聽起來


搜索特定聲音的危險在於它會妨礙執行某些基本操作。 隨著基礎知識的發展，聲音會找到自己的位置。

號角的音調可以是有力的，幾乎令人難以置信的強大和持續，同時具有極高的高貴和純淨的質量和語調。 號角可以實現真正刺痛的持續強音。 喇叭可以從軟變到響亮，並隨著強度的緩慢增加而變大。 我們談論的是強度、投影，而不僅僅是純粹的體積，儘管這也是必要的。

一個口型必須是一種可以使這種強度、這種投射以及這種巨大的體積容易成為可能和可控的佈置。 必須始終圍繞這個概念進行熱身。

聲音的概念始終伴隨著演奏者，無論他是在練習、演奏音樂會還是只是在聽。 他的聲音概念影響了面部排列的類型。 它影響演奏樂器時使用的每一塊肌肉。 當玩家拒絕他產生的聲音時（因為它不強烈、不緊湊等），那麼他也拒絕了它的產生方式。 他對相關肌肉的共同努力說不。 他說，“那是正確的音符，但還不夠正確。 換個方式再試試。” 他可能不得不多次重複這個音符，直到它有合適的鈴聲、合適的強度以及在需要時等待使用的合適的儲備力量聲音。

從這個意義上說，您的聲音可以成為您的老師。 老式的普魯士教學方式，教授在不高興時只提供一聲咆哮（或指關節敲擊聲），有時可以培養出偉大的球員。 沒有關於面部排列的討論，沒有關於舌頭的建議，沒有理論，或者這樣的教學。 當學生聽起來很糟糕時只是非常憤怒，或者當結果讓老師滿意時偶爾會發出“Ja，gut”。 這樣的人能學嗎？ 是的，如果老師的標準是真實有效的。 必須欽佩並渴望效仿老師的音樂理念。 在沒有這樣一位老師的情況下，一個人必須培養和發展自己的音樂概念，一個聲音可以說什麼和意味著什麼的宏偉想法。

這種以聲音為導向的練習的口氣有很多好處。 肌肉是警覺的，它們不會塌陷，口齒不清變得穩定而流暢，而遺漏變得罕見。 緊張感減少，耐力提高，極度響亮和柔和的改善。

漸強和強項

從一個很小的聲音開始，幾乎不讓人知道它的存在，這是管弦樂調色板中一個不被注意的小聲音，隱藏在沙啞的低音弦、閃亮的高弦和忙碌的嘰嘰喳喳的木管樂器之間； 以神秘的強度和越來越大的聲音慢慢開始上升，一種聽起來永遠不會停止的受控增長，就像一個從瓶子裡釋放出來的精靈在你眼前生長到一個可怕的大小和力量，直到所有弦樂的聲音和風被你自己完整的聲音和音樂意義所覆蓋和取代——這就是銅管樂器漸強的戲劇性和力量。 優秀的作曲家已經理解並使用了這種戲劇性的力量。

聽到能夠勝任這個角色的要求的圓號演奏者，他可以在管弦樂隊中擁有絕對的權威，這是多麼令人高興的事情。 售票員能夠從他的球員那裡打電話並獲得這筆獎金，真是太高興了。 知道他有能力要求它而不會為他自己和號角演奏者帶來沮喪的風險，這對他來說是多麼令人滿意。

對於能夠達到這種實力的號角玩家來說，是何等的幸事。 他知道如何將警惕的準確性與戲劇性的投射聲音結合起來。 他不必讓樂句在高潮之前落下，並且知道他未能滿足指揮和音樂。

在練習時，學生應該更多地考慮投影問題（及其準確性），而不是純粹的聲音之美。 總是追求非常柔和的聲音的危險在於，您最終會得到一個無法產生真正強項的吹口，但會產生較低的準確性和沒有投射。 鬆弛的喇叭口不會產生強勁的響亮聲音，但堅固的喇叭口會產生柔和和響亮的動態。

吐舌

為什麼要在流口水之前練習舌頭？ 因為在攻擊中，人們可以更加註意聲門以及由此產生的來自隔膜和周圍肌肉的壓縮空氣，確保在每個音符之前聲門完全關閉。 這逐漸成為習慣，演奏者養成對每個音符使用聲門（嘴唇放鬆）的習慣。 然後以修改的形式轉移到模糊的音符。

所有被攻擊的音符都會被舌頭釋放的空氣稍微“彈射”。 在長音符的情況下，彈射效果被音符的長度所掩蓋，從而掩蓋了開頭的突然性。 每次做筆記都是很好的做法，這是多次重複筆記的原因。

在短音符的情況下，彈射效果要明顯得多。 這不應該被抵製或隱藏，而應該被使用。 斷音（單獨的短音符）經常與尖銳的、有點緊張的舌頭動作混淆。 短音符不應該通過舌頭在做什麼來判斷，而應該通過音符聽起來有多短和質量來判斷。 一個音符的每個獨立部分與同一連續聲音的每個其他部分都是不同的聲音時刻。 就像一條河流在我們面前流過。 聲音必須通過現場空氣和嘴唇警覺來保持活力。 相同的概念可用於語調。

即使是四分音符或緩慢的八分音符也是一系列相互關聯的聲音。 一旦用於吹奏音符第一部分的空氣進入號角，音符的平衡就會通過一系列連續的吹氣來演奏，必須像最初的努力一樣仔細和藝術地控制。 打擊嘴唇的空氣錘子吹動了嘴唇，尤其是與實際塑造音符的肌肉相鄰的支撐肌肉。

表達就像乾淨的衣服和禮貌。 這就像精心修飾的指甲或擦亮的鞋子。 它以特定的方式出現在每個音符之前並呈現出來。 對於口型和良好的吐舌程序來說，重要的是在移動的人物上練習雙舌和三舌。

Legato公司

連音或連音演奏幾乎不需要單獨練習。 它是將使用與非連奏音符相同的體力產生的音符組合在一起，但不使用舌頭。 在 slurring 中，追求更清晰的音符而不是平滑的連接。 音符越乾淨，連接就越順暢。

如果面部致力於任何音符的正確排列和張力； 如果支持的空氣通過嘴唇上的小孔吹出，那麼正確的音符必須並且總是會出現。 slur 只是在沒有舌頭的情況下從一種面部排列移動或改變到不同的面部排列。

準備好連奏的最佳方法是經常單獨重複這段經文中的每個音符，努力記住每個音符的面部、肌肉和空氣感覺。 當每個音符在單獨演奏時感覺和聽起來都很安全時，那麼演奏者就可以嘗試將它們弄混了。 如果演奏者確實在連線時確實重複，那麼在單獨演奏音符時所經歷的努力和感覺，清晰、絕對均勻的連線是不可避免的。

麻煩經常是，在看到表示連奏的符號時，玩家會陷入一種衰弱的情緒中，並開始如願以償。 如果除連奏線之外還包括諸如以下指令時，則尤其如此 DOLCE, pp，或（最糟糕的） 甜蜜快訊 （或 tab）。 正是在演奏者最應該注意保持每個音符的體力的時候，然後迅速——立即！ ——改變努力產生另一個音符，他正在放鬆並放棄所有控制。

有時，通過遵循在連線的兩端之間滑奏的建議，努力抵消這種在連線之前放鬆的傾向。 這是在馬被盜後鎖上穀倉門，如果沒有放棄警惕控制，則沒有必要。

範圍

在高音和低音中出現唇位問題的原因之一是，我們確實必須與一種樂器抗爭，而這種樂器實際上可以演奏得非常高和非常低。 作曲家自然會使用這兩個極端（以及介於兩者之間的所有音符），我們通常被迫使用相同的吹嘴和樂器以及相同的雙唇來產生所有這些音符。 我敢說，如果樂器能產生不超過一個八度的音域，唇部和下巴的位置等問題根本不存在。

在嘗試演奏號角的全部範圍時，我們面臨著產生這些極端所需的要求似乎幾乎無法克服的差異。 經常發生的是一種零碎的方法，它試圖分別解決每個寄存器的問題。 這種方法讓位於有時令人痛苦的一系列選擇和有時相互矛盾的建議。

零碎解決方案的例子可能包括建議在較低的音符時放下下巴，在高音時逐漸抬起下巴。 這通常會導致低音更多的皺褶和高音的更多微笑（或不同類型的皺褶）。 這會引起或加劇與嘴唇位置有關的各種問題。 嘴唇應該向內滾動甚至覆蓋牙齒，它們是否應該向外張開朝向吹嘴？ 在這兩種情況下，他們應該做多少？ 嘴唇應該非常放鬆、稍微放鬆還是緊張到足以發出嗡嗡聲？ 也許喉舌放置是答案。 它應該更高還是更低？ 還是在嘴中央或嘴邊？ 選擇列表可以不斷地繼續。 難怪這個潘多拉魔盒的選擇，遲早會引來實用的老師勸告學生少想多玩。 由於低音的編排與高音的編排完全不同，演奏者面臨著學習如何成功連接同一音樂段落中的音域的艱鉅任務，這一事實使問題進一步複雜化。

這些都是從一開始就沒有運氣或直覺感知的玩家所面臨的熟悉的選擇。 一些演奏者出色地克服了這些困難，並在演奏樂器的整個音域方面變得非常有能力。 大多數人只是通過成為“高”或“低”玩家來解決。

高與低

在所有三個音域中，正確大小的嘴巴不僅有助於擊中音符（憑藉其適當的大小），而且允許嘴唇對音符進行必要的肌肉控制（與中間音域的 fortissimo 相關）。 這就是為什麼柴可夫斯基第五練習強音對我很有幫助。 它使嘴唇在容易失去的中間音域中發展出肌肉控制、意識和回憶。

高不僅僅是更像公司的中間寄存器。 它不僅是更小的嘴巴，而且是不同的嘴唇拉力和形狀。 因此，這三個不同的寄存器實際上是完全不同的。 從一個寄存器到另一個寄存器的問題仍然存在。

中間的 c' 區域是一種混合部分。 它是低價和高價之間的交叉。 更具體地說，它是下頜降低（低）時嘴唇的感覺與下頜向上拉動更橫向（高）時嘴唇的感覺之間的交叉。

號角變成了分裂成扇區的人格分裂，演奏者被定性為低音或高音演奏者，因為太多演奏者試圖用與高音相同大小的口腔來演奏低音。 為此，他們保持下牙相對於上牙和下唇的位置恆定，然後簡單地過度放鬆嘴唇和臉頰，這是產生低音的無用方法。

這樣的系統使高號角演奏者只從少數能夠同時獲得設施和安全性的人中提高，並使低號角演奏者免受大多數高角號故障的影響。 所以我們最終沒有真正的低音號演奏者，只有那些希望（並且小心翼翼地）使用高音口腔和唇形演奏低音並過度放鬆以獲得低音效果而不是高音效果的演奏者。

不應在相同大小的口腔和牙齒位置以及通過過度放鬆嘴唇來演奏低音。

人們通過相信中間音域的聲音和力量來使自己保持在正確的軌道上。 與高 c''' 的誹謗相比，立即強大的音量是對嘴唇可靠性的更好測試。 有控制的投射是目標。 不受控制的喇叭口是不可靠的，即使它通常感覺良好並且可以在樂器周圍愉快地飛舞。 即使在不同類型的段落中，嘴唇也不會忘記正在發生的事情的感覺是目標。

空氣

空氣是基本成分。 雖然我們看不到它，也幾乎感覺不到它的運動，但它比任何其他成分都更運動。 它必須保持活力并快速移動。
吸入空氣時，不要笑得太多。