de Frøydis Ree Wekre
publicat inițial în Volumul X, Nr.1, octombrie 1979


Un nou centru cultural a fost înființat în Rusia odată cu nașterea Sankt Petersburgului în 1703. Sankt Petersburg a rămas strâns legat de orașul ei soră, Moscova, capitala inițială. care s-a dezvoltat ca un important centru comercial, a susținut marele Teatru Bolșoi și a continuat tradiția sa minunată pentru artele dramatice.

Rolul artelor în Rusia în acest moment se schimba și dobândia o nouă poziție mai activă și mai prestigioasă. Aristocrații deja implicați în arte și-au continuat sprijinul pentru teatre și orchestre de cameră. Curtea Regală din Sankt Petersburg a găzduit Curtea „Kapella”, care a oferit un teren de lucru muzical prin utilizarea unor metode tradiționale, deși nesistematice din Rusia. Mulți artiști și studenți străini talentați de la Curtea „Kapella” au contribuit la influențarea și dezvoltarea limbajului rus recunoscut internațional. stilul așa cum îl cunoaștem astăzi.

Conservatorul din Sankt Petersburg - primul din Rusia - a fost fondat în 1862 și astfel începuseră primele etape ale Școlii Ruse de corn cunoscută astăzi la Leningrad. Totuşi, la început şcoala lipsea organizarea generală şi astfel. toate instrumentele de alamă au fost combinate și puse în mâinile unui profesor de trompetă pe nume Metzdorf. Situația a rămas așa până în 1870, când prin eforturile lui Friedrich Homilius. Și mai târziu. Franz Schollar, școala de corn a devenit proprie.

Franz Schollar s-a născut la 26 decembrie 1859 la Praga, unde și-a terminat studiile la conservator în 1888. A sosit în Rusia în același an și a început să lucreze în Orchestra Curții și teatrul din Sankt Petersburg. Schollar a activat atât ca instructor de corn cât și de harpă la școala Curții „Kapella” unde a rămas până la emigrarea sa în 1919. A murit în 1933 la Plzen, Cehoslovacia.

Schollar este remarcat în principal pentru a scrie metoda primului corn, despre care se știe că are multă valoare muzicală și tehnică. Această metodă a fost retipărită de zece ori și este parțial încă utilizată, în special pentru studenții începători. Unul dintre principiile lui Schollar a fost că G mijlociu (concertul C) era tonul central al cornului. nefiind prea sus sau prea jos. iar asta a devenit o credință standard în școală de astăzi.

O serie de studenți ai lui Schollar au fost jucători buni și au fost ușor acceptați la conservator. Recunoașterea pentru întemeierea efectivă a școlii de corn i-a fost acordată lui Friedrich I-Iomilius, deoarece prin eforturile sale a fost organizată în sfârșit cursul de corn de la conservator.

Homilius s-a născut la 15 octombrie 1818 în Germania. Si-a urmat pregatirea muzicala la conservatorul din Dresda unde a studiat cornul cu profesorul Moschke. Homilius a fost membru al cvartetului de corn din Dresda până când s-a alăturat Teatrului din Sankt Petersburg în 1838. A rămas în teatru până în 1877.

Homilius a devenit profesor la clasa de corn la Sankt Petersburg în 1870. El a atras mulți studenți din zonele învecinate ale Letoniei și Estlandei, ceea ce a ajutat la aromatizarea stilului St. Petersburg. A format un cvartet de corn cu elevii săi. Acest cvartet a fost apreciat pe scară largă și a acordat cornului mai multă atenție și recunoaștere publică decât a cunoscut vreodată.

În ultimii săi ani la Conservator. Homilius a fost ajutat de cel mai important elev al său, Jan Tamm. care a devenit profesor de clasă în 1899. Friedrich Homilius a murit în 1902 la Sankt Petersburg.

Jan Denisovitsch Tamm s-a născut în micul sat Tarvastu din Estland la 11 ianuarie 1875. La fel ca tatăl său, a plecat la Sankt Petersburg pentru a studia vioara, însă la scurt timp după Jan s-a schimbat la corn. Studiile sale muzicale au fost finalizate în 1897 și pe lângă multe lucrări solo și de muzică de cameră. a început să cânte la corn în Orchestra Curții.

Momentan. Școala Națională de Muzică Rusă se afla într-o mare fază de dezvoltare. Ceaikowsky, Rahmaninov, Rimski-Korsakov și Glazunov; violoncelistul Davidov; marea școală de vioară a lui Leopold Auer. căruia îi aparțineau Heifetz și Zimbalist; iar școlile de pian din Esipora și Nikolajev au făcut toate parte din această mare epocă. Sankt Petersburg a devenit recunoscut ca o influență importantă asupra tuturor aspectelor lumii artei - muzică, artă, balet și arhitectură.

Fiind inspirată de dezvoltarea culturală a vremii, clasa de corn de la conservator s-a străduit, de asemenea, spre noi obiective și s-a extins în idei și principii. Una dintre cele mai importante credințe ale lui Tamm a fost că cornul ar trebui privit ca un instrument melodic și cântat într-un mod natural de cânt. În predarea sa, el a subliniat importanța interpretării exacte a ceea ce a fost scris. El a oferit, de asemenea, prima tehnică de emboșurare clar definită - această tehnică a implicat utilizarea buzei inferioare ca bază pentru piesa bucală, dezvoltarea flexibilității prin utilizarea unei buze superioare active și respingerea presiunii. Acest lucru a adus o mare schimbare în sunetul caracteristic al claxonului din anii precedenți.

Ca profesor, Tamm a fost o personalitate puternică și autoritară și descris ca un om de mare cultură. El a atras mulți studenți la Conservator, care, în succesul lor, i-au dat Sankt-Petersburgului o reputație de cântare fină de corn. După 1920, clasa de corn a continuat sub conducerea celui mai proeminent student al lui Tamm. Mihail Nicholajewitsch Boujanovsky. Jan Tamm a murit pe 17 februarie 1933.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky s-a născut la Sankt Petersburg la 4 octombrie 1891. Ca și Tamm, era fiul unui muzician. și tot ca și Tamm și-a început studiile la Conservatorul la vioară. Când tatăl său s-a retras de la flaut în Orchestra Curții, totuși, au început dificultăți financiare. În acest moment, Boujanovsky a început să studieze cornul, deoarece jucătorii de vânt primeau lecții gratuite. A devenit rapid cel mai remarcabil student al lui Tamm și și-a terminat studiile în 1911. absolvind cu cele mai mari onoruri. În 1913 s-a alăturat Teatrului din Sankt Petersburg, unde a cântat primul corn timp de patruzeci și unu de ani.

Sankt Petersburg în acest moment era încă în apogeul său de dezvoltare culturală. Marii compozitori, dirijori și interpreți au fost foarte activi, iar primii ani ai carierei lui Boujanovsky au fost bogați din punct de vedere muzical.

Cântatul cu cornul lui Mikhael Boujanovsky a afișat un nou tip de styie interpretativă. și a devenit curând un precursor în arena spectacolului. Convingerea lui era că cornul ar trebui folosit ca mijloc de exprimare a unei game infinite de idei muzicale - el a explorat toate posibilitățile extreme, atât din punct de vedere tehnic, cât și emoțional. Comparând cornul cu vocea umană, el a simțit că trebuie să fie capabil să surprindă fiecare culoare, idee și nuanță cerută de compozitor. Principiile și credințele sale au oferit bazele pentru reconstruirea școlii de corn de la Leningrad după Revoluția Rusă. Talentele sale muzicale, pe lângă caracterul său vibrant, au reușit să aducă cornul într-o nouă lumină a considerației artistice. Datorită muncii sale, cornul a primit apoi un nou loc, mai egal, la Conservator - curricula sa extins și limitările au fost ridicate. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky a lucrat ca profesor la Conservator până la moartea sa, pe 4 martie 1966.

Astăzi cei doi profesori de corn de la Conservator sunt ambii studenți ai lui Mihail Boujanovsky. Pavel Constantinovitsch Orekhov s-a născut la 2 februarie 1916 la Petrograd (numit mai târziu Leningrad). A început să lucreze la Conservator ca asistent al lui Boujanovsky în 1945, iar mai târziu a devenit profesor titular în 1968. Alte sarcini profesionale ale sale includ să cânte al doilea corn la Teatrul Kirov.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky s-a născut la Leningrad la 28 august 1928. Era fiul unor părinți muzicieni; mama lui o cântăreață de operă și tatăl său celebrul profesor de corn. Deși Vitali și-a început studiile la pian și violoncel, a trecut la corn și a fost elevul tatălui său timp de zece ani, terminându-și studiile formale la Conservator în 1955. A deținut funcția de prim corn la Teatrul Kirov din 1946 până în 66. și imediat după aceea a devenit corn principal în Orchestra Filarmonicii din Leningrad, sub conducerea lui Eugene Mravinsky.

Participând la competiții internaționale de muzică, Vitali Boujanovsky a primit premiul I la Praga în 1953 și din nou la Viena în 1959. A primit, de asemenea, două titluri onorifice în Rusia. „Artist onorat” în 1968 și „Artist al poporului” în 1978. A început să predea la Conservator în 1959, apoi în 1973 a devenit profesor.

În ultimii ani, Boujanovsky a fost activ și ca compozitor. Piese precum Espana și prima Sonata, ambele pentru corn solo, sunt deja familiare multor corniste și necesită noi eforturi tehnice și artistice ale interpretului.

În predarea sa, Vitali Boujanovsky a dezvoltat în continuare ideile tatălui său, principiul principal fiind că tehnica nu este un scop în sine. ci doar un mijloc de interpretare a compozitorului': idei. Boujanovsky atrage studenți din întreaga Uniune Sovietică, precum și din țări străine. Mulți dintre studenții săi au fost câștigători de premii în competiții internaționale și mulți dețin, de asemenea, poziții în orchestre majore. Ca profesor, Boujanovsky depășește discuția despre tehnică. și subliniază conținutul muzical și responsabilitatea creativă a interpretului.

Impresia pe care Vitali Boujanovsky a lăsat-o acestei generații de corniste este una importantă. Prin stilul său interpretativ se realizează că cornul are tot atâtea posibilități artistice ca oricare dintre instrumentele tradiționale solo. Acest lucru este deosebit de clar în celebra sa înregistrare a Adagio și Allegro de Schumann și Preludiul lui Rossini. Temă și variații. În literatura de orchestră, Boujanovsky are o mare capacitate de a cânta chiar și cele mai simple versuri solo cu ușurință și frumusețe.

Avem multe de învățat de la fiecare dintre diferitele școli de muzică din lume de astăzi. Calitățile școlii din Leningrad sunt deosebit de relevante pentru toți jucătorii de alamă. Influența tot mai mare a ideilor sale ne poate ajuta să ne dezvoltăm ca muzicieni și artiști mai buni.

Autorul responsabil al acestui articol este Frdydis Ree Wekre. Se bazează pe informații istorice de la Vitali Boujanovsky. Cooperarea cu corniștii vorbitori de limbă engleză, Candace Devine și Ann Teehan, a făcut-o ușor de citit.

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok