Făcând alegeri fizice corecte în fiecare zi

Înțelegeți cât de mult puteți despre principiile controlului muscular și despre modul în care mușchii lucrează împreună. Încercați să știți exact ce faceți (încrețire, strângere, presiune pe piesa bucală). Acordați atenție standardelor de performanță. Notele vorbesc imediat? Poți să cânți atât foarte tare, cât și foarte încet? Poți controla intonația? Atacurile și insultele se simt și sună complet în siguranță?

Ne este întotdeauna prezentată o alegere în felul nostru de a lovi notele. Examinăm aici nu atât notele în sine, ci mijloacele fizice care sunt folosite pentru a juca nota. Avem de ales dintre aceste mijloace fizice. Sunt implicați mulți mușchi și, de asemenea, multe ingrediente. Mușchii buzelor și obrajilor fie trag, împing sau susțin. Mușchii diafragmei, abdominali și toracici lucrează în direcții diferite, cu scopul combinat de a susține fluxul de aer. Mușchii maxilarului se mișcă pentru a face interiorul gurii mai mare sau mai mic ca dimensiune pentru note joase și înalte. Limba trebuie luată în considerare. Aerul invizibil în sine este un ingredient extrem de important.

Natura oricărei practici este de a pregăti o persoană pentru a putea performa. Scopul tuturor exersării este de a se pregăti pentru o performanță mai bună. Prin urmare, practica poate fi descrisă ca fiind de natură pregătitoare. Cred că exersarea ar trebui împărțită în secțiuni.

1. La fel ca calistenia, încălzirea, timp în care se pune accent conștient pe utilizarea corectă a mușchilor (diafragma și mușchii feței).
2. Mai degrabă o performanță reală, în sensul că jucătorul folosește mușchii încălziți și educați pentru a pune împreună studii, studii, fragmente, solo-uri etc.

Această secvență imită situația și anterioară performanței reale; adică, încălziți și apoi executați.

Atingerea notelor potrivite

Ce este nevoie pentru a atinge notele potrivite? De ce sunt ratate atât de des notele „ușoare”?

Există o cale corectă, cel puțin cea mai bună. Iar exersarea care constă în urmărirea doar pentru nota corectă, în schimb pentru modul corect de a face nota, este pe termen lung o exersare irosită și înșelătoare. Este superficial să examinăm doar nota în sine și nu să examinăm metoda de producție. O notă care sună sigură atunci când este ascultată întâmplător poate să nu se simtă sigură și, de fapt, poate să nu fie sigură. Dacă exersarea nu duce la acel sentiment de securitate, jucătorul va provoca un dezastru în timpul performanței.

Prin urmare, în timpul antrenamentelor, jucătorul nu ar trebui să încerce doar să lovească notele potrivite, ci ar trebui să încerce să învețe cel mai bun mod de a le lovi, astfel încât să fie de încredere. De fapt, este adevărat că numai atunci când acest mod este găsit și dezvoltat, notele devin sigure și de încredere.

Prea mulți jucători produc note într-un mod fizic neînțelept. Ei nu își dau seama de precaritatea situației lor pentru că în timp ce exersează ei judecă doar pentru a vedea dacă lovesc sau ratează note. A lovi nota este dovada lor că se apropie corect de instrument și fac eforturi fizice logice. Ar fi mult mai bine să dezvolte un sistem corect de joc, chiar dacă în timpul dezvoltării ei lipsesc temporar mai multe note.

O procedură corectă, o abordare fizică corectă duce la rezultate bune în toate direcțiile, nu doar în unele direcții. Este posibil să nu conducă la o îmbunătățire spectaculoasă și bruscă în vreo direcție specifică, cum ar fi adăugarea mai multor note la registrul înalt (cum ar putea fi o altă abordare), dar duce la o imagine totală uniformă excelentă a calității.

Exersarea ar trebui să fie un moment în care nu încercați să vedeți câte note puteți atinge într-o oră. Mai degrabă, este o perioadă în care ar trebui să te pregătești pentru a putea reda note mai târziu, atunci când ti se cere să faci asta. Să cânți concertul în sala de încălzire nu este modalitatea de a te asigura că o faci chiar pe scenă. Practicarea ar trebui să te pregătească pentru cerințele unei performanțe. Practicarea nu este, în sine, o performanță.

Procedura de practică

• Limbă, tonuri lungi, arpegii, treimi slurred etc.
• Deschide gatul pentru ff joc (cu buzele relaxate)
• Aflați dacă limbajul rapid sau limbia în general tinde să închidă gâtul

O anumită cantitate de joc zgomotos cu gâtul deschis, sprijinul diafragmei, plus limbi repetate ale notelor individuale ar trebui să găsească cea mai bună, cea mai naturală emboșură.

Când gâtul este închis, vibrația este uneori tăiată neintenționat. Jucătorul, în efortul de a continua vibrația, încearcă să forțeze buzele strâns împreună. Un rezultat final poate fi că gâtul este prea închis pentru a permite trecerea aerului, iar buzele sunt prea tensionate și strânse pentru a permite o vibrație susținută.

Gâtul începe să încerce să cânte notele înalte. Poate gâtul să rămână relaxat cu mușchii stomacului și diafragma încordate? Se poate aluneca peste tot în jurul claxonului - în sus și în jos - fără a face deloc modificări vizibile ale buzelor. Dar aceasta este o procedură stupidă. Oo coborând spre Ee urcând, chiar dacă Ee pe drum în sus va putea produce sunete în coborâre.

Sunt bune studiile care sunt construite pe solo-uri dificile bine-cunoscute folosind doar două note consecutive la un moment dat (apoi trei etc.), astfel încât sursa solo este complet de nerecunoscut și surprinde brusc apărând în forma originală.

Merită să luați câteva minute suplimentare în timpul încălzirii pentru a face buzele să se simtă bine, să se simtă încălzite, nu doar să treceți încet printr-o rutină și să scoateți cele mai multe note dacă buzele se simt receptive și alerte sau nu. A stăpâni înțelegerea și controlul dinților, mișcările maxilarului, dimensiunea gurii - și, de asemenea, a stăpâni vigilența buzelor și a obrajilor - înseamnă a stăpâni cornul din punct de vedere tehnic. Buzele trebuie să-și păstreze tensiunea pentru a coopera în eforturile maxilarului de închidere pentru notele înalte și, de asemenea, (poate mai puțin) pentru deschidere pentru notele joase.

Vigilența buzelor și chiar viteza unei insulte este cel mai bine practicată pe note separate. Vigilența buzelor este extrem de rapidă. Atacurile de scurtă pauză sunt o modalitate excelentă de a face buzele să rămână trează și să încerce. Aceasta, împreună cu modificările corecte ale dimensiunii cavității bucale, este combinația corectă.

„Ceva” trebuie repetat din nou și din nou, încercând mereu spre perfecțiune. Dar ce este exact „ceva” care trebuie practicat?

Lucruri de urmărit și de exersat

• Impingerea diafragmei
• Mișcări ale maxilarului pentru modificări de registru
• Vigilență a mușchilor buzelor și obrajilor

Fie se joacă cu o buză care a format atent nota, fie nu se joacă. Buza nu poate fi și alertă și adormită în același timp. Buza rar își menține vigilența mult timp, mai ales în primele minute de joc zilnic.

Jucătorul ar trebui să joace note care sunt atât de lungi cât intervalul de vigilență. Aceasta înseamnă că la început nu există malluri, tonuri lungi sau chiar note redate consecutiv, ci o mulțime de note scurte repetate care să ia locul tonurilor lungi. Atacul inițial ar trebui să fie momentul de mare vigilență. Nu lăsați vigilența musculară să cadă; totuși, sunetul complet este mai important decât ca nota să fie extrem de scurtă. Nota ar trebui să dureze suficient de mult pentru ca mușchii să încerce puțin. Intervalul de timp este prelungit treptat pentru a include tonuri lungi, malluri și bucăți întregi. Adevărata rezistență se construiește în acest fel și nu jucând foarte mult pe o buză nealertă.

Una dintre cele mai simple moduri de a examina valoarea practicii notelor separate este ca buzele să învețe cerințele separate pentru fiecare notă și apoi să se străduiască să copieze exact aceleași eforturi în notele combinate.

Amintiți-vă că începuturile zilnice nu sunt doar pentru așa-zișii începători; sunt începuturile zilnice pentru jucătorii avansați și profesioniști. Cu toții suntem începători pe măsură ce începem fiecare zi, dar jucătorul cu experiență reînvață în treizeci de minute ceea ce începătorului fără experiență îi ia luni și ani să învețe.

Începeți cu o notă și rămâneți cu ea puțin timp. Joacă-l de mai multe ori. Încearcă să-l faci să sune și să te simți în siguranță, plin și la timp și sub control. Redați-l într-un model constant de notă, odihnă, notă, odihnă. Vorbește deodată? Încercați să o cântați puțin mai tare până când este destul de tare. Acum un pic mai moale de fiecare dată. Nu la fel de moale pe cât poți să joci, dar puțin mai moale de fiecare dată până când deodată va deveni la fel de moale pe cât poți să joci.

Încălzirea este cea mai importantă parte a practicii tale zilnice. Scopul este de a familiariza toate ingredientele fizice cu sarcinile lor în producerea fiecărei note separate atunci când este cântă cu un ton puternic controlat. Aveți posibilitatea de a proceda pe întreaga gamă a instrumentului, cântând studii, de exemplu, înainte de a atinge scopul. Acesta este pasul unu. Restul urmează logic.

Urmează combinarea notelor în modele (fie cu limbă, fie legato), cântând lent sau rapid, tare sau încet, sau într-o manieră conectată sau larg sărită. Toți acești pași pot fi îndepliniți atunci când este pregătită o bază sigură de note puternice separate. Chiar și în patinaj sau ciclism, în care o stare de naturalețe relaxată pare să fie secretul pentru a putea aluneca atât de fără efort, se poate observa că adevărul real este cu totul altceva. Patinătorul trebuie să-și asume o ipostază fizică sau o serie de ipostaze, o serie conștientă și schimbătoare de mișcări oprite, echilibrându-și corpul într-o poziție învățată. Numai atunci corpul lui poate ajuta, în loc să împiedice lamele și gheața să își îndeplinească minunatul duet de mișcare de alunecare lină.

Patinele fac patinajul, iar corpul de deasupra este perceptiv, sensibil și inteligent rămâne în afara drumului. Uneori direcționând, dar întotdeauna lăsând mișcarea ca pe ceva ce trebuie realizat cu gheață și patine. Calitatea acestei mișcări, fie că este vorba despre patinaj, un arc pe o sfoară sau aerul suflat printr-un instrument de suflat determină calitatea rezultatului vizibil. Această calitate a mișcării este un lucru care este rezultatul controlului factorilor fizici din jur.

Aceasta este ca mișcarea numită suflare pe un instrument de suflat sau ca arcul pe un instrument cu coarde. Sunt întotdeauna obiectele neînsuflețite care se adună împreună în centrul mișcării. Arc și sfoară. Aer și claxon. Club de golf și minge de golf. Acesta este motivul pentru care suflarea este extrem de importantă pentru vânturi, iar brațul arcului pentru corzi.

Trebuie să educăm mușchii să facă suflarea și înclinarea, astfel încât să ajute și să nu interfereze niciodată cu mișcarea obiectelor neînsuflețite. Arta posibilului în lucrul cu instrumente muzicale, crose de golf sau orice alt instrument constă în a ști cum să relaționăm corpurile noastre cu instrumentele proaste. Răspunsul este relaxant? Cu greu. Cealaltă față a acelei monede este neputința. Controlul cu siguranță nu se câștigă renunțând la ideea de control.

Arta este artificială, nu naturală. Arta este disciplinată, alertă și inteligentă. Interdicția care spune „nu încerca atât de mult, relaxează-te” ar trebui schimbată în „încearcă mai mult ca să se joace”. A te juca bine ca urmare a relaxării înseamnă a atrage o mare nervozitate.

Practica muștiucului

Practica muștiucului oferă o modalitate de a dezvolta cea mai mare independență în cadrul emboșcării în sine. Cornul nu este folosit pentru a ușura notele și, prin urmare, buzele trebuie să se formeze și să își asume o ipostază care va juca notele cu puțină presiune.

Pentru a aranja mușchii pentru forță, reunim cât mai mult mușchi, susținând carne și oase - totul către un punct focal de forță. Încrețiți pentru că aduce mușchii unul spre celălalt, în loc să-i împarți în secțiuni mai slabe, ca un pumn, dar evitați să aduceți atât de multe împreună încât să vă stea în cale. Nu apăsați prea tare, deoarece acest lucru împarte gura în două jumătăți și restricționează libertatea de aranjare musculară în interiorul buzelor.

Simplul fapt că o notă este produsă nu este o dovadă că este redată cu suficient control fizic. Este posibil să fie jucat cu atât de puțin control fizic, încât existența sa ar putea fi numită „accidentală”. Practicați atacuri bruște pentru a forța toate ingredientele să se întâlnească la un moment dat. Jucătorii inteligenți vor vedea antrenamentul ca acel moment de pregătire în care mușchii lor, individual și în combinații, sunt educați, reamintiți și întăriți, astfel încât să își facă partea pentru a atinge obiectivele de performanță.

Scopul final al practicii ar trebui să fie dezvoltarea și menținerea controlului fizic. Fără control fizic, nu ai un grad previzibil de fiabilitate în performanță, iar atingerea virtuozității devine imposibilă. Cântarea unui instrument muzical este, în anumite privințe, la fel de mult un efort fizic ca și, să zicem, golful. Este, de asemenea, o abilitate fizică la fel de mult ca, de exemplu, tâmplăria sau sudarea.

Rutine de lecție și practică

Obiectul tuturor eforturilor de învățare este de a câștiga capacitatea de a performa într-o situație dată. O lecție este un loc pentru a cânta și pentru a învăța ce este un joc bun. Un elev care înțelege ce este un joc bun a devenit deja propriul său profesor. A deveni propriul profesor este rezultatul unei bune predari.

Jocul bun constă în lucruri precum:

• note corecte
• atacuri curate
• bună intonație
• capacitatea de a proiecta la toate nivelurile de dinamică
• capacitatea de a conecta sau separa note

Două lucruri pe care un student ar trebui să încerce să câștige din lecții:

• Ceea ce simte că are nevoie
• Ceea ce profesorul simte că are nevoie

Cântarea unui instrument este o abilitate sau un meșteșug care poate fi învățată. Odată stăpânită abordarea de bază, creativitatea poate prelua. O piramidă de ingrediente pentru un joc de calitate:

Controlul este într-adevăr cuvântul de bază. Practica ar trebui să fie măsurată cu aceleași standarde ca și performanța reală. O problemă în predare este încercarea de a explica unui elev de ce nu se îmbunătățește rapid și de ce nu poate beneficia de pur și simplu cântând printr-o mulțime de muzică.

A ști când să te odihnești în timpul antrenamentului ar putea fi considerat „arta cronometrarii”. Acest „timing” este oprit atunci când nu se joacă în mod regulat la un loc de muncă stabil. Odihna și jocul sunt acte la fel de pozitive și constructive.

Kopprasch #24

În Kopprasch #24, cântați fiecare notă de vârf de trei sau patru ori, alternând cornurile Fa și Si bemol.

La tipul de încălzire Kopprasch #24 (în sens invers scăzut), diafragma ar trebui să susțină notele moi, iar buzele ar trebui să se simtă ca și cum ar putea cânta tare, dar în principal încălzirea ar trebui să se facă fără riscul de a sufla buze prin forte.

Modul „doar corect” de a lovi note individuale este modul în care vei putea produce un Kopprasch #24 satisfăcător (slurred, rapid etc.). Dar alte moduri (mai puțin corecte, sau mai multă presiune, sau insuficient de efort de către toți mușchii implicați) nu vor produce un Kopprasch #24 de succes, chiar dacă notele individuale par fiabile. Kopprasch #24 devine apoi un mijloc de a prelua corectitudinea supremă a metodelor utilizate pentru producerea notelor izolate.

Practica zilnică

Noi practicam:

• În timp ce înveți cum să joci
• După ce ați învățat să joace

De ce să exersezi după ce ai trecut prima etapă?

• pentru a învăța muzică nouă
• să perfecționeze tehnicile; adică viteza, legato, intonație, intervale etc.
• pentru a menține mușchii în formă

La urma urmei, mușchii sunt implicați chiar și în jocul foarte relaxat. Chiar și buzele, care acționează doar ca o trestie relaxată, sunt compuse din țesut muscular și vor arăta rezultatele exercițiilor fizice; de exemplu, consolidarea și receptivitatea la comenzi și familiarizarea cu cerințele.

Rutinele pot ajuta cu siguranță la aducerea jucătorului la un anumit nivel. Mai târziu trebuie să știe când să părăsească rutinele dacă vrea să părăsească acel nivel.

Pentru a menține emboșura în formă minimă, intervale de joacă zilnice.

• Claxonul între fiecare notă
• Fiecare notă tare și solidă, fără suprasuflare
• Nicio agitație perceptibilă cu buzele între note, cum ar fi linsul, răsucirea sau trecerea limbii între buze
• Câteva tonuri lungi

Practicarea trebuie să includă (nu neapărat toate odată sau în fiecare zi):

• Lucrați pe interval, intervale apropiate, intervale medii (a treia și a patra), intervale mari, direcții eșalonate și direcții consecvente.
• Respirații temporizate și intrări pe tonuri scurte și lungi pentru a încuraja respirația profundă și completă.
• Experiența de deschidere a joasă extremă, dintre care o parte este reținută în registrul înalt, plus cerințele pe întreaga lungime a coloanei de aer.
• Buzele se transformă treptat doar în cantitatea necesară la urcare și, prin urmare, evită „înghițirea” periculoasă a buzei inferioare (jucând o scară de la foarte jos spre sus).

Scopul practicii zilnice ar putea fi definit ca oferirea de forță, receptivitate și inteligență mușchilor care înconjoară și modelează și controlează dimensiunea orificiului de aer, precum și mușchilor care împing și susțin aerul. Prin urmare, practica ar trebui să fie îndreptată spre a-l ajuta pe „prost” să „atingă din urmă”. Acest lucru se realizează (buze proaste, etc. în comparație cu degetele) prin copierea a ceea ce a făcut ca mâinile să dezvolte atât de puternice ordine de la creier pentru a îndeplini o anumită sarcină; nimic nu se mișcă fără mușchi.

Principiile de bază sunt aceleași pentru toate instrumentele. Este necesar ca studentul să:

• Obțineți o înțelegere a acestor principii de bază
• Înțelegeți modul în care principiile de bază sunt aplicate și legate de problemele specifice prezentate de instrument
• Practicați (masterizați) în mod inteligent materialele de studiu (studii, studii caracteristice etc.) care prezintă problemele și dificultățile instrumentului
• Separarea și relațiile dintre înțelegerea fizică și mentală a coordonării dintre elementele fizice, ingredientele primare, importanța relativă și relația dintre fiecare

Orice metodă sau disciplină folosită pentru a preda un instrument trebuie să încorporeze principiile de bază care guvernează învățarea tuturor instrumentelor. Elevul trebuie să se concentreze asupra:

• dobândirea controlului fizic
• standarde de calitate pentru ton, intonație, frazare
• înțelegerea mentală a paginii tipărite
• înțelegere ritmică
• cum să folosești urechea
• sistem de teste
• procedura de practică
• când să se odihnească și cât timp

Este important să se dezvolte o metodă de utilizare a limbii pentru atac care să nu interfereze cu sau să inhibe buna funcționare a buzelor sau a fluxului de aer. Aceasta se bazează pe legato, care nu folosește nicio limbă la care se adaugă limba; mai degrabă decât o clădire de aer (frecvent prea mult aer) în spatele unei limbi care interferează rigid cu eliberarea aerului. Cu alte cuvinte, nu acțiunea explozivă a limbii produce nota, ci controlul corect al buzelor și al aerului.

Securitatea (acuratețea) instrumentului vine în cele din urmă din aplicarea cu succes și hotărâtă a tuturor diferitelor părți componente ale a ceea ce alcătuiește orice anumit sistem de joc. Este firesc (deci de așteptat) ca aranjamentul corect al buzelor să fie mai greu de găsit în unele zile decât în ​​altele. Acesta este un „laps de memorie” a cărnii și a altor ingrediente implicate în aranjament. În astfel de zile este important ca jucătorul să țină buzele relaxate și să folosească un sprijin bun, oferind aranjamentului șansa de a se corecta.

Într-o oarecare măsură, ideea de a mișca mult aer nu este altceva decât senzația primită atunci când diafragma împinge aerul împotriva glotei rezistente; cu alte cuvinte, compresie. Dacă în același timp buzele sunt relaxate și bine aranjate, senzația și sunetul vor fi ca și cum s-ar mișca mult aer.

Cea mai bună modalitate de a face schimbarea (o modalitate care necesită multă răbdare și practică hotărâtă) este să găsești o rutină zilnică bună de tipare de note care să fie urmărită într-o manieră disciplinată și inteligentă. Acest lucru îi oferă jucătorului înțelept timp să:

• Descompune vechile modele de gândire și activitate musculară
• Creați noi modele pentru a le înlocui pe cele vechi
• Creșteți înțelegerea a ceea ce se întâmplă
• Dezvoltați forța musculară și obiceiurile

Această procedură înseamnă multe ore de practică în care intenția este dedicată aproape în mare măsură rutinei (Clark, de exemplu) mai degrabă decât „muzicii”.

Fără îndoială, o lectură bună la vedere este un produs secundar al abilităților de joc corecte și bine stabilite. Deși sunt implicați și alți factori (experiență, gândire rapidă, vedere bună etc.), motivul principal pentru o citire bună este că jucătorul este suficient de familiarizat cu un sistem de joc funcțional. De aceea este o prostie să exersezi cititul înainte ca alte probleme de joc să fie bine rezolvate și de ce lectura vizuală poate constitui un test valid și corect al abilității unui jucător.

Materiale didactice

Materialele didactice pentru studenții la instrumente muzicale pot fi împărțite în două mari categorii. Cea mai mică dintre cele două categorii cuprinde cărți care încearcă să explice cum se face lucrul. Abordarea cum se face este de natură teoretică și poate fi descrisă ca un efort de a instrui prin intermediul analizei și logicii. În forma sa cea mai pură, acest tip de scriere nu conține material muzical ca atare. Este fie în întregime verbală în context, fie este un amestec de explicații verbale în combinație cu ajutoare fotografice sau alte ajutoare nemuzicale.

A doua categorie largă de scriere instrucțională este materialul muzical sub formă de studii, studii, exerciții, rutine de încălzire etc. În forma sa cea mai pură, materialul din această categorie de scriere instrucțională nu conține material nemuzical; adică, fără instrucțiuni verbale și fără explicații despre cum să joace, de natură complet neteoretică.

Aceste lucrări pot fi gândite ca compoziții muzicale în care sunt construite diferite niveluri de dificultăți de interpretare. Scopul educațional al acestor lucrări este uneori menționat explicit, dar cel mai adesea este doar subînțeles. Scopul este de a prezenta elevului întreaga gamă de probleme de joc, muzicale și tehnice, pentru a-și dezvolta și testa disponibilitatea de a interpreta muzică adevărată. Distincția dintre materialul de studiu și muzica reală este una care este recunoscută și acceptată în general, iar majoritatea muzicienilor consideră că este de la sine înțeles; cu toate acestea, unele dintre aceste lucrări pot fi considerate muzică adevărată și sunt de două ori valoroase prin faptul că prezintă probleme de joc într-o formă frumoasă și satisfăcătoare din punct de vedere muzical.

Foarte puține lucrări pot fi citate ca exemple de scriere pur teoretică. Pe de altă parte, mulți autori pot fi citați ca compozitori ai scrierii non-teoretice (pur muzicale) ale căror lucrări sunt îndreptate în primul rând către educația muzicală; Kopprasch, Gallay, Kling și Schuller sunt exemple.

Motivul de bază implicit în utilizarea acestui tip de material este că oamenii pot învăța făcând. O altă implicație (deseori menționată în mod explicit) este că explicațiile și analiza teoretică sunt în mare parte o pierdere de timp.

Sunt necesare unele studii care să fie limitate ca gamă, dar să ofere totuși soluții interesante la problemele muzicale și mecanice. Acestea pot fi de ajutor jucătorilor cu gamă limitată, deoarece este furnizat ceva pentru materialul de antrenament care nu depășește capacitățile de note înalte sau joase ale stadiului lor particular de dezvoltare. Studiile în cadrul unei octave sunt bune pentru începători; unele tipuri de studii avansate ar putea fi folosite ca o încălzire, subliniind gama joasă ca punct de plecare și cuprinzând majoritatea scopurilor încălzirii mele actuale.

Jocul de studii este util și important. O astfel de practică creează probleme gradate pe care jucătorul le poate rezolva. Oferă material de auto-test pentru a dovedi problemele de producție pe care jucătorul crede că le-a rezolvat. Testează și construiește rezistența și oferă, de asemenea, interes melodic și experiență ritmică.
Cu toate acestea, niciun număr de studii nu va învăța jucătorul cum să joace sau cum să exerseze. Mulți studenți ajung să fie puțin mai mult decât colecționari de muzică pe care nu o pot cânta, pe care nu știu să o cânte și pe care nu știu să o exerseze.

Problema ta nu înțelege suficient cum se joacă? Adică nu ești clar despre producția mecanică? Sau pur și simplu nu știi cum să exersezi în fiecare zi, astfel încât, la sfârșitul unei încălziri adecvate, să ajungi cu o buză care fie este obosită, fie încă nu răspunde?

Unul dintre beneficiile tonurilor lungi este că ele învață cum să sufle în continuare după ce crezi că tot aerul a dispărut; adică pun în joc suportul diafragmei. Acest lucru poate fi realizat și prin redarea mai multor note separate fără a respira.

Studiile oferă o modalitate de a combina notele în diferite combinații după ce a fost realizată o încălzire adecvată. Ei ajută la pregătirea corniștilor pentru pasaje solo din literatură.