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by 瑪麗蓮骨頭克勞斯


接 The Horn Call XXIX/1(1998 年 65 月),67-XNUMX。

“聰明地練習,”當被問及他會對在合奏中演奏的業餘音樂家說什麼時,理查德·皮特曼建議道。 “告訴他們要努力練習,聰明地練習。打得好,他們會從體驗中獲得更多滿足感。” Max Hobart 回應了這種情緒,“告訴他們練習,做好準備。” 令人驚訝的是,這些建議的一致性。

皮特曼一直擔任康科德(馬薩諸塞州)管弦樂團的音樂總監近三十年,最近又將新英格蘭愛樂樂團(也是一個業餘管弦樂團)加入了他的日程安排。 他還是專業當代室內樂團Boston Musica Viva的創始人和音樂總監,並曾擔任基洛夫歌劇院管弦樂團、BBC交響樂團和美國話劇團等眾多專業管弦樂團的客座指揮。

霍巴特是波士頓交響樂團的小提琴手,當他身體問題迫使他放棄演奏小提琴時,他已經指揮過幾個社區管弦樂隊。 從那時起,他專注於指揮,包括波士頓市民交響樂團、北岸樂團和韋爾斯利交響樂團。

毫無疑問,專業人士應該在第一次排練時正確地扮演他們的角色; 排練是針對集體的,而不是針對個人的。 錄音室演奏者可能需要多次錄製一個選擇,但他們希望每次都能完美演奏; 重複拍攝是出於其他原因(時間、平衡等),任何一個拍攝最終都可能被用於電影或廣告。 不幸的是,業餘愛好者往往不太認真地對待準備工作。

除了通過練習和技能發展為更好的準備提供案例外,本文還討論了有助於讓每個人都享受合奏體驗的禮儀方面。 主題包括如何與指揮、同事和觀眾建立聯繫、出席、處理音樂、熱身、調音、計數、聆聽平衡、語調和風格,以及接受掌聲。

準備

許多業餘愛好者在沒有做任何準備的情況下就到達了第一次彩排。 因為在演唱會之前通常至少要進行幾週的排練,他們認為他們可以在這段時間內學會這個部分。 但是,如果您在第一次排練之前盡可能徹底地學習音樂,那麼排練會更有收穫。 如果音樂可用,請練習它以學習音符。 如果該部分不可用,摘錄書可能會有所幫助。 如果你能找到錄音,聽聽風格、速度、力度,以及你的部分如何適應。讓老師或值得信賴的同事諮詢困難的段落。 當您在第一次閱讀時能夠保持自己的自尊心時,您的自尊心就會提高,並且您將能夠專注於製作音樂。

“總是帶著你準備好的音樂來排練,”堪薩斯城密蘇里大學圓號教授 Nancy Cochran Block 寫道。 The Horn Call. 她的文章“合奏禮儀”是針對準備成為專業人士的學生,但她的許多評論也適用於業餘愛好者。 “盡可能獲取錄音,”霍巴特建議道,“並將你的部分交給你的老師。” 請注意,他假設您有一位老師!

有時無法為第一次排練做好充分的準備。 該部分可能在排練前無法使用,摘錄書中可能沒有任何內容,和/或可能沒有錄音。 “為閱讀新音樂而進行的排練是一個明顯的例外,”Cochran Block 指出。 因此,可能無法真正了解諸如速度、聲部如何融入畫面、什麼是獨奏、什麼是 tutti 等方面。“但是當獲得這些細節後,”皮特曼說,“重要的是專注於聰明地練習困難的部分,而不是自動地在音樂中跑動。”

練習

練習是準備工作中最重要的方面。 練習包括熱身、提高和保持技能,以及學習你的本分。 你應該為自己,也為團隊,從一開始就盡你所能發揮出最好的水平。

“你是一名船員,必須拉動你的槳,”皮特曼觀察到。 “你必須進行足夠的訓練以保持合奏的水平,迎接挑戰,為表演做好準備。很少有業餘愛好者像專業人士一樣練習,而你認為不需要再練習的專業人士仍然非常努力地練習確實如此。波士頓交響樂團的前任首席指揮約瑟夫·西爾弗斯坦 (Joseph Silverstein) 以他的實踐道德著稱。國際雙簧管獨奏家海因茨·霍利格 (Heinz Holliger) 在家裡勤奮練習,然後,當他在一場音樂會上演奏兩首協奏曲時(這對他來說是典型的),他繼續練習中場休息期間。”

“為即將到來的一天做好準備的唯一方法就是練習,”皇家愛樂樂團前成員、著名獨奏家弗蘭克·勞埃德 (Frank Lloyd) 寫道。 商業,一本為有抱負的職業球員而寫的書。 他對練習的評論適用於任何演奏樂器的人。

“不練習的原因可能有很多:疲勞、缺乏動力或熱情、缺乏工作——沒有什麼可練習的——有太多其他事情要做、需要休息、在當天晚些時候再做,等等.等等等等。我都聽過,包括'我無法面對噪音'或只是簡單的'我有duff印記'。我想知道玩家是否有過duff印記的原因?

業餘愛好者可能會找到不同的原因,比如整天工作、家庭義務等,但結果往往是一樣的。 勞埃德強調,“即使是最少量的練習也很重要。即使是早上的第一件事也是十分鐘,當您在當天晚些時候來玩時,事情也會變得容易得多。” 這一點對忙碌的業餘愛好者可能非常有幫助。 我發現午休時的熱身對晚上的練習或排練有很大的影響。 大多數業餘愛好者在工作日結束時都會感到疲倦,因此在一天早些時候進行一些練習尤其有效。

“業餘愛好者傾向於演奏他們面前的任何東西,”波士頓獨奏家和管弦樂隊演奏家讓·里夫(Jean Rife)說,他教許多業餘愛好者,“有時他們之間的演奏不多。這通常會導致肌肉輕微受傷,隨著時間的推移,這些傷害加起來已經足夠嚴重,以至於聲音再也不像以前那樣美妙了。” 因為號角演奏者要處理長管上的小號嘴(因此在泛音系列上演奏高音並在嘴巴周圍使用小肌肉),所以保持肌肉狀況尤為重要。

“我們都因為喜歡而演奏,”Rife 繼續說道,“我們傾向於通過段落演奏,以便我們可以享受音樂,但盲目的重複並不是有效練習的答案。要有效地練習,我們必須計劃,以注意這個過程,我們必須確定是什麼讓一篇文章變得困難。” Rife 使用便利貼來標記需要鍛煉的段落,她將音樂帶到同事那裡尋求幫助。 “我仍在學習如何練習,”她承認道。 她還發現錄音機很有用:“有了它,您通常可以成為自己的教練。”
效率這個詞有很多來源,它意味著良好的熱身和日常技能維護,可以在沒有排練或音樂會的日子裡擴展以提高技能,最好在老師的指導下。 “一位好老師是無價之寶,”Rife 補充道,“並且可以讓你保持靈活性,與現實保持聯繫,幫助你保持高昂的熱情。”

你應該練習多少? “直到你可以演奏音樂”是關於征服困難段落的建議,並且每天練習是為了保持身材以應對擺在你面前的任何東西。 Frøydis Ree Wekre,在她的書中 關於吹好號角的想法, 寫道,“不幸的是,嘴唇不知道星期天和工作日之間的區別。一整天沒有任何玩耍有時是必要的,但根據我的經驗,一個月有四個‘星期天’太多了。自信心可能會受到影響,如果在一兩個星期天之後,你的聲音沙啞,你的準確性不穩定,你的動態失控,你的耐力提早離開。” 可能很難找到練習時間,但大多數業餘愛好者並沒有足夠努力地安排(並堅持)常規練習時間。

技能

每種類型的樂器都需要一定的技能。 例如,弦樂演奏者擁有多種弓弦風格,並且每個弦樂演奏者都希望能夠根據需要製作任何類型的弓弦。 對於號角演奏者,預期技能包括移調、讀取低音譜號、靜音和停止號角、雙舌、顫動舌等。

令人驚訝的是,有多少號角演奏者毫不掩飾地承認無法移調。 號角玩家要做好移調的準備! 學習移調的一種歷史悠久的方法是在許多鍵中練習 Kopprasch 練習。 考慮到許多需要移調的部分只使用少數不同的音符,所以這並不是一件非常困難的苦差事。 (像施特勞斯和瓦格納這樣的晚期浪漫主義者則是另一回事。)即使您目前所在的樂團不需要移調,也要保持技巧,以便在管弦樂隊演奏的最後一刻要求您替換例如,海頓交響曲或貝多芬彌撒曲,您可以直接跳入並立即移調該部分。

還要準備好用低音譜號閱讀,無論是舊的記譜法(思考一個八度,聽起來比書面的高四分之一)還是新的記譜法(思考書面的音高,聽起來比書面的低五分之一),以及低音譜號的換位。

如果您沒有老師,有許多書籍(例如 Wekre's)可以引導您進行熱身、制定練習計劃和學習必要的技能。 Wekre 指出一些日常鍛煉可以培養技能,同時鍛煉身體; 例如,唇顫音和停止喇叭。 “根據我的經驗,練習唇顫音是一種非常有效的訓練嘴唇的方法,”她寫道。 “除了在您需要時發出良好顫音的優勢外,每天練習顫音還能讓您的面部肌肉更強壯,反應更快。” 關於停號,“首先,停號演奏的質量會提高,在音準、穩定度和聲音方面。其次,是有效的呼氣訓練……。大聲停號演奏與正常演奏有些不同。它要求更多的努力。因此練習它可以在更短的時間內提供更多的力量。” 練習時間有限的業餘愛好者應該會對這些有效的方法感興趣。

合奏禮儀

與指揮和同事相處是一個考慮和負責任的問題。 準時到達、當指揮停止時停止、傾聽(而不是說話)以及適應該部分的方式是討論的一些標準。

導體

不管喜歡與否,指揮家通常對合奏擁有絕對的權力。 我不止一次聽到指揮家說:“這不是民主!” 職業球員過去依靠指揮家的恩惠維持生計,但現在許多組織都設有球員委員會來處理糾紛。 在業餘組織中,指揮的權力可能更接近絕對,因為這些委員會不是規則。 在錄音室中,由於時間緊迫,需要快速錄製音樂,無法與指揮或他們的同事相處融洽的演奏者不會因為中斷需要花錢的簡單原因而被要求回來。 過去,承包商有權僱用錄音室演奏者,但現在通常是作曲家(通常還有指揮)向承包商提供所需演奏者的名單。

“無論您是否認為這種尊重是值得的,請始終以尊重的方式與指揮交談,”科克倫·布洛克 (Cochran Block) 寫道。 “疏遠指揮永遠不符合球員的最大利益。” 具體來說,她建議“當售票員向您或您所在的部門提出建議時,通過點頭或一些面部反應(最好不要做鬼臉)來承認您理解。如果售票員通常暗示您的入口,請注意承認這個暗示。” 當指揮停止時立即停止演奏。 “繼續是粗魯和浪費時間,”科克倫布洛克評論道。 同事和指揮都很欣賞這種禮貌。

似乎所有的指揮在說完“練習”之後都說“不要說話”。 另一個要求是傾聽,以便只需要進行一次更正。 “即使當指揮正在與另一個部分交談時也要聽,”指揮馬克斯霍巴特說。 “你可能會學到一些適用於你演奏的音樂的東西,或者至少增加你對作品的理解。” 指揮理查德·皮特曼說:“在這方面,業餘愛好者可以和專業人士一樣專業。例如,新英格蘭音樂學院兒童合唱團的排練態度實際上比包括一些主要管弦樂隊在內的許多專業組織更專業。”

放置您的支架,以便您可以同時看到音樂和指揮。 “對音樂足夠了解,這樣你的眼睛就不必盯著音樂,”皮特曼說。 “必要時能夠抬頭看,尤其是在樂章的開始和結束時。指揮提前準備每個音樂活動,您必須了解準備工作。” Abby Mayer 是一名職業演奏者和許多業餘愛好者的老師,他在 A 號角上的自我提升小冊子中寫道:“試著養成記住入場前的第一個音符並在入場前看著指揮的習慣。你的目光讓他[或她]知道你已經準備好了,即使他沒有給出提示。你的視覺注意力會表明他可以依賴你,這也會讓他對你的表現充滿信心。”

向指揮提問可能會干擾排練並導致其他演奏者感到困惑。 最好先在section內檢查; 通常問題可以在不涉及導體的情況下解決。 與其阻礙特定音符的排練,不如等到休息或排練結束後再詢問指揮或檢查樂譜。 然而,有時問一個簡短的問題是合適的。 在某些情況下(例如,錄音室會議,或與某些指揮),通常只有部門負責人直接與指揮交談。 但是,在大多數業餘管弦樂隊中,如果問題僅適用於該部分的一名成員,則該成員可以直接提出問題。

皮特曼說:“如果一個指揮有什麼好,他或她的指揮方式就是他們想要演奏音樂的方式;例如,如何響亮、柔和、連音、清晰——這是一般的性格。更好的指揮,指揮風格中出現的音樂越多,就越容易跟隨。管弦樂隊越好,對指揮就越敏感;努力演奏音符的業餘管弦樂隊可能會更少對指揮比一流的專業管弦樂隊更敏感。假設指揮所做的一切都是有意義的。另外,意識到指揮是人,盡力做到最好;要合作,表現出良好的紀律,並幫助排練更有效率。 ”

同事

與同事相處有助於獲得合奏的樂趣。 以下是一些普遍接受的行為標準,涉及熱身、觀看他人、數數和評論同事的比賽。

熱身運動,讓您準備好玩耍。 避免用與當前日程安排的作品無關的摘錄來炫耀。 一個很大的禁忌是練習別人的獨奏。 “如果你完美地演奏給他 [或她] 帶來問題的獨奏,沒有第一個號角會想要你在身邊,”Cochran Block 評論道。

不要在別人玩的時候看他們。 事實上,Cochran Block 寫道,“當部分中或坐在你附近的人進行獨奏時,不要做出任何可能會嚇到或分散演奏者註意力的突然動作。如果絕對有必要的話,甚至可以慢慢地清空你的喇叭到時候去做。” 眾所周知,有些助理會與校長一起進行獨奏; 這肯定會讓校長發瘋,當然不應該這樣做。

“'燈塔' 是任何經常環顧四周的人的行話,”皇家愛樂樂團首席號角杰弗裡·布萊恩特 (Jeffrey Bryant) 在 The Business 中解釋道。 “盡量不要轉身看任何人,保持你的頭向前——尤其是如果其他演奏者犯了任何錯誤。這是管弦樂禮節的重要組成部分。” 如果你犯了錯誤,也不要鬆懈,因為這樣做只會讓你的同事難堪。

一些玩家在入場前很久就拿起了他們的樂器; 其他人等到只是幾個節拍之前。 盡可能遵循部門領導的做法,以盡量減少分心。 梅耶寫道,“在我演奏過的一些號角部分,所有球員在入場前一整小節舉起他們的號角。這確認了計數並確保了準備時間。” 它是一個小節還是更多或更少顯然取決於拍號和節奏。

以下軼事說明了拿起號角的時間是如何分散注意力的。 我的業餘管弦樂隊的負責人在入場前只用了幾拍就拿起了她的號角。 我(第二個喇叭)花了一段時間來適應並跟隨,但現在它是自動的。 最近我在另一個管弦樂隊演奏第二。 校長花了更長的時間才准備好,當我沒有像他那樣立即拿起我的喇叭時,我有一種明確的感覺,他擔心我是否準備好入場。 一些最初的喇叭可能不會注意到或關心這一點,但準備好進行調整。

仔細數。 使用手指,但要謹慎。 Cochran Block 建議在排練信中做手或手指的動作。 “這允許該部分的所有玩家再次檢查他們的計數是否正確。” 但是,在任何情況下都不要大聲數數,因為其他人可能有不同數量的小節來計算。 助理必須始終知道計數,隨時準備在必要時提示校長。

如果另一個玩家驚慌失措地轉向你,問:“我們在哪兒?” 布萊恩特建議你保持冷靜,繼續數數,點頭,並儘快給出數。 除了相關的酒吧號碼外,不要說什麼,否則你們倆都會迷路。

不要敲你的腳。 “如果你必須輕拍,”Mayer 寫道,“在你的鞋子裡敲,這樣就不會被看到。”

不要對其他玩家的比賽發表評論,除了分區領導對分區比賽發表意見。 皮特曼描述了波士頓音樂萬歲(Boston Musica Viva)成員的特殊情況,這是一個專門從事當代音樂的小型樂團。 “他們可以自由地對指揮和彼此說任何話。這是團隊的力量,並且工作只是因為他們都是優秀的演奏者和音樂家,他們都很好,而且是以建設性的方式完成的。這是甚至可能有必要將沒有表演歷史的新作品放在一起。這種方法不適用於更大的團體,尤其是在一些成員是較弱的音樂家但感覺好像他們無所不知的情況下。那麼禁止是必要的,任何指示都應留給組長或指揮。”

專業管弦樂隊的組長實際上可能比業餘管弦樂隊的組長說得更多,Pittman 認為,“因為他們的演奏標準更高,更強調組的風格統一。他們更細緻,每個人都致力於'把它做好'。”

餘額

平衡動態和聲音充其量是困難的,部分原因是喇叭的喇叭指向後,通常進入吸音窗簾。 然而,即使在這些不利條件下,每個人都應該嘗試在該部分內以及與管弦樂隊的其他部分之間取得平衡。

退休的波士頓交響樂團演奏家和 IHS 名譽成員 Harold Meek 長期以來一直支持使用動態水平的低音喇叭部件來支撐和平衡第一個號角。 在他的《號角與指揮》一書中,米克討論了德彪西《海之謎》第二樂章中平衡方面的部分。

“在這段時間裡,平衡問題困擾著許多指揮家。往往是第一號號獨奏伴隨著其他兩名演奏者的某種模糊的隆隆聲。如果遵循德彪西的動態並帶出較低的聲音,則可以達到令人滿意的平衡獲得,這取決於指揮。演奏者並不總是知道他們的聲音是如何投射的。然而,一些指揮告訴音樂家這是他們的問題,而不是他的!結果是把責任推到了演奏者身上——而不是它屬於哪裡。”

聆聽其他號角演奏者的聲音並嘗試在該部分內達到正確的平衡; 也尋求並欣然接受列車員的幫助。

Meek 繼續說道,“令人遺憾的是,許多指揮認為號角部分由第一個號角和‘其他號角’組成。 事實並非如此。每個部分都是自己的特色。” 他引用了第一期的一篇文章 The Horn Call,當時他是編輯。 作者是倫敦愛樂樂團和皇家歌劇院的帕特里克·斯特里文斯。

“我不會為確保我們的新期刊將焦點放在那個無名英雄,第四號角上而道歉。 甚至有人說,我們的一位前英國管弦樂隊製作人創造了這樣一句話:“給我找一個好的四重奏,我會為你打造一個好的圓號四重奏。” 第四個號角的目的是為四重奏的其餘部分提供堅實的基礎。 無論前三位演奏者有多好,如果低音線有絲毫的波動,他們都無法調準演奏。

Meek 還引用了 Virgil Thomson 關於美國人炫耀風獨奏家的話。 “我們允許我們的第一個......號角主宰同事,僅僅是因為他通常是一個更有成就的演奏者,並且能夠通過合法的方式產生更大的音調。所有這些都增加了分貝數,但不一定會增加效果的豐富性。”

聽力

彈奏所有正確的音符是不夠的; 它們也必須協調一致。 調音從調音開始。 大多數大型合奏團按部分進行調音。 如果你的,請不要在其他部分調音時演奏。 在任何情況下,請等待調音音符響起後再彈奏,並避免在調音過程中四處閒逛。

皮特曼說:“許多人,尤其是業餘愛好者,甚至連自己的彈奏都不合拍,而且彈奏合拍是最難做好的事情之一,因為沒有絕對的音高。球員必須始終適應其他人。部門球員應該適應他們的部門負責人。總是有妥協的,尤其是在不斷調整的木管樂器中。有時,在合奏通道中,組織中的其他人會尋找一位領導者來尋找球場。Lydian String例如,四重奏會為大提琴手演奏,據說他的音準最好。當哈羅德賴特在波士頓交響樂團演奏單簧管時,他是標準。在許多管弦樂隊中,它是第一個雙簧管。在康科德管弦樂團中,它是第一支長笛。”

“同音和八度有其明顯的困難,”他繼續說,“但在和弦中,喇叭部分經常在一起,部分成員應該互相傾聽並調整到部分領導者。如果這條線已經被其他人演奏了之前,跟上一位選手的語調,當然也要配合風格,這是下一位選手的責任。”

“聽力在保持部分演奏中的聲音平衡方面起著重要作用,”英國自由職業者和錄音室演奏者 John Pigneguy 在 The Business 中評論道。 “第一個號角是領導者,無論你認為他或她的能力如何,該部分的動態將取決於第一個號角如何演奏它們。這同樣適用於樂句和音符長度。我聽說過號角部分很明顯,一個演奏者沒有註意到其餘部分的情況,結果和弦和和聲部分的平衡完全是胡說八道。”

皮特曼走得更遠。 “聽管弦樂隊的其他成員,而不僅僅是你自己的部分,”他說。 “傾聽之前發生的事情並繼續,對你的部分如何融入其他部分保持敏感。匹配角色,做出反應,對周圍發生的事情保持敏感。” 專業人士通常認為這是他們工作的一部分,但業餘愛好者通常只是為了演奏音符而掙扎。 良好的準備可以幫助您將音樂水平提升到一個新的水平。

如果他們能幫上忙,沒有人會錯過一場音樂會,而且大多數球員都很勤奮地參加排練。 然而,Cochran Block 提出了一個特別的觀點,即“除了非常極端的緊急情況外,不要錯過排練。經常生病的球員將被避免,因為他[或她]會被認為是不可靠的。” 她還談到履行承諾:“一旦你接受了舉辦音樂會的義務,取消那個承諾是不明智的,即使有機會做一些更重要或更有意義的事情給你。你願意嗎?急於在一個只有在沒有更好的情況出現時人們才會兌現承諾的團隊中比賽嗎?”

工作室玩家一直在處理服務請求,他們必須小心處理承諾。 約瑟夫·邁耶 (Joseph Meyer) 是一位忙碌的洛杉磯工作室演員,同時也是長灘和好萊塢碗交響樂團的常客,他說接受工作主要是“先到先得”的問題。 有特殊情況; 例如,如果您在某個部分參加了一場比賽,並被提供另一份擔任校長的工作,您可以合理地要求解除第一份合同。 “時機很重要,”邁耶說。 “在某些情況下,你可以派一個替代品——當然是你信任的人會做得很好——有時你會聯繫承包商,看看他們是否想找到替代品。這一切都是為了負責任。”

如果他們不可靠,就會避免無償業餘愛好者可能並不明顯,但事實確實如此。 當球員錯過排練時,小組會受到影響。 除了玩家自己失去了熟悉音樂和提高演奏的機會之外,缺少聲音對其他玩家來說也是不公平的,讓學習音樂變得更加困難。 號角部分通常有一名助手和/或實用球員可以填補缺失的球員; 如果沒有,並且沒有定期的替補名單,缺席的球員應該負責提供替補。 派遣替補不僅在短期內有幫助,而且也是評估球員未來可能出現的緊急情況的機會。

準時是負責任出勤的一部分,這意味著在排練開始時坐在座位上,熱身並準備好演奏。 皮特曼斷言:“如果你還沒有熱身並準備好在悲觀中演奏,那你就遲到了。” “總是儘早到達,以便在排練開始時做好熱身並準備好演奏,”科克倫·布洛克(Cochran Block)回應道。 “帶一支鉛筆,”霍巴特說。 準時的同事往往會怨恨那些總是遲到的同事。

設備應完好,離家前喇叭上油,靜音等配件可用。 確保鉛筆總是方便的一種方法是使用大多數黃銅商店都有的小塑料鉛筆夾。 它們連接到喇叭上的一段管子上,然後將一支鉛筆(木製的或機械的)插入夾子。 現在還有一些設備可以連接到椅子上並保持靜音以便於使用。

音樂

作為管弦圖書館館員,我對正確處理音樂特別感興趣。 這意味著將它保存在您的箱子或音樂文件夾中,以保護它免受元素的影響和被弄皺。

每個人都知道不能用墨水在音樂上寫字,但你應該用無處不在的鉛筆寫什麼? 不要害怕做有用的符號,例如更正(特別是在某些版本中需要)、意外事件的提醒、眼鏡和其他警告標記,圈出動態以強調指揮已經對其進行了評論,改變動態或如有必要,根據指揮或組長的指示進行連接。 所有這些標記都應盡可能輕,同時仍具有可讀性,除了偶然的情況外,不應在工作人員本身上做標記。 例如,不要在第一個結尾處製作大 X,或者在五線譜上運行剪切標記。 當這些後來被擦除時,一些打印也會被擦除。 體諒下一個讀音樂的人。

為停頓的樂段製定的指法或針對難點的交替指法是合適的,但正常的指法不是必需的。 有時您會在某個部分看到不正確的指法,並想知道那場音樂會聽起來像什麼! 一個很大的禁忌是在五線譜上寫筆記以進行換位。 即使是寫換調音符的名字也應該只在極端情況下進行。 很多玩家都在網絡喇叭討論群裡評論過,如果在五線譜上寫上移調的音符,讀曲有多難; 有些人描述了他們煞費苦心的擦除,以及他們對丟失打印筆記的沮喪。

專業人士建議寫下任何需要避免犯錯的東西; 他們特別不想重複任何引起列車員注意的錯誤。 業餘愛好者不會在同樣的壓力下比賽; 另一方面,他們可能需要專業人士認為沒有必要的提醒。

表演禮儀

觀眾是演出的原因,應該得到樂團成員的賞識。 著裝得體,準時到達,並禮貌地接受掌聲。

為音樂會投資合適的衣服。 對於男士來說,這通常是燕尾服搭配黑色領結和黑色鞋子; 有時需要深色西裝搭配深色長領帶。 對於女性來說,長長的黑色衣服是通常的著裝; 有時需要白襯衫。 著裝可以是連衣裙、裙子和襯衫,或褲裝,但應該是合適的; 即,考究但不浮華。 長袖最好。 首飾應該不顯眼。

與排練一樣,選手應及時到達表演場進行熱身、安頓下來,並做好(身體和精神上的)在預定時間進行表演的準備。 熱身的重點是讓吹口、舌頭等為即將到來的音樂做好準備。

當指揮接近講台時,大多數合奏會上升。 觀察首席小提琴手是否有上升和重新坐下的提示。 當指揮在樂曲結束時示意全體人員鞠躬時,請立即起立並微笑,好像您很喜歡表演一樣——無論您是否真的喜歡。 觀眾配得上你最好的表演,也配得上它的掌聲。

凡爾納 Reynolds伊斯曼音樂學院的表演者、作曲家和退休教授在《號角手冊》中寫道:“舞台儀態主要包括禮貌。” Reynolds 是專門談論獨奏會,但這種情緒適用於任何表演。

“鞠躬應該向每位觀眾表達我們的感謝,感謝他們抽出時間,付出努力,花錢,離開舒適和安全的家,推遲工作或其他娛樂,只是為了看到我們和聽到我們。我們經常感謝別人只是為了表示簡單的禮貌。那麼,對伴隨我們入場的掌聲做出簡短的點頭回應是多麼粗魯。用我們的鞠躬表示我們真誠地重視他們為我們所做的努力是多麼文明。”

同樣的道理,管弦樂隊的音樂家看起來很失望,與他們的同事交談或改變他們的音樂而不是親切地承認觀眾是不禮貌的。

“音樂會在某種程度上是一種音樂家和觀眾都參與的儀式,”活躍的英國自由職業者保羅·普里查德 (Paul Pritchard) 寫道。 商業.

看到穿著全套晚禮服的管弦樂隊是體驗的一個組成部分。 在樂曲的最後,看到他們站在一起鞠躬以表示掌聲,這比讓他們一次幾次猶豫地站起身來,對觀眾害羞地咧嘴笑,或者更糟的是,糾正他們的姿勢更令人印象深刻帶著冷漠的目光,似乎沒有註意到他們的存在。 一般的規則是看管弦樂隊的指揮,當他站起來時; 同時,注意管弦樂隊的其他成員並與大多數人站在一起。

如果您演奏了獨奏,並且指揮示意您自己站起來,請盡快向觀眾鞠躬並儘可能微笑。 有時,即使您認為自己打得不是特別好,也可以得到鞠躬。 在這種時候,您必須表現得好像您已經發揮了最佳表現。 因為如果有一點小失誤,聽眾的注意力會比你少很多,你的冷靜可能會讓他們相信他們根本沒有聽到任何錯誤。”

指揮家和獨奏家通常會在音樂會結束後接待觀眾。 您可以通過鼓勵家人和朋友參加您的音樂會來幫助您的業餘組織; 然後在音樂會上找到他們,讓他們感到賓至如歸。 這有一個額外的好處,讓你感覺好像你的觀眾中有你專門為他們表演的粉絲。

結論

皮特曼指揮過業餘和專業樂團。 “業餘管弦樂隊更難指揮,”他承認道,“因為他們需要更多的教學,而且演奏者需要更長的時間來學習音樂。但從積極的方面來說,你很少在業餘管弦樂隊中找到討厭音樂的人;他們是因為——顧名思義——他們熱愛音樂。一些專業人士很不高興。在歐洲的廣播樂團中,音樂家是不能被解僱的公務員,似乎總有一個,有時是幾個,他們非常痛苦,不合作,不快樂。” 霍巴特同意,與業餘愛好者合作對演奏者為音樂創作帶來的精神是有益的。

“另一方面,一些業餘愛好者以他們不是專業音樂家為藉口缺乏練習,他們在其他行業全職工作,”皮特曼補充道。 “這些球員有責任跟上合奏的水平。” 所以它回到練習!

聰明地練習、與老師或同事一起完成困難的段落,以及保持技能和演奏水平是業餘愛好者可以為他們的組織做出最大貢獻並從他們的演奏中獲得最大收益的方式。 在合奏中,聆聽同事並觀察指揮的平衡、語調和風格。 準時、合作以及對指揮、同事和觀眾的尊重都是使合奏工作順利進行的一部分。

“成為一名業餘音樂家與成為一名專業音樂家並沒有什麼不同,”皮特曼總結道。 “我們都在努力爭取好的表演,努力製作出最好的音樂。”

瑪麗蓮·博恩·克勞斯 (Marilyn Bone Kloss) 在印第安納大學獲得了圓角專業的 BME 和 MM 學位,教授公立學校音樂,並成為自由職業者。 後來她在雷神公司工作期間獲得了波士頓東北大學的工程學位。 她現在是一名技術作家,在社區管弦樂隊中演奏,為新英格蘭地區的號角手編輯通訊,是 IHS 地區代表,並曾在 IHS 諮詢委員會任職。

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