Historic Brass Society: Call for Contributions

Romantic Brass in Context

19th-Century Brass Instruments in Military, Church, Chamber, Opera, and Orchestra

Sixth International Romantic Brass Symposium

Thursday 20 April – Saturday 22 April 2023 in Bern (Switzerland)
Held by Hochschule der Künste Bern (HKB)

The well-established Romantic Brass Symposia in Bern present current research on brass instruments, concentrating on music of the long 19th century (1789–1914). After conferences on the keyed trumpet and the ophicleide, French horns, the materiality of brass instruments, the saxhorn, the conservation of historical brass instruments, and the trombone and acoustics, this sixth edition is open to all brass- related topics, highlighting interaction of brass instruments with their musical contexts. It is held in collaboration with the Historic Brass Society. Keynote addresses will be given by Sandy Coffin, Ignace De Keyser, Trevor Herbert, Sabine Klaus, Arnold Myers, and Anneke Scott.

We call for papers, lecture recitals and concerts with spoken commentary on all topics of brass instruments of the long 19th century, including historically informed performance, style, repertoire, history, and instruments. We expect that presentations will be given live and in person. The official language for the conference is English.

Papers and lecture recitals should be no longer than 20 minutes (followed by 10 minutes for discussion); shorter presentations (10’ + 5’ discussion) are equally welcome. Concerts should not exceed 45 minutes. (Details of keyboard instruments will be available on the website).

Please mail submissions to daniel.allenbach@hkb.bfh.ch by 30 September. Proposals should be in English (c. 400 words), describing the topic and including the following:

  • Abstract (background, research questions, aims, and significance)
  • Name, postal and email addresses, and institutional affiliation of proposer
  • Type of submission (short paper, long paper, lecture recital, concert). All presenters must register for the conference.

Confirmation of accepted papers will be announced by 1 December. The scientific committee is composed of Sandy Coffin (HBS head of events committee), Anneke Scott (HBS board of directors), Martin Skamletz (HKB head of Institute Interpretation) and Adrian v. Steiger (HKB Institute Interpretation, HBS board of directors).

All presenters must register for the conference.

The symposium website is www.hkb-interpretation.ch/rbic. All information on program, fees and accommodation will be published there.

Metropolitan Horn Authority

metropolitan horn authority

left to right: Blair Hamrick, Ser Konvalin, Kevin Newton, Peter DelGrosso

Since its founding in 2017, Metropolitan Horn Authority has been the premier contemporary horn ensemble in New York City. MHA members include Peter DelGrosso (founder), Blair Hamrick (Contemporaneous, eGALitarian), Ser Konvalin (The Orchestra Now), and Kevin Newton (Imani Winds). The group was formed to highlight the horn quartet largely through original music performed in conventional and unconventional venues. The impetus for this ensemble gained momentum when MHA won the Metropolitan Transit Authority Arts & Design’s “Music Under New York” competition, performing at Rikers Island, and then being featured soloists with The Yonkers Philharmonic—all within their first year. While continuing to perform as a horn quartet, Metropolitan Horn Authority has expanded the ensemble to include electric guitar, bass, and drums. This unique septet performs original arrangements and compositions to rave reviews at live music venues such as Rockwood Music Hall and DROM. Earlier this year, MHA completed a successful tour through Virginia that included educational outreach concerts and a masterclass and recital at Virginia Commonwealth University. Currently, Metropolitan Horn Authority is preparing for an Educational Residency at the Pierrot Chamber Music Festival beginning on July 21, 2022. Look out for more recordings and future tour dates. Metropolitan Horn Authority is bringing the horn to everyone! 

Mexican Music for Horn at IHS 54

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by Keith Eitzen

The Río Bravo Horn Quartet is a group of professional hornists who together have a combined 107 years playing in Mexican orchestras, and we have joined to present Mexican music for the horn at the IHS 54 Symposium. Mexico has a long history of classical music and many full-time professional ensembles. When I arrived in Mexico in 1985, the hornists were almost all foreigners, but the horn has become much more popular for nationals in the last few years.

We are excited to share new recital music with the IHS.

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The Río Bravo Horn Quartet members are (clockwise from top left):   

• Claire Hellweg, principal horn in the Orquesta Sinfónica de Guanajuato and professor at the Universidad de Guanajuato;
• Jonathan Wilson, principal horn in the Orquesta Sinfónica de Aguascalientes and professor at the Universidad Autónoma de Zacatecas;
• Daniel Flores, principal horn in the Orquesta Sinfónica de Xalapa and professor at the Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz; and,
• Keith Eitzen, second horn in the Orquesta Sinfónica de Xalapa and professor at the Universidad Veracruzana.   

IHS 54 host Jennifer Sholtis contacted us about organizing participation from Mexico for the Symposium. Claire and I first talked about playing pieces for horn and piano. Then she suggested adding some friends to play the Chavez quartet. I didn’t know the work, but soon we had developed an entire Mexican-themed program.

Our recital will open with Jonathan performing the Rapsodia Bambuco No. 3, op. 6 no. 2, by the Colombian/Mexican composer and hornist Gabriel Soto Mendez who is best known as the arranger of Bésame Mucho as recorded by the Berlin Philharmonic horns.

Daniel will play a new work by the Xalapa composer Rodrigo Lomán entitled Ariles de aguas profundas, music in the traditional Son Veracruzana style.

Claire continues with the premiere of Scherzo for Horn and Piano by the Guanajuato composer Javier Compeán, whose music has been performed in Italy, Germany, Russia, Spain, France and throughout Latin America.

I will conclude the first half with En el único lugar, a Brazilian inspired piece by the jazz pianist and composer Edgar Dorantes.

The second half of the program will open with the Sonata for 4 Horns by Carlos Chavez. This challenging quartet was written in 1929 and is now out of print, so Jonathan generated parts from an old photocopy of the score. The work was very difficult for the first horn before the use of descants and triple horns, and Chavez later made a simpler version for 4 horns and orchestra in which he gave some of tricky horn lines to the woodwinds. It is an excellent quartet and deserves to be played more often.

To complete the program, we asked our friend Alfonso Cosme, co-principal horn in the Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, to arrange 3 traditional Mexican songs for us. Knowing the full potential of the horn, Poncho wrote demanding versions of Malagueña Salerosa (as recorded by the Austin band Chingón), La Llorona and the Oaxacan tune Pinotepa.

We are thrilled to be able to share the rich musical culture of Mexico, and we hope to see many of you in Kingsville.

Música Mexicana para el Corno en IHS 54

por Keith Eitzen

El Cuarteto de Trompa Río Bravo es un grupo de cornistas, que juntos reúnen un total de 107 años de experiencia profesional en orquestas mexicanas y se han unido para presentar música mexicana para corno en el Simposio IHS 54. México tiene una larga historia de música clásica y muchos conjuntos profesionales de tiempo completo. Cuando llegué a México en 1985, los cornistas eran casi en su totalidad extranjeros, pero el panorama del corno realmente ha despegado en los últimos años. Estamos emocionados de compartir nueva música de recital con la IHS.

Los integrantes del Cuarteto de Trompa Río Bravo son:

  • Claire Hellweg, Corno Principal de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y profesora de la Universidad de Guanajuato.
  • Jonathan Wilson, Corno Principal de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y profesor de la Universidad Autónoma de Zacatecas.
  • Daniel Flores, Corno Principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y profesor del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.
  • Keith Eitzen, Corno Segundo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y profesor de la Universidad Veracruzana.
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clockwise from the top left:
Claire Hellweg, Jonathan Wilson, Daniel Flores, Keith Eitzen

La anfitriona de IHS 54, Jennifer Sholtis, se puso en contacto con nosotros para organizar la participación de México en el simposio. Claire y yo hablamos primero sobre tocar piezas para corno y piano. Luego sugirió agregar algunos amigos para tocar el cuarteto de Chávez. Yo no conocía la obra, pero pronto habíamos desarrollado todo un programa de temática mexicana.

Nuestro recital abrirá con Jonathan interpretando la Rapsodia Bambuco No. 3 Op 6 No. 2 del compositor y cornista colombiano/mexicano Gabriel Soto Méndez. Gabriel es mejor conocido como el arreglista de versión de Bésame Mucho grabado por los cornistas de la Filarmónica de Berlín.

Daniel interpretará una nueva obra del compositor xalapeño Rodrigo Lomán titulada Ariles de aguas profundas, música en el estilo tradicional de Son Veracruzana.

Claire continúa con el estreno de Scherzo para trompa y piano del compositor guanajuatense Javier Compeán, cuya música ha sido interpretada en Italia, Alemania, Rusia, España, Francia y toda América Latina.

Concluiré la primera parte con En el único lugar, una pieza de inspiración brasileña del compositor y pianista de jazz Edgar Dorantes.

Le sigue la Sonata para 4 Cornos de Carlos Chávez. El desafiante cuarteto fue escrito en 1929 y ahora está agotado. Jonathan nos hizo partichelas a partir de una fotocopia de la partitura. La obra fue muy difícil para el primer corno antes del uso de discantes y cornos triples, y Chávez luego hizo una versión más simple para 4 cornos y orquesta, donde le dio algunas líneas complicadas de los

cornos a los instrumentos de alientos madera. Es un excelente cuarteto y merece ser tocado más a menudo.

Y para completar el programa le pedimos a nuestro amigo Alfonso Cosme, Corno Co-Principal de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, que nos arreglara tres canciones tradicionales mexicanas. Conociendo todo el potencial del corno, Poncho escribió versiones locas de la Malagueña Salerosa (la versión grabada por la banda Chingón), La Llorona y la melodía oaxaqueña Pinotepa.

Estamos encantados de poder compartir la rica cultura musical de México y esperamos ver a muchos de ustedes en Kingsville.

Novos caminhos

por Joshua Pantoja

pantoja 190Considero-me um apaixonado pela trompa, para além do estilo ou género que está a ser executado; da música sinfônica à música popular, meu interesse pessoal sempre foi transmitir música do mais alto nível, não importa o cenário, tirar a trompa do escaninho de um instrumento usado exclusivamente para música sinfônica e permitir que o mundo a veja como o instrumento versátil que realmente é.

Desde o meu início na música, achei fascinante a possibilidade de tocar sem a necessidade de algo escrito, de criar a partir de dentro e desenvolver uma ideia através da criatividade. Minha admiração por grandes trompetistas como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, me motivou a tentar trazer seu jeito de tocar para a trompa e foi assim que comecei a explorar o mundo da improvisação, de forma empírica e intuitiva. , já que meu foco principal era a música clássica e minha formação como músico de orquestra.

Há cinco anos finalmente decidi começar a moldar minha ideia de usar a trompa no jazz de forma estruturada e foi assim que conheci meu professor e amigo Julio “Julito” Alvarado, que é um dos trompetistas. reconhecidos em Porto Rico por sua contribuição ao jazz e à música caribenha. Com ele inicio o meu processo de aprendizagem formal do jazz e ao mesmo tempo começo a investigar como poderia partilhar este conhecimento com músicos de formação clássica, de uma forma clara e familiar a quem não teve a oportunidade de ter contacto com ele .mundo da improvisação. Desta forma, surge a ideia de escrever o meu primeiro livro "Do Clássico ao Jazz um Método de Improvisação", onde compilou exercícios práticos que tenho utilizado como ferramentas de improvisação, apresentados numa linguagem simples para intérpretes de qualquer instrumento. Baseia-se em diferentes escalas e acordes e suas estruturas, permitindo o aprendizado desses recursos progressivamente, fazendo uso do círculo de quartas. 

Como ferramenta adicional, criei faixas individuais para cada exercício, o que torna esse aprendizado mais divertido e completo, pois abre o ouvido para novos sons. O livro oferece e enriquece as possibilidades criativas na hora de improvisar, dando ao músico a liberdade de criar sem a necessidade de partitura.

pantoja book 190Músicos de todo o mundo começaram a procurar maneiras de se expandir e encontraram, para minha grande satisfação, uma possibilidade em meu livro. Criamos uma comunidade através do grupo do Facebook “Do Clássico ao Jazz um Método de Improvisação” e do meu site www.joshuapantoja.com, onde discutimos o livro, analisamos os seus exercícios e trabalhamos os standards do jazz de uma forma simples. Além disso, tive a honra de visitar várias universidades nos Estados Unidos, pude dar master classes virtuais e aulas individuais, com o objetivo de compartilhar todas essas ferramentas com o maior número possível de músicos e cada vez mais pessoas estão recebendo Essas informações despertam neles a preocupação de começar a explorar a improvisação como mais uma possibilidade dentro de sua formação musical.

Gostaria de encerrar dizendo que a música é um mundo infinito, onde o aprendizado não tem limites, e quanto mais habilidades desenvolvermos como músicos, mais oportunidades teremos em nível profissional. Para mim, o jazz foi uma experiência infinitamente enriquecedora que abriu minha mente, expandiu minha criatividade e minha maneira de ouvir e curtir música. Convido todos vocês a se redescobrirem, ousar experimentar e não se limitar.

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