Extra de la The Horn Call, Octombrie 2020

Amintiri suplimentare Vince DeRosa
Compilat de Paul Neuffer

Relația mea cu domnul DeRosa nu s-a limitat la subiectele normale ale lecției; am avea și conversații despre o mare varietate de subiecte. Ca tehnician de reparații, apoi producător de claxon, am avut și acces la judecata și opiniile lui despre diferite claxoane și echipamente. I-aș lua un claxon pentru a încerca, nu doar pentru a-și face impresia, ci și pentru a-l auzi cântând, care era adevărata mea agenda secretă. În cele din urmă, i-am adus propriile mele coarne, pe care a fost întotdeauna amabil să încerce și să ofere feedback. Din fericire, critica lui a fost întotdeauna incredibil de pozitivă și de complimentară. Odată mi-a spus că „acesta este cornul pe care toată lumea îl căuta!”

Odată, mi-a cerut să încerc unul dintre 8D-urile lui. Nu era în niciun caz un corn bun. În timp ce îl jucam, nervos din partea lui, m-am întrebat dacă cumva îmi lipsea ceva? Apoi m-a întrebat ce părere am despre asta. Încercând să fiu corect din punct de vedere politic, am spus: „Ei bine, nu este cel mai bun corn al tău”. Am fost uşurat când a fost de acord. Apoi a spus că uneori ducea la muncă un corn care nu era atât de bun, pentru că îl ajuta să se concentreze. Altă dată, i-am adus un Kruspe de alamă cu un clopot mediu, care avea un si bemol ridicat discutabil. A jucat-o de nenumărate ori și nu s-a apropiat niciodată de a-l rata. I-am spus: „Cu siguranță nu ai avut nicio problemă”. „Ei bine”, a spus el, privind peste ochelari, „nu e chiar atât de bine!” El a explicat spunând: „Ceea ce fac este să găsesc rezistența acelei note și să-mi pun tot aerul chiar acolo”. Acest lucru demonstrează controlul extrem de bun al aerului pentru mine și este aproape cheia regatului legat de cântatul la corn.

Am conceput o linie de piese bucale în anii 1980 și, după ce m-am consultat cu Vince despre detalii, i-am adus câteva să încerce. A găsit unul care-i plăcea și l-a jucat o vreme, apoi a început cu adevărat să sufle. A cântat numeroase note deasupra C înalt și apoi a aterizat pe A de mai sus. A continuat să cânte din ce în ce mai tare și mai tare - era un sunet uimitor. Lucrul incredibil a fost că timbrul nu s-a schimbat când cânta mai tare. Presiunea sonoră din casă era imensă, de parcă geamurile ar putea exploda. Când a dat piesa bucală înapoi, a spus doar: „Se ține destul de bine acolo sus”.

Brian O'Connor mi-a spus câteva povești despre Vince. În timpul unei lecții, Brian lucra la registrul său înalt. Vince îi spunea: „Trebuie să te relaxezi pentru a juca sus”. Brian nu înțelegea prea bine, așa că Vince a luat cornul și muștiul lui Brian, apoi a cântat o scară până la Do înalt. Apoi, Vince a cântat scara în sus cu încă o octavă. Sunetul a rămas plin, nici măcar alamăn sau subțire. Apoi i-a dat claxonul înapoi lui Brian și i-a spus: „Vezi, cântă așa”.

Odată, Brian lucra cu Vince, când Vince a pufnit un bilet. Nu l-am ratat cu adevărat, pur și simplu nu s-a reunit la atac. O mică problemă, de multe ori ignorată. Cu toate acestea, toată orchestra a încetat să cânte și s-a întors să se uite la el. Acest lucru i s-a părut foarte ciudat lui Brian, așa că, în următoarea pauză, l-a întrebat pe concertist ce înseamnă. Răspunsul a fost că a fost un eveniment extrem de rar când Vince a ratat un bilet și când s-a întâmplat asta, a fost un fel de act de reverență să te oprești și să-i dai o nouă șansă la nivelul său normal de perfecțiune.

Mulți compozitori de la Hollywood au vrut să scrie muzică de concert mai serioasă, așa că s-a format o orchestră pentru a interpreta acele piese. Mulți compozitori celebri au profitat de această oportunitate, inclusiv Lalo Schifrin. În timpul repetiției, Schifrin a indicat că a existat un solo de corn într-o secțiune și că Vince ar putea cânta soloul, „cât de tare poți”. Când au ajuns la acea secțiune, Vince a bătut-o. A cântat atât de tare încât toată secțiunea de alamă a încetat să mai cânte, s-a lăsat în spatele tribunelor și a chicotit. Era uluitor de tare! Schifrin opri orchestra și se adresa lui Vince. El a spus, pe un ton subestimat, „ei bine, poate nu chiar atât de tare”.

Marele aranjator de jazz, Johnny Richards, a vrut să facă un disc pentru care a scris o parte semnificativă de corn. Când l-a sunat pe Vince să-l angajeze pentru sesiuni, Vince l-a refuzat, deoarece era rezervat cu luni în avans. Johnny avea deja rezervați pentru înregistrare pe ceilalți jucători, practic trupa Stan Kenton. El a reiterat că îl dorea pe Vince să participe la sesiune și că vor lucra programul sesiunii în jurul programului lui Vince. Vince a întrebat dacă ar fi posibil să facă ședințele în pauza de masă. Au ajuns să facă albumul, care a fost o înregistrare live, direct pe disc, în pauza de prânz a lui Vince.

Jim Patterson
Proprietar, Patterson Hornworks


Adevărul să fie spus, Vincent DeRosa este unul dintre motivele principale pentru care am avut o carieră ca cornist. Totul a început când s-au întâlnit câteva circumstanțe, cu mult înainte să-l cunosc pe Vince. Cântam la trompetă în trupa mea de liceu când părinții mei au adus acasă un album numit Un Crăciun Mancini. Vincent DeRosa a fost cornista solo de pe album și am fost încântat de sunetul instrumentului și de cântatul lui Vince. Nu știam, la acea vreme, că sunetul lui era unic în rândul cântătorilor de corn, dar a devenit sămânța pentru ceea ce voi imita pe parcursul întregii mele cariere. De asemenea, cam în aceeași perioadă, am văzut filmul Cum a fost câștigat Occidentul pe care Vince a cântat la corn principal și toată secțiunea de corn pur și simplu m-a uluit. Așa că, când directorul trupei mele a anunțat că școala tocmai cumpărase un nou corn francez, mâna mea a fost prima care a urcat când a fost întrebat cine vrea să cânte.

Mai târziu, am fost recrutat de Sinclair Lott la UCLA. Domnul DeRosa nu începuse încă să predea la USC, așa că după ce am studiat timp de patru ani cu Sinclair, care era minunat, am decis să încerc să-l contactez pe domnul DeRosa și să-l întreb dacă mă acceptă ca student particular. Asta s-a întâmplat în timp ce eram încă la UCLA, lucrând la o acreditare de predare secundară. În acel moment, nu aveam idee în ce direcție ar putea lua cariera mea sau dacă aveam talentul să devin muzician profesionist. Vince s-a oferit cu bunăvoință să mă asculte, dar nu s-a angajat la lecții cu normă întreagă decât după prima mea lecție (audiție). Din fericire, a fost de acord să mă accepte și am fost acceptat la Juilliard un an mai târziu. El, desigur, ar fi putut cere orice sumă dorea pentru lecții, dar știind că sunt student și să zicem „provocat financiar” m-a taxat doar 10 dolari! Nu mi-a venit să cred, dar am acceptat cu recunoștință. Cred că, la acea vreme, doar nepotul său Jeff DeRosa și Brian O'Connor studiau cu el.

După ce mi-am terminat studiile postuniversitare, m-am întors în LA și am continuat să iau lecții cu Vince și, de asemenea, am cântat cu San Diego Symphony pentru un sezon. Am fost la Las Vegas în acea perioadă și m-am jucat două săptămâni cu Dulgherii. Spectacolul a fost televizat și am câștigat aproape la fel de mult cât câștigasem tot sezonul cu SD Symphony. Așa că, am decis să mă mut în Vegas pentru a plăti niște împrumuturi pentru studenți și am obținut un loc de muncă la MGM. Nu intenționam să rămân mai mult de un an și ceva, dar apoi am cunoscut-o pe frumoasa și talentata mea soție Gaye, care era o cântăreață specială la MGM și l-am avut pe fiul nostru, Erik. În timp ce lucram la strip, mi-am păstrat sănătatea muzicală cântând multă muzică de cameră, făcând turnee cu New World (fostul Las Vegas) Brass Quintet, predând la UNLV, cântând la corn principal la Simfonia Las Vegas și făcând naveta la LA pentru lecții ocazionale cu Vince.

Unsprezece ani mai târziu, am primit slujbe de predator la Idyllwild Arts Academy și CalArts și ne-am mutat înapoi în LA, unde Vince m-a ajutat să îmi stabilesc o carieră independentă. Prima mea slujbă în studio a avut loc când am primit un telefon de la Sandy DeCresent. Vince s-a îmbolnăvit și i-a sugerat să mă sune pentru că știa că voi sta lângă telefon și voi fi disponibilă. El a avut dreptate! Inutil să spun că căldura era aprinsă, dar am trecut cu bine, iar acel singur apel a lansat o carieră plăcută și fructuoasă pentru mine în studiouri. 

Dintre filmele în care am jucat în secțiunea lui Vince, poate că preferatul meu a fost Robin Hood: Prince of Thieves, marcat de Michael Kamen. Vince a avut multe solo-uri frumoase pe tot parcursul. Cred că în acel moment avea 70 de ani, dar suna la fel de uluitor ca întotdeauna.

La fel ca mulți, nu pot spune destul despre Vince. Nu numai muzica sa, ci și personalitatea, integritatea și generozitatea sa. Este suficient să spun că Vince a avut o influență imensă asupra mea și îi voi fi pentru totdeauna recunoscător. Am fost incredibil de norocos să-l am pe Vincent DeRosa ca mentor.

Kurt Snyder
Cornist independent din Los Angeles (pensionar)
Instructor de corn, Idyllwild Arts Academy


Mama lui Vince era o cântăreață de operă desăvârșită, care dădea lecții de voce, iar Vince obișnuia să fie la pian când mama lui dădea lecții. Până să poată vorbi cu bebelușii, putea să facă solfegiu. Vince o merită pentru respirația lui. Probabil că a avut-o până în punctul în care i-a putut transmite asta, pe corn. A fost cu adevărat interesant, nu l-ai văzut niciodată pe Vince respirând. Aș încerca să vorbesc cu el despre asta din când în când. L-am întrebat, respiri pe nas sau pe gură? Ar da un răspuns vag. Nu a vrut niciodată să intre în detalii despre cum a tras aer în piept. Acum, asta ar putea fi pentru că era foarte conștient de problemele pe care le avea Yehudi Menuhin, când Menuhin a început cu adevărat să se gândească la tot ce făcea când juca și l-a ruinat. Respirația era atât de naturală pentru Vince. Și avea fizicul perfect pentru un jucător de alamă: scund, îndesat, cu piept la butoi. Dar mama lui îl făcea să exerseze și îl asculta și îi critica jocul, mai ales tonurile lungi.

Am avut lecții private cu Vince, care au fost minunate, dar când am lucrat cu el, chiar am avut ocazia să văd și să aud ce încerca el să mă învețe. Mi-aș dori ca toți cei care au studiat cu Vince să fi avut șansa să lucreze cu el, să audă cum a făcut ceea ce încerca să învețe studenților săi. Ar putea fi cea mai simplă dintre replici, dar uneori ar putea fi ceva cu adevărat provocator, și m-aș gândi în sinea mea, slavă Domnului că el fac asta și nu eu, pentru că sigur nu aș putea juca. A fost o orchestră numită THE Orchestra, care era formată din cei mai buni jucători de studio. Acea secțiune de corn, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi și Art Maebe, a fost uimitoare. Sunetul pe care l-au creat a fost pur și simplu incredibil. Cred că mulți corniste ar merge la acele concerte doar pentru a-l auzi pe Vince într-o situație live. Acum, în zilele noastre, studiourile angajează șase până la opt corniste pentru a încerca să obțină sunetul pe care l-au primit cei patru tipi.

Îmi amintesc că am făcut primul Star Trek film cu el, în jurul anului 1978. Vince a avut unul dintre acele solo-uri mari și au vrut să sune diferit. Așa că i-au spus cu o zi înainte că nu vor să sune ca un corn normal, au vrut ceva puțin mai ușor, puțin mai strălucitor. La acea vreme nu știau despre cornul descant. Chiar înainte de această sesiune, Vince primise un argint Alexander dublu descant pe care Hermann Baumann îl alesese pentru el și i-a fost expediat din Germania. Vince a primit-o și a cântat puțin, dar în cele din urmă a pus-o deoparte cu toate celelalte coarne. Nu știu câte coarne avea, dar părea să aibă mereu multe coarne. Deci, l-a adus la sesiune pentru a vedea dacă poate obține sunetul diferit pe care și-l doreau. Ei bine, supapele nu funcționau! Toți erau înghețați. La pauză, lucram cu toții la supape. Aveam cu mine un ciocan și o șurubelniță și băteam lagărele, puneam ulei pe supape. Ne-am întors de la pauză de zece minute și am pus supapele să funcționeze, dar claxonul avea ulei de supapă care ieșea pe sonerie și Vince avea ulei de supapă pe mână. Așa că încep acest tac și Vince cântase doar două sau trei note pe acest corn și Vince cântă acest solo și auzindu-l cântând; Oh Doamne! Așa că, le-a plăcut, dar au spus că nu sunt siguri dacă vor folosi acel corn, așa că urmau să o facă din nou și au vrut ca el să folosească celălalt corn. Dar ceea ce era atât de interesant a fost cât de repede Alexander dubla descant a devenit modul în care a jucat, că a fost doar o extensie a lui. Nu a mai cântat niciodată la corn. L-a vândut unui student de-al său, care în cele din urmă a continuat să studieze cu Baumann.

Pentru înregistrarea Rocky III, Vince a fost principal, Henry Sigismonti a fost al doilea, Rich Perissi a fost al treilea, Art Maebe a fost al patrulea, Dave Duke a fost al cincilea, iar eu am jucat al șaselea. Era o sesiune de înregistrare la ora opt după-amiaza. Acei cinci tipi au lucrat toată ziua. Eram la studiourile de înregistrări Capitol, Bill Conti era dirijor. Au fost patru trâmbițe, niște trombone, a fost doar o sesiune de înregistrare a secțiunii de alame. Corzile fuseseră deja înregistrate, așa că am auzit corzile prin cutii. Am început cu solo-ul de corn mare și după ce a făcut acest solo incredibil de corn, ne-am uitat cu toții unul la altul. Adică a fost pur și simplu fenomenal. Puteai să-ți dai seama că se plimba singur, pentru că a fost doar o trecere. Am făcut câteva expuneri pentru că încercau să adapteze muzica filmului. Am făcut două sau trei run-throughs și fiecare a fost impecabil, dar fiecare a fost diferit. Am început să înregistrăm și de îndată ce s-a aprins semaforul roșu, se auzea că era ceva deosebit. Era atât de confortabil cu lumina roșie aprinsă, înregistrând. Într-un fel, ai putea să-ți dai seama că a experimentat în timpul acelor run-throughs cu ceea ce voia să facă. Prima dată când l-am înregistrat, a fost absolut superb, fără cusur! Bill Conti, producătorul și regizorul erau toți în cabină, ascultând redarea și erau anumite lucruri pe care au vrut să le alinieze cu filmul. Acesta a fost tot „timp liber”, nu a existat nicio urmă de clic. Așa că am făcut-o din nou și din nou a fost impecabil, dar diferit. Treaba lui Vince a fost să nu te bagi într-o rută și să încerci să joci la fel de fiecare dată. A doua oară se potrivea mai bine cu lucrurile pe care doreau să le alinieze. Vince părea foarte mulțumit de fiecare filmare, iar Bill Conti a făcut-o și el. Dar s-au hotărât să o înregistreze a treia oară și se putea spune că, așa cum conducea Conti, Vince putea să ia ceva mai mult timp, să aibă puțin mai multă libertate. Și îmi voi aminti mereu cum toți cei din cameră se uitau unul la altul, fiind pur și simplu uimiți. Vince a cântat solo de cel puțin cinci ori în acea noapte, după ce a lucrat toată ziua. Și le-a făcut pe toate pe 8D-ul lui, cu un vechi Giardinelli 1 ales. M-am simțit atât de privilegiat să fiu acolo pentru asta. Aș fi fost fericit să fi fost doar în cabină ascultând.

Jim Atkinson
Orchestra Operei din Los Angeles
Artist de corn independent din Los Angeles
Profesor adjunct corn, CSU Long Beach, pensionar


Lecțiile cu Vince au fost minunate. A fost un profesor extraordinar de susținător, care sărbătorește orice creștere, oricât de mică ar fi. A fost un mare mentor care a crezut complet în studenți. Mi-a ascultat profund și cu toată atenția materialului meu de lecție și, de asemenea, preocupările mele și chiar despre viață în general. Credința lui neclintită în mine s-a transformat în cele din urmă într-o credință în mine, care m-a servit bine și m-a ajutat să trec în unele momente dificile din cariera mea. Ocazional aveam lecții la casa lui Vince din La Cañada. Lucram în vizuina lui mare, minunată, care era lângă bucătărie. Vince avea o pasăre de companie care era destul de vocală, avea un vocabular impresionant de mare. Pasărea era, de asemenea, destul de zgomotoasă și uneori comenta la lecții. Odată, când terminam o frază, am ratat o notă foarte tare. Pasărea a început să râdă și să râdă. Vince a trebuit să-i spună să tacă, ca să putem continua cu lecția. Amândoi ni s-a părut foarte amuzant. Am petrecut patru ani studiind cu Vince și l-aș considera una dintre cele mai mari influențe asupra dezvoltării mele ca interpret și ca instructor. I-am cumpărat seria 300,000D de 8 și l-am folosit pentru spectacole speciale. El va fi mereu o parte din mine la concerte, lecții și în sala de antrenament. Îi voi fi mereu recunoscător că i-am fost elev.

Kristy Morrell
Instructor de Horn, Universitatea Baylor
Membru, Los Angeles Chamber Orchestra
Fost instructor de corn și muzică de cameră, USC Flora Thornton School of Music și The Colburn School of Performing Arts


Îmi amintesc de o anumită sesiune pe care am făcut-o la Warner Brothers, acum numită scena de înregistrări Clint Eastwood. Pentru remake-ul din 1978 al Invazia hoților de corp, a trebuit să înregistrăm niște muzică „sursă”. Într-o scenă de film, ar putea exista un radio sau un televizor care rulează în fundal, așa că am înregistra ceva pentru asta. Am vrut să fac altceva decât o melodie pop sau ceva care se cântă în fundal. Aveam în fața mea o orchestră formată din șaizeci de piese, așa că am decis să fac prima mișcare a concertului Mozart pentru corn în re major, cu Vince cântând solo. Și Vince a făcut ceea ce face Vince. Era minunat.

Roger Kellaway, compozitor/pianist

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok