歡迎來客

邁克爾·麥克納


有抱負的表演者自然會對那些成為超級巨星的人感到好奇。 他們是長時間練習還是天生就有天賦,或兩者兼而有之? 他們是靠毅力還是靠運氣登上頂峰的? 或者這僅僅是認識合適的人的問題?

正如十多位二十世紀頂尖的號角獨奏家所揭示的那樣,成功的秘訣既令人驚訝又可預測。 他們的建議是該做什麼和不該做什麼的完美結合。 除了音階、唇線和喉舌之外,他們對音樂表演的心理和精神方面也有很多話要說。

實踐

眾所周知的新城遊客詢問如何前往卡內基音樂廳,他被告知要“練習”,但我們大多數人都想要更詳細的路線。 巴里·塔克韋爾 說吹號角成功的秘訣和任何事情的成功一樣——努力工作和專注練習,他的英國同事也附和他 詹姆斯 ,他敦促學生學會享受長時間的練習。

弗羅伊迪斯·威·威克雷 不過,提倡一種“間歇訓練”。 正如她所說:“大多數人都犯了一個錯誤,就是長時間地練習而沒有休息,即使是小節。”

他那一代最著名的老師, 菲利普·法卡斯 還有一個具體的建議:“把問題練到極致,高段彈高一點,低段彈低一點,慢段太慢,快段太快。”

“完全掌握‘元素’,”Hermann Baumann 說,“比如音階和琶音”

TONE

與小號、長號和大號演奏者相比,實際上與任何其他樂器演奏家相比,圓號演奏者更關注音質。 Meir Rimon 提倡對錶演的各個方面進行不斷的審查,他敦促學生特別關注音色的產生。 正如他曾經告訴讀者的那樣,詹姆斯也覺得 the Horn Call,良好的音色是演奏好號角的基礎。

在討論音調主題時,號角演奏者經常會從他們的眼睛中看到遙遠的目光,並觸及神秘的詞彙。 丹麥球員 伊布·蘭斯基-奧托 ,他為莫扎特的 Concert Rondo, K. 371 帶來了獨特的大而黑暗的聲音,他說“你的號角是你的靈魂。”

每個偉大的圓號獨奏家都有獨特的音質,以及 詹姆斯·斯塔利亞諾 過去稱為“休息”,他的意思是“將每個音調都發揮到極致,避免任何緊迫感或強迫感”。

設備

儘管他們的強度很大,但號角演奏者往往是友好、樂於助人的人,尤其是在裝備方面。 艾倫·西維 使用現代德語 Alexander 在管弦樂中使用雙號角,但在獨奏和室內樂中更喜歡使用單 B 調號角。 他收藏了大量天然喇叭,他經常將其用於早期音樂,但他敦促他的學生髮現自己的相似之處和解決方案。

然而,號角藝術家同意它並不全是金屬的。 即使在特定樂器公司的工資單上,他們也會小心地告訴學生,表現出色的不是樂器也不是吹嘴,而是人。 Georges Barboteau 對那些不斷尋找完美號角的人不耐煩。 “與其說是號角的製作,不如說是演奏方式,”他說。

老師

Wekre 和 Baumann 都提倡不時更換老師:“在同一位老師的指導下工作了三年,這是個好主意,”Baumann 說。

表演

塔克韋爾雖然是一位完美的藝術家,但也是一位現實主義者。 他非凡的成功或許源於他嚴苛的標準:你必須演奏每一場音樂會,就好像你的生命依賴於它一樣。


文章摘自最初發表於 THE HORN CALL 第二十九卷第 2 期。

IHS 成員 Michael Meckna 在德克薩斯基督教大學教授音樂史。 他的著作《二十世紀銅管獨奏家》由格林伍德出版社出版。

× 漸進式網頁應用程式 |新增到主螢幕

若要在您的 iPhone/iPad 中安裝此 Web 應用程序,請按 圖示。 漸進式網頁應用程式 |分享按鈕 然後添加到主螢幕。

× 安裝網絡應用
移動電話
離線 - 無網路連接