Hornzone: De unde știi ce încearcă fiecare studiu să predea?

James Boldin: În unele cazuri - Kopprasch, de exemplu - este destul de evident pe ce se concentrează compozitorul într-un anumit studiu. Poate fi arpegii, scale, diferite tipuri de articulații sau o combinație a acestora. În altele - un studiu de concert extins, de exemplu - accentul s-ar putea concentra pe mai multe lucruri diferite simultan, sau accentul se poate schimba pe parcursul studiului. În acest caz, este benefic să te concentrezi pe o secțiune la un moment dat, rezolvând dificultățile specifice din fiecare. Privind întrebarea dintr-o perspectivă mai largă, cea mai bună modalitate de a îmbunătăți interpretarea intențiilor unui compozitor este să studiezi istoria și teoria muzicii, precum și să iei lecții private. Acest lucru vă va antrena urechea și ochiul să recunoască modele și să vadă „imaginea de ansamblu”.

HZ: Cum exersezi studiile? (Compară Kopprasch cu Maxime-Alphonse.)

JB: Nu știu că aș practica neapărat Kopprasch sau Maxime-Alphonse altfel. Cred că nu m-am gândit niciodată la asta. O metodă testată în timp care pare să funcționeze pentru a practica aproape orice necesită viteză și/sau tehnică este să procedezi încet, crescând treptat tempo-ul. Rezultatele pot fi aproape imperceptibile la început, dar chiar funcționează. Un alt mod eficient de a exersa este să petreci mai mult timp pe pasajele dificile și mai puțin timp pe lucrurile pe care le poți juca deja. Aceasta ar putea părea o afirmație evidentă, dar elevii cad adesea în capcana de a juca ceva din nou și din nou pe care îl pot juca deja și îl numesc „exersare”. Există, desigur, un timp și un loc pentru a juca lucrări întregi fără oprire - în etapele finale ale pregătirii pentru o audiție, concert sau recital - dar în timpul procesului de învățare cred că este mai eficient să ne concentrăm asupra provocărilor. Atât în ​​Kopprasch, cât și în Maxime-Alphonse, vor exista pasaje pe care le puteți executa cu ușurință de prima dată și, de asemenea, pasaje care vor trebui demontate și exersate din nou și din nou pentru a obține competență. Sunt acele pasaje dificile care ar trebui să ocupe cea mai mare parte a timpului tău de practică. Jocul întregului studiu ar trebui făcut numai după ce pasajele dificile au fost mai mult sau mai puțin stăpânite. Unele metode neoriginale, dar totuși foarte eficiente, pe care le folosesc sunt muștiul care bâzâie intervale nefamiliare/incomode, slăbirea unui pasaj cu limbă și viceversa, schimbarea/alternarea ritmurilor și lucrul invers de la sfârșitul unei măsuri dificile sau al unui grup de măsuri.

HZ: Dacă nu suntem studenți, dar vrem totuși să exersăm (amatori adulți), de unde știm când am studiat suficient de bine un studiu pentru a ști că este timpul să trecem mai departe?

JB: Aceasta este o întrebare grozavă! Dacă ești ca mine, când ai început să iei lecții, știai că este timpul să treci la un alt studiu, când profesorul tău a spus asta. Pe măsură ce am progresat prin lecțiile la nivel de absolvent și, cu siguranță, odată ce am ieșit de la școală, am început să îmi asum mai multă responsabilitate pentru repertoriul pe care l-am acoperit, analizând cât mai multe tipuri diferite de studii și lucrând la mai multe cărți la o singura data. Cu cât am fost mai mult timp în afara școlii și departe de lecțiile obișnuite, cu atât a trebuit să mă bazez mai mult pe propria mea judecată cu privire la ce să studiez și pentru cât timp. Cred că atâta timp cât te distrezi și nu te plictisești sau frustrați, ar trebui să rămâneți cu un studiu sau o serie de studii atât timp cât doriți. Varietatea este de asemenea bună. Oricât de grozav este Kopprasch, jucătorii de corn nu pot trăi singuri cu el. Încercați să combinați studiile lirice, Concone de exemplu, cu cele tehnice precum Kopprasch. De asemenea, este distractiv și motivant să-ți stabilești obiective personale și apoi să mergi mai departe. De exemplu, s-ar putea să alegi o dată viitoare și să spui „Voi pregăti acest studiu cât mai bine până atunci și voi trece la altul”. Unul dintre motivele pentru care am început să înregistrez studiile Kopprasch a fost să-mi propun un obiectiv tangibil spre care să lucrez în pregătirea fiecărui studiu.

HZ: În cazul profesioniștilor care doar se mențin în formă, studiezi câțiva în fiecare zi sau în fiecare săptămână și apoi mergi mai departe?

JB: Da, similar cu ceea ce am spus la întrebarea anterioară. De asemenea, voi scoate studii la care am lucrat în trecut și le voi folosi în scopuri de întreținere sau diagnosticare. De asemenea, îmi place să rotesc studiile pe care le-am studiat anterior și altele noi. Ele pot fi fie publicații noi pe care le caut în scop de revizuire sau de predare, fie studii clasice la care pur și simplu nu am ajuns încă.

HZ: În cazul unor studii precum cele 12 grands études brillantes ale lui Gallay, Op.43, deoarece nu sunt concepute ca un instrument de antrenament, ci pentru a interpreta, cum le-ați aborda?

JB: Pentru problemele tehnice le-aș pregăti aproape în același mod ca orice alt studiu și le-aș împărți cu siguranță în secțiuni mai mici. Din punct de vedere muzical, ele ar putea fi abordate ca un solo neînsoțit, mergând spre contrast și expresie maximă. De asemenea, s-ar putea să vă mai luați câteva libertăți cu tempo, inclusiv pauze pentru un efect dramatic. Îmi place foarte mult ediția lui Michel Garcin-Marrou a acestora, publicată de Gérard Billaudot. El include câteva informații grozave pentru spectacole informate istoric ale muzicii lui Gallay.

HZ: Când vine vorba de exersarea unor studii care să te ajute să înveți muzică și fragmente, de unde știi ce să alegi? (Exemplu, Opening to Ein Heldenleben, Shostakovici 5, parte joasă tutti în mvt 1, Beethoven 9, solo al 4-lea corn.)

JB: Este o idee foarte bună să-ți faci propriile exerciții sau studii din pasajele dificile din literatura orchestrală și/sau solo. Un exemplu excelent de a face acest lucru poate fi găsit în cartea lui Randy Gardner, Mastering the Horn's Low Register, publicată de International Opus. În plus, doriți să continuați să practicați o varietate de diferite tipuri de studii; Kopprasch, Maxime-Alphonse, Reynolds, Gallay etc. Toate sunt bune pentru lucruri diferite și, cu cât aveți mai multe cărți de studii, cu atât veți fi mai bine să alegeți studiile potrivite pentru dvs. sau studenții dvs. În special pentru muzica orchestrală, Maxime-Alphonse are câteva studii, Franz Strauss are un set de studii de concert pe teme din Beethoven și, mai recent, Brett Miller a creat o serie de studii noi bazate pe muzica orchestrală de Brahms, Strauss, Mahler , și compozitori ruși. Acestea sunt disponibile digital prin intermediul International Horn Society Vânzări de muzică online. Jeff Agrell a publicat un mare index al studiilor tehnice în numărul din octombrie 2007 al The Horn Call. Lista organizează studiile în douăzeci și șapte de categorii, de la acuratețe la corn eco. Ricardo Matosinhos a creat, de asemenea, un site web dedicat studiilor de corn la www.hornetudes.com. Este o resursă minunată, foarte detaliată și ușor de utilizat, iar el o actualizează în mod regulat.

HZ: Ce studii ați recomanda să le învețe elevii de clasele a 7-a/8a, a 9-a/10-a, a 11-a/12-a ca parte a programelor lor de trupă (pentru ca directorii să le atribuie pentru exersare individuală/teste de joc)?

JB: Există o serie de cărți bune de studii disponibile astăzi, inclusiv noi ediții ale colecțiilor clasice, precum și studii nou compuse. Cred că cea mai bună abordare este de a lucra din cel puțin câteva cărți diferite în același timp, deși există mai multe colecții cu un volum care acoperă o varietate de probleme. Iată doar câteva dintre multele posibilități. Directorii ar trebui să se simtă liberi să ajusteze sau să modifice lucrurile în funcție de nivelul de abilități al fiecărui elev.

Clasa a VII-a/7a: Getchell: Primul și Cartea a doua de studii practice
Clasa a VII-a/9a: Hilliard: Intermediat4e Studies for Developing Artists on the Horn
Kopprasch: 60 de studii, op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Bk 1 sau Cartea 2
Clasa a VII-a/11a: Basler: Studii pentru corn, volumul I
Hilliard: Intermediat4e Studies for Developing Artists on the Horn
Kopprasch: 60 de studii, op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Bk 1 sau Cartea 2
Ericson (editor): Ultimate Horn Technique (Colecție de studii de Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl și Arban)


Dr. James Boldin menține o carieră diversă ca educator și interpret. Este membru al facultății de la Școala de Arte Vizuale și Spectacole de la Universitatea Louisiana din Monroe, unde deține în prezent profesoratul Dr. William R. Hammond în Arte Liberale.

 

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok