Radegundis Feitosa și-a dezvoltat o carieră cu realizări importante. A fost primul președinte al Asociației Braziliane de Corn și a înregistrat primul CD al unui cântăreț brazilian cântând un repertoriu clasic european standard, intitulat „Universal”, la fel de mult ca și primul CD cu improvizație pe corn de către un cântăreț brazilian, intitulat „ Radegundis Tavares”. Radegundis a găzduit primele două întâlniri de corn brazilian și primul simpozion internațional de corn din America Latină – IHS49.

A lansat numeroase lucrări pentru Horn într-o mare varietate de formații, în special muzica braziliană de la compozitori distinși brazilieni precum José Ursicino da Silva „Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira și Eli-Eri Moura – multe dintre aceste Lucrări au fost dedicate lui Radegundis. A acționat ca solist, cântând în repertoriu tradițional, opere virtuoase și muzică populară braziliană.

Radegundis și-a făcut cursurile universitare și postuniversitare la Universitatea Federală din Paraiba și l-a avut ca profesor pe Corn pe Cisneiro de Andrade și ca conducător de cercetare pe Luis Ricardo Silva Queiroz. În timpul masterului său, Radegundis a început să cerceteze despre învățarea Cornului și interpretarea muzicii populare braziliene cu acest instrument și s-au făcut multe publicații din acest proiect.

Pe lângă performanțele sale ca solist și muzician de cameră, Radegundis a cântat ca invitat cu multe orchestre. Din 2008 este profesor cu normă întreagă de Horn la Universitatea Federală Rio Grande do Norte și a lansat în iunie 2019 al treilea CD solo intitulat „Sunete din casa mea”. Înregistrările lui Radegundis pot fi găsite pe principalele platforme de streaming.

Bernardo s-a născut în Porto, Portugalia. Absolvent al Școlii Superior din Lisabona, studiind cu Jonathan Luxton. De asemenea, a studiat la Hochschule für Musik din Hamburg cu prof. Ab Koster. A urmat cursuri și masterclass-uri cu Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, printre alții. Cu Ab Koster a început studiul cornului natural. El a primit o bursă de la Fundația Gulbenkian și o bursă de merit de la Institutul Politehnic din Lisabona.

Este membru al Orchestrei Sinfónica do Porto Casa da Música. Ca muzician invitat, a cântat cu toate orchestrele majore portugheze și, de asemenea, cu câteva spaniole. Este profesor de corn la Universitatea din Aveiro și la Școala Profesională de Muzică a lui Espinho. Ghidează frecvent cursuri de master în Portugalia și în străinătate. Este invitat în mod regulat în juriul competițiilor naționale și internaționale, a participat la concursuri în Portugalia, Spania și Finlanda.

A cântat ca solist, în recital, muzică de cameră și orchestră în multe țări din Europa, Brazilia și Mexic. A cântat ca solist cu mai multe orchestre portugheze și spaniole, interpretând lucrări ale lui Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson și Aparicio Barberán. A fost distins cu Premiul I la Concursul Philip Farkas organizat de Societatea Internațională a Cornului din Lahti, Finlanda, în 2002.

Discografia sa include mai multe lucrări solo, muzică de cameră și ca membru al OSP Cdm. Ambele sale albume solo „Lunar Songs” și „Solo” au primit recenzii excelente. A realizat prima înregistrare mondială a lucrării „Jeanne d'Arc” pentru corn solo și trupă de suflat a compozitorului Alex Poelman pentru casa de discuri olandeză Molenaar. A fost un muzician de muzică de cameră foarte activ. Este membru fondator al cvartetului Trompas Lusas. Grupul este prezent frecvent în concerte în Portugalia și în străinătate.

Bernardo a menținut o relație strânsă cu mai mulți compozitori pentru a extinde repertoriul original pentru instrument, având în premieră multe lucrări. Compozitori precum Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho și Liduino Pitombeira i-au dedicat lucrări.

Allison DeMeulle este proaspăt absolventă, care primește un MM în interpretare muzicală, de la Bob Cole Conservatory din California State University, Long Beach (CSULB). În 2018, Allison a absolvit Universitatea Chapman, magna cum laude, cu un BM în Horn Performance și o licență auto-proiectată în publicare și editare. Pe lângă studiile sale, ea a ocupat funcția de director de orchestră pentru The Chapman Orchestra și de asistent manager al Orange County Youth Symphony a Societății Filarmonice.

În turnee și festivaluri internaționale, Allison a cântat cu Orange County Youth Symphony a Societății Filarmonice din Regatul Unit și Spania, International Lyric Academy din Italia și cu Orange County School of the Arts Symphony Orchestra din Regatul Unit, Republica Cehă, Slovacia și Austria. Ea a studiat sub profesorii Jenny Kim, Russell Dicey și Dylan Hart și în prezent studiază cu Rusty Holmes.

Allison a primit premiul Paul Mansur de la International Horn Society în 2014 și premiul Musco Scholar al Universității Chapman în 2018.

În 2020, Allison și-a început propria afacere numită The Musical Notes, un magazin de papetărie pentru muzicieni să-și organizeze materialele și să exerseze.

Johanna Lundy este corn principal la Tucson Symphony, o funcție pe care o deține din 2006. Salutată de Gramophone ca fiind „pur și simplu uluitoare”, ea a lansat primul ei album solo Canyon Songs în 2018. În calitate de solist și recitalist, doamna Lundy a apărut ca artist invitat la Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society și Downtown Chamber Series din Phoenix. A cântat cu orchestre din Statele Unite, inclusiv The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic și Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy a primit aprecieri de critică pentru „sunetul său robust” și performanțe „extraordinare”.

Un profesor dedicat, Lundy este la facultate la Fred Fox School of Music de la Universitatea din Arizona. Predarea ei pune accent pe bunăstarea fizică și mentală, pregătirea pentru audiții orchestrale și dezvoltarea artistului. Elevii sunt încurajați să exploreze colaborări între discipline, noi metode de livrare a concertelor și conexiuni cu comunitatea. Foștii studenți au continuat cariere variate în muzică și poziții cu orchestre profesionale și alte ansambluri. Ea deține o licență în muzică de la Conservatorul Oberlin și un master în muzică de la Conservatorul din New England, iar profesorii principali includ Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville și John Zirbel.

Randy C. Gardner este în prezent artist în rezidență la Colegiul Boyer de Muzică și Dans al Universității Temple. După un mandat distins ca profesor de corn și catedră al Departamentului de vânt, alamă și percuție la Universitatea din Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), i s-a acordat titlul de profesor emerit. În timpul mandatului său în CCM, profesorul Gardner a primit Premiul CCM pentru profesori remarcabili Ernest N. Glover și Premiul pentru excelența facultății de la Universitatea din Cincinnati. Un profesor de succes și dedicat, studenții săi ocupă posturi de performanță și de predare în SUA și în străinătate.

Înainte de a se alătura facultății CCM, Gardner a fost al doilea cornist al Orchestrei Philadelphia timp de 22 de ani, sub conducerea muzicală a lui Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti și Eugene Ormandy.

Profesorul Gardner prezintă inovatoare și populare Masterclassuri modulare de muzică, este autorul aclamatei publicații International Opus Stăpânirea registrului scăzut al cornului și autopublicat Vibrații bune: cursuri de master pentru jucători de alamă, și compus DE CE?! pentru corn neînsoțit, publicat de Thompson Edition. Gardner a promovat compunerea de noi lucrări pentru corn prin comandarea compozițiilor și prin funcția de președinte al Fondului de asistență pentru punerea în funcțiune al Societății Internaționale de Corn Meir Rimon.

Randy Gardner a fost un artist special la Simpozioanele Internaționale ale Societății Internaționale de Corn din Beijing, China (2000), Lahti, Finlanda (2002) și Denver, CO (2008). În 2012, a avut onoarea distinctă de a interpreta opera lui Schumann Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră la IHS Symposium 44 cu dirijorul Barry Tuckwell și colegii corniști Gregory Hustis, Joseph Ognibene și John Ericson. Gardner a avut, de asemenea, marea plăcere de a interpreta rolul lui Kenneth Fuchs. Canticul către Soare cu Orchestra Simfonică din Colorado la Simpozionul IHS 2008. A contribuit la numeroase ateliere internaționale și regionale de corn și a fost adjudecator la competiții de muzică solo și de cameră.

În timpul liber, lui Randy îi place să petreacă timpul cu familia sa, pescuind, drumeții, lectură, sport și activism în biserică/comunitate. Este un fan pasionat al lui Chicago Cubs, care a fost încântat să vadă că echipa sa câștigă Seria Mondială 2016 după o „secetă” de 108 ani. Randy crede că fanii Cubs modelează două trăsături personale importante de caracter – optimismul și perseverența.

Randy Gardner a fost onorat să primească un IHS Punto Award în 2018. Membru entuziast al Societății Internaționale de Corn, Gardner a făcut parte din Consiliul Consultativ IHS din 1999-2005 înainte de mandatul său actual. De asemenea, face parte din Consiliul de Administrație al Kendall Betts Horn Camp.

Site-ul: randygardnerhorn.com

Tommi Hyytinen este cornist și pedagog finlandez. Lucrează la Orchestra Simfonică a Radioului Finlandez ca corn și la Academia Sibelius a Universității de Arte din Helsinki ca profesor de corn și corn natural. În plus, este și membru al orchestrei baroce finlandeze. Hyytinen a absolvit doctoratul în muzică la Academia Sibelius în 2009. Este un muzician de cameră activ și este membru al The Golden Horns, Helsinki Brass Quartet și al cvintetului de suflat Arctic Hysteria. Hyytinen este activ și pe scena muzicii contemporane și a lansat mai multe piese pentru corn, precum concertele pentru corn ale compozitorilor Atso Almila, Tomi Räisänen, Olli Virtaperko, Uljas Pulkkis, Kai Nieminen și Matthew Whittall. A lansat trei discuri solo apreciate de critici. Albumul Northlands în care cântă concertul pentru corn al lui Matthew Whittall „Northlands” cu Orchestra Simfonică a Radioului Finlandez și dirijorul Nils Schweckendiek a fost ales Albumul Anului 2017 de către compania finlandeză de radiodifuziune YLE. Pe lângă munca sa de muzician, Hyytinen este și instructor certificat de Pilates. El este specializat în utilizarea corpului de către muzicieni. Metoda sa de corn „Playing from the Core” a fost publicată în 2021.

www.tommihyytinen.fi

Benjamin Lieser este profesor corn la Școala de Arte Spectacolului de la Universitatea din Florida Centrală. În prezent, este cornul principal al Orchestrei Simfonice Brevard (Melbourne, FL) și cornul secund al Orchestrei Societății Festivalului Bach. A cântat cu Walt Disney World Orchestra, Florida Orchestra, Jacksonville Symphony, Cincinnati Opera, Orlando Philharmonic și Tallahassee Symphony Orchestra. În plus, este reprezentantul zonei din Florida pentru Societatea Internațională a Corului și găzduiește Festivalul anual de Corn francez din Florida.

Dr. Lieser a fost un solist special al orchestrei OFUNAM din Mexico City și a cântat ca artist colaborator la Simpozioanele Internaționale de Cor, la Conferința Internațională a Femeilor de alamă, la Asociația Națională a Instructorilor de Suflat și Percuție, la Atelierele de Corn de Sud-Est și Festivalul Cornului francez din Florida. În calitate de membru al Cvintetului de suflat al Facultății UCF, a cântat la Atelierul internațional de trestie dublă.

Anterior, Benjamin a predat la Universitatea Stetson din Deland, FL și a servit ca educator muzical secundar în școli publice și private din Jacksonville și Orlando. El deține diplome de la Universitatea de Stat din Florida (BA, DM) și Universitatea din Cincinnati (MM). Profesorii săi includ William Capps, Randy Gardner, Michelle Stebleton, Duane Duggar și Randall Faust.

Peter Luff este profesor asociat la Queensland Conservatorium Griffith University, unde predă prelegeri de corn și alamă.

Ca cornist profesionist, a cântat cu multe orchestre și ansambluri, inclusiv Queensland Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony, Australian World Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Noua Zeelandă Symphony Orchestra, Southern Cross Soloists și Ensemble Q. A cântat ca recitalist solo în SUA, Japonia, China, Coreea, Canada și Europa. Peter a dirijat ansambluri, inclusiv Queensland Symphony Orchestra, Opera Queensland Chorus, Queensland Youth Symphony, Brisbane Symphony Orchestra și Brisbane Philharmonic, iar în martie 2022 va debuta cu Melbourne Symphony Orchestra. Peter este la mare căutare ca profesor de corn, mulți dintre absolvenții săi de corn asigurându-și posturi permanente de cântat în orchestrele simfonice profesionale naționale și internaționale. Peter a ocupat funcția de vicepreședinte al Societății Internaționale de Corn (IHS), este membru al Consiliului Consultativ IHS și un beneficiar al prestigiosului „Premiu Punto” al societății pentru contribuțiile sale la comunitatea australiană a cântătorilor de corn.

Susan cântă la corn cu Denver Brass încă de la primul concert din 1981. De fapt, în afară de fondatori, Kathy și Chuck Brantigan, Susan este singurul muzician din Denver Brass de astăzi care a fost acolo de la bun început. Pregătirea ei oficială a început la Universitatea de Stat din Emporia, după care a servit națiunea noastră ca membru al trupei Academiei Forțelor Aeriene din SUA. De atunci, Susan a fost cornista independentă numărul unu din regiune. A cântat cu Filarmonica din Colorado Springs, Inside the Orchestra, Colorado Opera Festival, Denver Center for the Performing Arts și a făcut turnee în SUA și Japonia cu Aries Brass Quintet.

Ea s-a retras recent ca instructor de corn la Lamont School of Music, Universitatea din Denver și a găzduit conferința International Horn Society la Lamont în 2008. Ea a călătorit și a cântat în Africa de Sud de șapte ori! Ca și în cazul atâtor muzicieni, Susan a fost influențată devreme de directorul ei de trupă și de directorul de cor al liceului. Susan a fost la fel de inspirată pentru studenții săi de toate vârstele în deceniile sale de predare a cornului.

Când nu cântă la corn (ceea ce nu este des), soțul, copiii și nepoții lui Susan ocupă cea mai mare parte a timpului liber. Fiul ei Jesse este, de asemenea, cornist profesionist în Orchestra din Cleveland. Anterior, a cântat alături de Susan în Denver Brass!

Ca cornist, Ken a cântat în întreaga lume cu un număr divers de ansambluri - de la orchestrele simfonice din Boston și Pittsburgh până la turnee cu Andrew Lloyd Webber. Unele dintre realizările sale mai curioase au fost: a cântat pentru deschiderea Serii Mondiale din 2007, a cântat sub Turnul Eiffel pentru Concertul Mileniului (cu forțele combinate ale Simfoniei din Boston, Orchestrei Conservatorului din Paris, Andrea Boccelli și o gamă largă de refrenuri). De asemenea, a avut experiența neobișnuită de a cânta la Carnegie Hall cu 3 orchestre diferite în mai puțin de 10 zile! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring și Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Două dintre ansamblurile sale preferate au fost nominalizate la Grammy: Orchestrotica (care interpretează muzica lui Juan Garcia Esquivel și Boston Modern Orchestra Project). În 1983 a început să învețe repararea și personalizarea claxonului și nu s-a oprit niciodată. Pope Horns a fost lansat în 1988 și a devenit cel mai mare (cel mai mic) magazin de corn din lume.

Originar din Queens, NY, Jeff Scott a început cornul francez la vârsta de 14 ani, primind o bursă anonimă cadou pentru a-și începe studiile private și introducerea oficială în teoria muzicii în cadrul Brooklyn College Preparatory Division. Un cadou și mai mare a venit de la prima sa profesoară particulară Carolyn Clark, care l-a predat pe tânărul Jeff. Scott gratuit în timpul anilor de liceu, oferindu-i posibilitatea de a studia muzica atunci când resursele nu erau disponibile.

De când a primit diplome de la Manhattan School of Music, clasa '90 și SUNY la Stony Brook, clasa '92, Jeff. Scott s-a bucurat de o carieră de spectacol ca muzician orchestral, de cameră și de studio, cântând și cu companii de balet și operă, spectacole pe Broadway, precum și turnee și înregistrări cu diverși artiști pentru film, muzică clasică, muzică pop și jazz.

Creditele de compoziție ale lui Jeff Scott includ lucrări publicate pentru orchestră simfonică și de cameră, cor, ansambluri de cameră și lucrări solo pentru suflat, alamă, coarde și voce.

În 2021, în calitate de membru fondator al celebrului „Imani Winds”, Jeff s-a retras după 24 de ani revoluționari de spectacol, înregistrări și comunitate. școală publică, educație universitară. Ansamblul a făcut turnee internaționale de mai multe ori, iar Jeff a compus și aranjat multe lucrări muzicale pentru ansamblu. Cvintetul a fost onorat cu o instalație permanentă la Muzeul Smithsonian de Istorie Afro-Americană în 2017.

După nouă ani de curte între SUA și Brazilia, dragostea vieții sale Joyce Assis a spus în sfârșit „Da” în 2019. Acum locuiesc în Oberlin, Ohio, împreună cu fiul lor, Davi.

Dl. Scott a fost numit recent profesor asociat de Horn la Oberlin College and Conservatory.

Michelle Stebleton este profesor asociat de corn și membru al Florida State Brass Quintet și al Orchestrei Simfonice din Tallahassee. De când a venit la FSU în 1990, ea a primit premiul pentru Programul de stimulare a predării, un premiu pentru predare universitară și câteva granturi mari de cercetare. Prin aceste granturi, ea a înregistrat două discuri compacte disponibile pe MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler și MirrorImage at the Opera, o înregistrare a duo-ului său de corn cu Lisa Bontrager. CD-ul Strophes of the Night and Dawn al Florida State Brass Quintet este disponibil prin Crystal Records.

Doamna Stebleton, a Holton-Leblanc Artist Clinician, este de șase ori câștigător de premii în diferite divizii ale Concursului American Horn. Ea a călătorit în 26 de țări ca artist de cameră și clinician și cântă în mod regulat ca solist și clinician în Paraguay, Republica Cehă și sub bagheta lui Philipe Entremont în orchestra bianuală a Festivalului de Muzică din Republica Dominicană.

La FSU profesorul Stebleton întreține un studio de corn de aproximativ 30 de studenți. Ea oferă zilnic cursuri de noțiuni fundamentale, cursuri săptămânale în studio și corul cornului. În plus, ea predă componenta Corn a Solo Brass Literature. Performant activ, este prezentată în mod regulat la Simpozioanele Societății Internaționale de Corn și la Atelierele de Corn de Sud-Est. În prezent, face parte din Consiliul Consultativ al Societății Internaționale de Corn.

Profesorul Stebleton a primit diplome BM și MM de la Universitatea din Michigan, unde a studiat cu Louis J. Stout și Lowell Greer. Este diplomă de la Academia Mozart din Praga.

Dr. Margaret Tung este profesor asistent vizitator de Horn la Universitatea din Kentucky. Salutată drept „magistrală” în Chicago Classical Review, ea a cântat cu celebra Chicago Symphony Orchestra, Zurich Opera Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony Orchestra, Virginia Symphony Orchestra și a fost membru al Orchestrei Civic Chicago. În calitate de muzician de cameră, Dr. Tung a împărțit scena cu Yo-Yo Ma într-un proiect de cameră a Orchestrei Simfonice din Chicago, Once Upon a Symphony. În plus, ea cântă în prezent în Cvintetul de alame al Facultății din Marea Britanie. Dr. Tung a prezentat la mai multe clinici, inclusiv The Midwest Clinic din Chicago, OMEA din Cleveland și KMEA din Louisville. De asemenea, a cântat la mai multe simpozioane internaționale și regionale de corn de-a lungul anilor, inclusiv Simpozionul internațional de corn din 2016 din Muncie, IN, unde a comandat și a interpretat interpretarea în premieră mondială a Sonatei pentru corn și pian a lui John Cheetham. În calitate de solist, ea poate fi auzită ca solistă recomandată cu Anima pe lansarea CD-ului, An Anima Christmas. Cea mai recentă lansare a ei a fost nominalizată la Grammy cu Orchestra Simfonică din Cincinnati, intitulată Concertos for Orchestra. Dr. Tung este un pasionat de educație și a publicat recent un articol în jurnalul pentru International Horn Society, The Horn Call: Beneficiile adăugării unui cor de corn la programul dvs. Dr. Tung este onorat să servească în Consiliul Consultativ al Societății Internaționale de Corn și, de asemenea, ca reprezentant al zonei Kentucky. Ea a lucrat la Universitatea din Akron, Universitatea Kutztown din Pennsylvania și Universitatea Olivet Nazarene. Ea și-a terminat doctoratul în arte muzicale la Universitatea de Stat din Ohio și deține un master în muzică la Universitatea Rice și o licență în muzică la Universitatea DePaul. Profesorii ei includ Dale Clevenger de renume mondial, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin și Bruce Henniss.

Lydia Van Dreel, profesor asociat de corn la Universitatea din Oregon, sa alăturat facultății în 2006. Înainte de această numire, ea a deținut o funcție de zece ani ca co-principal corn al orchestrei Sarasota din Sarasota, Florida. Van Dreel a obținut diploma de licență în muzică de la Universitatea din Wisconsin-Madison și masterul de muzică de la The Juilliard School.

Cariera de interpretare a doamnei Van Dreel a cuprins o mare varietate de activități ca artist orchestral, solo, de cameră și de înregistrări. În prezent, Van Dreel este membru al Oregon Bach Festival Orchestra, The IRIS Orchestra (Memphis, TN), Quadre—The Voice of Four Horns, Eugene Symphony Orchestra, Orchestra Next, Oregon Wind Quintet și Oregon Brass Quintet. În plus, Van Dreel a cântat ca membru al Colorado Music Festival Orchestra, Britt Music Festival Orchestra, The Spoleto Festival Orchestra, The New World Symphony Orchestra, The Florida Wind Quintet, The Madison Symphony Orchestra și Oregon Mozart Players. De asemenea, Van Dreel cântă frecvent ca muzician suplimentar cu Orchestra Simfonică din Oregon, Orchestra Florida, Filarmonica din Napoli, Opera din Portland, Opera Eugene și Orchestra Festivalului de Muzică Astoria, printre altele.

O solistă frecventă de concerte, dna Van Dreel a fost prezentată cu Peninsula Symphony, The Sarasota Orchestra, The Colorado Music Festival Orchestra, Salem Philharmonia, Willamette Valley Symphony, The University of Oregon Symphony Orchestra and Wind Ensemble, Salem Concert Band , și San Jose Wind Ensemble și alții.

Un avocat neobosit al muzicii și muzicienilor, Van Dreel a găzduit Simpozionul Northwest Horn din 2015 și 2010 și va găzdui simpozionul anual al Societății Internaționale de Corn în august 2020. Ea servește ca editor de recenzii de înregistrări pentru The Horn Call (jurnal al Societății Internaționale de Corn) și servește sau a făcut parte din consiliul director al Muzicii de Cameră la Beall, Eugene-Springfield Youth Symphony (fostă Arts Umbrella) și Federația Americană a Muzicienilor Local 689 și Local 427-721.

Numit în 2010 ca corn principal asociat al Orchestrei Simfonice din Campinas - São Paulo, Dr. Lucca Zambonini a fost și profesor de corn la FAAM/SP și la Colegiul Cantareira, ambele din São Paulo, Brazilia.

Lucca a servit ca corn solo și a invitat cornist în orchestre majore de-a lungul carierei sale, cum ar fi Badisches Staatstheater, Filarmonica Baden-Baden, Orchestra simfonică din São Paulo și orchestrele simfonice braziliene.

Lucca este director de marketing al Asociației braziliane de cor francez și predă și cântă în cadrul mai multor festivaluri de muzică, competiții și ateliere din întreaga lume. De asemenea, a fondat două proiecte muzicale online numite: „Inteligencia Musical” - pentru a preda aprecierea muzicii și elementele de bază ale muzicii. familii care nu au acces la educație muzicală cu peste 700 de elevi; „Academia de corn” - un proiect de lecții de corn on-line cu peste 300 de studenți.

Pe lângă muzică, Lucca îi place să citească și să studieze despre tehnologie, sport, teologie și educație. Împreună cu frumoasa lui soție, violonista Erica, au 3 copii, Elena, Eduardo și Estevan. Dacă nu lucrează, cel mai probabil îl vei găsi distrându-se cu familia lui.