時。

人們驚訝地發現，人們對大區間和小區間的想法是多麼的模糊。 舌頭上的停頓和猶豫不僅僅是不熟悉音節使用的結果。 這可以通過替換字母名稱 (AG) 輕鬆證明。 我們所有人都熟悉整個字母表，並且肯定是音樂中使用的前七個字母的專家。 然而，當我們在唱歌時嘗試使用這些字母名稱時，我們發現自己會停下來，結結巴巴地說出表面上可笑的錯誤。 儘管事實上正在唱的段落甚至可能是一個非常熟悉的段落，熟悉的聲音和時間。

與學習者相比，有經驗的專業人員在下達特定命令時往往會變得更加懶惰。

如果肉身必須由心來教導和命令，那麼這個過程就不會停止。 一個人應該打耳光。

只有當不涉及指法時，如在重複的 C 大調三和弦中所說的那樣，才可能完全相信靠耳朵演奏。 將 E-natural 更改為 E-flat 或將 G 更改為 A，突然錯誤開始發生。 筆記是不是更難製作？ 事實是，缺乏思維控制是原因。 不能通過唱出帶有他們名字的音符來證明這段話。 這實際上是因為大腦運轉太慢而無法想到每個名字。 如果思維如此緩慢，為什麼期望嘴唇更快或更準確？

solfège 的使用可以幫助有信心的一般主題； 也有一些事情要考慮可以幫助避免緊張。 它可以摧毀所謂（自封的）緊張球員的藉口，即他的麻煩是“緊張”的結果。 他緊張到這種破壞性的程度主要是因為他對錶演的機制了解得不夠多，這反過來意味著他無法教授他的“身體”，甚至無法集中註意力，以至於至少他錯誤地使用了他的身體設備可能會幸運地完成。 如果精神不通過了解每個音符並向肉體發送命令或命令來負責，肉體就無法以所需的信念行動。

玩家可以“忘記”做某事，他之前已經知道他必須這樣做。 他可以“誤判”某事； 例如，所需的空氣量或當時他的身體設備的確切狀況等。或者他可能在智力上不確定他應該彈奏的音符。 他可以看到它們，他記得它們聽起來如何旋律優美，但他不太確定每個音符的名稱（因為它們飛快地掠過）使他能夠堅定地採取行動。

因此，即使他能夠以較慢的速度單獨連續演奏每個音符（通過應用他練習的經驗教訓），他也無法以更高的速度保持對每個音符的身體控制，因為他思考的速度不夠快以至於無法知道他正在演奏什麼音符。 如果他不知道音符（音符的名稱），那麼他就無法明智地命令他的身體僕人一起行動以產生音符。 然後僕人就只能靠自己了，我們很快就會得到證據，證明印第安人需要酋長，士兵需要將軍。

Solfège 對於緩慢的段落或單個音符來說不需要那麼多，因為幾乎任何心靈都可以“識別”緩慢經過的音符，並且可以將所需的命令發送到嘴唇，風，手臂或手指等。 心靈是快速的相比之下，物理設備又慢又笨重。 不幸的是，大多數玩家繼續前進，好像相反。 他們的身體設備以閃電般的速度移動（就像盲人奔跑一樣危險），他們的思想漫無目的地遊蕩或緊張地等待即將到來的災難。

即使是這種即將發生災難的感覺，也會使情況變得更糟。 它進一步削弱了大腦發出命令的權威。 球員往往在他應該保持或增加肌肉控制的時候放鬆他的嘴唇。 他傾向於抑制空氣，因此沒有充分利用重要的成分。 或者如果他意識到他沒有使用足夠的空氣，他可能會過度補償並開始吹出過多的空氣，比嘴唇可以容納和控制的空氣多。

Solfège 最終通過體驗（在唱歌時）伴隨樂器上每個音符產生的身體感覺的回憶而應用於樂器的實際演奏。 因此，Solfège 有助於在演奏樂器時進行身體控制。

學習和經常使用視唱練習對於發展音樂表演所需的身體控制非常重要。 一個基本的事實是，對物理的控制對於創造音樂聲音是必要的。 當身體機能堅定地致力於正確的行動過程時，就會產生良好的演奏效果。 缺乏信念，導致三心二意的身體承諾，會對所有表現產生不利影響。

問題進一步在於，如果一個人不知道該做什麼，就無法堅定地採取行動； 並且即使在一個人已經學會（理解）身體上應該做什麼之後，除非堅定地去做，否則這仍然行不通。 此外，除非每一次嘗試，無論是對還是錯，都堅信不疑，否則即使學習該做什麼也不會完成。 認真對待每一個音符，就好像你確信你以完全正確的方式去做一樣。 通過消除的過程，您會找到正確的方法。 信念感幾乎與空氣、嘴唇等一樣重要。

如果玩家認真練習並分析和理解了身體的功能； 理論上他已經準備好玩安大部分的普通劇目了。 玩家知道要吹多少空氣以及如何塑造他的嘴唇和臉頰肌肉。 他還知道橫膈膜、腹部和下背部肌肉應該推動多少氣流。 如果他仔細練習，嘗試觀察和記錄自己的身體感覺，並且因為他在練習中經常重複每個音符，他就會知道所有這些事情。 因此，如果他錯過了這個音符，並不是因為他不知道如何擊中它，或者無法擊中它。 也不是因為神經。 而是因為最後一刻的懷疑，缺乏信念，阻礙了他真正去做那些他已經知道必須去做的事情。

Solfège 可以被描述為一種系統，它有意識地對在演奏音樂時進行的雜亂無章的體力活動進行智力控制和指導。 沒有這種精神方向的音樂創作就像閉著眼睛開車。 沒有它的表演意味著表演者相信身體的、死記硬背的、旋律記憶的組合，以及通常被稱為“音樂感覺”的模糊事物。 沒有理智的自我導向，玩家實際上是過於依賴運氣了。

什麼是心理意識？ 這就像在閱讀音樂時知道自己在哪裡一樣。 然而，它是簡單地知道頁面上的位置的超細化。 這意味著人們可以立即為音符指定一個特定的名稱，準確地知道它必須及時放置的位置，以及該音符在段落中適合周圍音符的旋律和和聲邏輯的位置。

反复練習一段段落會向大腦傳遞特定的信息。 在沒有精神意識（沒有思考）的情況下重複播放一段是試圖將信息傳遞給手指、嘴唇或其他產生聲音的物理工具。 這也是必須要做的。
從身體上重複一系列的筆記可以獲得一些好處。 但是當身體和精神同時使用時，好處要大得多。 通過多次重複單個音符然後完整的樂段來練習身體，同時努力獲得正確的音質。 通過給音符起一個特定的名字並有節奏地唱出來來練習心理。