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對世紀之交英格蘭有閥和天然喇叭的評論

約翰 Q. 埃里克森


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約翰·Q·埃里克森

長期以來,我一直對舊的信息來源著迷,因為它們通常從實際體驗那個地方和時間的人的角度來清晰地了解過去。 在研究從天然號角到帶閥號角的過渡過程中,我發現了幾篇關於 1879 世紀末和 1922 世紀初英國號角的引人入勝的評論。 簡而言之,這一時期有不少音樂家“廢棄”了帶閥的號角,強烈支持當時很少使用的天然號角。 許多這些觀點出現在期刊文章、編排書籍中,尤其是在英格蘭,各種論壇和協會會議的記錄。 我在這裡包括了一些給我們提供了一系列當時流傳的意見的“快照”,涵蓋了 XNUMX 年至 XNUMX 年。 雖然下面的評論有時從今天的角度來看似乎很幽默,但它們確實揭示了很多關於世紀之交的圓號演奏,並且更深入地講了一些關於音樂感知和文化適應的內容,同時提出了關於兩者的有趣理由為什麼有些作曲家在這一時期繼續為天然喇叭作曲,為什麼天然喇叭性能在今天仍然很重要。

音樂感知是音樂中一個相對較新的研究領域,通常與我們如何聽到或感知音樂和聲音有關。 就本文而言,文化適應將被理解為受個人經驗制約的音樂感知方面。 一個很容易被號角演奏者理解的音樂感知和文化可能涉及的例子可以在今天在雙號角上使用指法中找到。 一些號手可以很容易地分辨出吹奏雙號角 B 側中低音區的號角手的聲音。 美國圓號演奏家兼教師詹姆斯·錢伯斯(1920-1989,1946-1969 年擔任紐約愛樂樂團首席圓號手)在 1982 年的一次採訪中評論道:“我不斷地讓學生們驚訝,不用看就告訴他們他們正在 B 台演奏-扁平號角,如果他們考慮在 F 號角上演奏它真的會更好。...... F 號角的聲音更可取。” 正如錢伯斯暗示的那樣,其他號角手似乎無法感知指法之間音色的差異,錢伯斯發現這一點非常明顯,而其他能感知差異的號角手卻發現降 B 號角的音調優於 F 號號的音調。 奇怪的是,非圓號演奏者,尤其是非音樂家,通常很難注意到雙圓號上任何指法之間在音色上的任何顯著差異。

如果這個例子中的看法(和由此產生的選擇)可以如此多變,那麼在從天然喇叭到有瓣膜喇叭的過渡期間是否會出現類似的問題和爭論,這難道不是可以預見的嗎? 這一時期典型的帶閥號角在內部尺寸方面與以前使用的天然號角幾乎相同——只是增加了閥門。 以下評論讓我們對當時有瓣膜和天然號角的相對色調顏色的各種看法有所了解。

我們的第一組評論來自於 6 年 1879 月 1835 日向(皇家)音樂協會發表演講後的討論。 音樂學者和編輯埃比尼澤·普勞特(Ebenezer Prout,1909-XNUMX 年)發表了一篇題為“關於現代管弦樂隊在過去一個世紀的成長”的論文。 號角設計和技術發展的主題實際上在 Prout 的論文中沒有得到具體評論,但這個主題顯然是在場的人的腦海中,因為這個主題在他的演講後進行了長時間的辯論。

會議記錄秘書對討論進行了錄音,我們從主席、作曲家喬治·A·麥克法倫(George A. Macfarren,1813-1887 年)的評論開始。 自 1860 年以來一直失明的麥克法倫在《新格羅夫詞典》中被描述為在他生命的盡頭“無可救藥地反動”,並進一步指出他“對他那個時代的幾乎所有音樂創新感到遺憾”; 以下評論證實了這一點。 在他回答 Chas 先生問題的擴展評論中。 斯蒂芬斯,麥克法倫對“新”帶閥樂器表達了非常消極的看法,最初是因為它們的音質較差,但後來主要是出於作曲原因。

     查斯先生。 斯蒂芬斯問主席 [即麥克法倫] 是否會就管弦樂隊中使用閥門小號說一句話。

主席說,這無疑是一個重要的課題。 首先,他認為電子管本身會使自然樂器的音調變壞,因為他曾聽到同一個演奏者連續演奏手號和電子管,而他覺得後者的音調是遠不如。 然而,這是次要的。 重要的是,通過使用這些閥門,您可以獲得整個半音階……在莫扎特、貝多芬、韋伯和斯波爾的樂譜中,會發現當使用小號、鼓和號角時,它們給它們出現的和弦和鍵一個特徵標記,當音樂從這些鍵調製時,你要么完全失去這些聲音,要么樂器被用於特殊和弦的特殊音符,從而賦予了完全不同的特徵與設置樂曲的普通琴鍵無關的琴鍵...... [就像] C 小調交響曲 [貝多芬,即第五交響曲,作品] 緩慢運動中的號角和小號的情況. 5 (67)]。 A大調的動作,C調來的時候是全新的聲音,產生的效果堪比現在坐在那間屋子裡的聚會,在煤氣燈下,屋頂突然被掀開和陽光照進來。另一方面,當使用這些樂器來產生半音音階時,使用它們的作曲家很想將它們應用到任何需要的響亮和弦上。 當它們不被用於華爾茲作家用它們演奏主要旋律的退化意義時,為了通過大量重複的音符通過眾多樂器的霧團,在原本無法感知的器官上強行發出一種猖獗的粗俗音調聽眾。 ……與為小提琴之類的短號或大提琴之類的號角進行寫作的可怕誘惑相比,樂團與不完整的管樂器的稀少音符相比,在作曲家手中擁有更豐富的力量。

斯蒂芬斯先生隨後回答,大體上同意麥克法倫的觀點,再次表示尊重自然樂器的作曲使用而不是有閥樂器。 然而,他也指出,自然儀器有時無法達到預期效果。

斯蒂芬斯先生很高興聽到這些關於閥門儀器問題的評論。 這是一個值得考慮的問題,毫無疑問,意見分歧盛行,因為他認為沒有閥門的儀器,即使在最簡單的通道中,有時也會導致預期效果的失敗。 那些可以使用的樂器上只有三個連續的音階音符,當你來到第五行的 F 和降 B 時,它們會走調,需要修改以使其可以忍受。 不過,主席的發言是最有價值的,因為那些[沒有閥門]的儀器的巨大效果是通過它們原始的力量簡單的使用產生的。 他可能會提到兩個非常熟悉的例子——貝多芬 D 大調交響曲中的緩慢樂章 [即,第 2 號,作品。 36, of 1802],其中 E 大調的號角被運用到如此宏大的效果,以及 Sterndale Bennett 爵士在他的 F 小調鋼琴協奏曲中的民謠。 在這兩部作品中,喇叭都以真實的方式使用,並沒有辜負它們的效果。 相反,舒曼的樂譜顯示了對這些閥門樂器的濫用,因為他一直使用它們直到它們最終成為普通樂器,以及它們可能賦予的色彩——如貝多芬和莫扎特的作品——丟失了。

另一位出席的聲學家 DJ Blaikley(1846-1936 年)隨後以樂器製造商和設計師的身份為閥門辯護。 Blaikley 是 Boosey & Co 的工廠經理,僅在一年前(1878 年)推出了帶閥銅管樂器的補償系統,如今該系統被認為是同類產品中最好的。 他覺得如果樂器製作精良,閥門對產生的音調幾乎沒有影響。

首先,關於將閥門儀器與沒有閥門的儀器進行比較。 將名義上相同類型的電子管樂器(例如法國圓號或滑動長號)與電子管長號進行比較是不夠的; 您必須完全確定,從吹嘴到鐘罩的每一部分樂器的口徑都完全相同,因為除非如此,否則不能保證可能會注意到的差異是由於添加的閥門。 ......一個人[測試樂器]很容易根據他一生演奏的樂器來發表意見; 他會拿起另一個稍有不同的東西,並立即發現一些不同之處,也許對新的不利。

然而,埃比尼澤·普勞特說了最後的話,堅定地站在中間立場:

普勞特先生回答說……關於閥門儀表,總的來說,他應該最傾向於同意主席的意見; 如果要問他們是否應該像現在使用的那樣使用閥門器械還是回到舊的器械,他應該說完全取消閥門,但很高興他們沒有陷入那種困境。 他們有在某些情況下非常有用的閥門,例如[書面] B-flat和F,他寧願說保留閥門,但要小心不要濫用它們。 布萊克利先生說過最好的樂器沒有區別,無論有沒有閥門,他可以部分證實這一觀點,不是根據他自己的知識,因為他不會演奏銅管樂器,但他與水晶宮的一位號角演奏者,他不止一次與他談過這個問題,他告訴他,他不相信任何人能分辨出在一個好的電子管號角上演奏的開放音符之間的最細微差別並在一個天然的號角上。

雖然從我們今天的角度來看,第一組引文從表面上看相當幽默(並顯示出錄音秘書的大部分技巧!),但實際上它們幾乎是變幻莫測的音樂感知中的一個案例研究。 “絕望的反動派”GA Macfarren 是老一輩的人,他的評論非常嚴肅。 此外,他長大後主要聽天然喇叭,因此能夠認識到天然樂器為音樂帶來的特殊音色和特性。 另一方面,布萊克利屬於年輕一代。 他從他作為樂器製造商的經驗中知道,閥門不一定會改變音調。 普勞特的結論性評論可能反映了普通大眾眼中的現實,尤其是當他引用不相信任何人能分辨出區別的號角手時。

查爾斯·麥克萊恩 (Charles MacLean) 於 12 年 1895 月 XNUMX 日在(皇家)音樂協會上發表的題為“關於最現代管弦樂隊中音色變化的一些原因”的演講,關於帶閥的號角還有更多話要說和色調。 他認為音色中的部分“問題”與將閥門調整為各種騙子有關:

事實上,目前做的加長閥門只考慮了三個或最多四個中型彎頭的應用,而根據閥門製造的最佳實踐,這些彎頭只有G、F、E和E平,其中 F 和 E 是更可取的……其結果是,從過渡期開始,總是有閥門附件的現代號角演奏者已經養成了將所有這些部件轉移到適合的彎頭上的習慣。他們的閥門,主要是 F 騙子。 這雖然可能是在這種情況下最好的妥協,但並不令人滿意。 彎成低調的號角的音調,比如 C,比彎成 F 的號角的音調更飽滿,更像長號......

不管寫法和使用是否正確,事實仍然是電子管號角在現代音樂中取代了單純的天然號角。 由於如果不放下活塞,這種新樂器仍保留其天然喇叭的特性(因為附件本身的存在並不會明顯干擾音調),因此結果是明顯的增益和不可估量的增益。

在隨後的討論中,主席約翰·斯坦納爵士表示同意,並提供了更廣闊的視角:

......我必須說我並不完全同情那些害怕帶閥樂器的人,因為過去幾年這個課程的製作取得了巨大的進步。 早在 1878 年,我就和 Gevaert 先生一起在巴黎擔任陪審員。 我們對有閥門的樂器進行了最嚴格的測試,我們從屏幕後面聽它們,讓演奏者分別和組合地演奏每個閥門的和聲系列,但我認為它們的音色很純,而且它們的音調也恰到好處。

大約在同一時間,指揮和作曲家弗雷德里克·科德(Frederick Corder,1852-1932)在他關於管弦樂的著作《管弦樂隊》和《如何為它寫作》中展示了其他方面對手號的態度發生了多大的變化,並引用了兩個人的演奏在英國的德國出生的號角手作為可以在帶閥的號角上做些什麼的例子。

儀器儀表工作的作者在這裡發現了他最困難的任務。 他會用大量關於手號角這種幾乎已經過時的樂器的令人費解的細節來壓倒學生嗎?

... 科學為音樂家提供了幫助 [使用現代有閥的喇叭] .... 連奏樂句可以真正連奏,甚至搖晃和附音(以前幾乎不可能)在 Valve 喇叭上也很容易。 但是你認為音樂家會感激這些被賦予的好處嗎? 一點也不! 他們強烈抗議這項創新; 先發誓,老大師們忍不住寫下的錯誤“停筆”筆記,是無價之寶; 然後,當證明使用電子管號角您可以根據需要演奏整個音階時,他們聲稱它的音調有問題,而且音調遠不如舊的手號。 人們只需要聆聽 Paersch 和 Borsdorf 等人演奏的獨奏,就會認識到銅管樂器的音調和語調完全取決於演奏者。 那麼,我建議學生將舊號角的所有令人困惑的細節從他的腦海中剔除......

文章摘錄結束

這篇文章的完整版本可以在 The Horn Call,卷。 XXIX, No. 1(1998 年 XNUMX 月)。

John Ericson 目前在亞利桑那州立大學教授號角工作室。 1991-98 年間,他在納什維爾交響樂團演奏了第三號角,並擁有印第安納大學、伊士曼音樂學院和恩波利亞州立大學的學位。

他最近關於號角的歷史著作的選集可以在他的 喇叭在線文章 Internet 上的站點。

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