Jacques François Gallay a fost ultimul mare specialist în corn natural din Franța, renumit pentru calitatea sa a tonului atât în ​​notele deschise, cât și în cele oprite, pentru siguranța atacului și claritatea în pasajele rapide.

S-a născut la Perpignan, Franța, fiul lui Marie Bertin și al cornista amator François Gallay. La vârsta de 10 ani, a început să studieze solfege, sistemul tradițional francez pentru îmbunătățirea abilităților auditive și a citirii vizuale, iar doi ani mai târziu a început lecții de corn cu tatăl său, deși era în mare parte autodidact. Când Gallay avea doar 14 ani, iar cornista de la teatrul din Perpignan s-a îmbolnăvit, era deja suficient de priceput pentru a-l putea înlocui. Muzicienii care vizitau orașul i-au recomandat să se mute la Paris pentru a studia la Conservator, dar tatăl său a fost reticent să-l lase să plece de acasă.

Galley a compus și interpretat un concert pentru corn în jurul anului 1818 și în cele din urmă, în iunie 1820, la vârsta de 24 de ani, a plecat la Paris pentru a-l întâlni pe Louis-François Dauprat, profesorul de corn al Conservatorului. Deși Dauprat era dornic ca Gallay să studieze cu el, a trebuit să obțină o dispensă specială înainte de a putea fi acceptat la Conservator, deoarece avea peste vârsta maximă pentru a începe acolo.

În 1821, după doar un an sub învățământul lui Dauprat, Gallay a câștigat râvnitul premiu I pentru corn la Concursul anual al Conservatorului, competiția pentru a găsi cel mai bun cântător la fiecare instrument de acolo. În mod clar, era deja privit ca pe cineva special. El a cântat în concertul câștigătorilor premiilor în decembrie și o recenzie a spus că, deși piesa pe care a cântat-o ​​era „destul de slabă”, el a reușit să cânte „instrumentul său rebel” cu ușurința unui flaut. Trei luni mai târziu, după interpretarea unui Nocturn pentru corn și harpă, Le Miroir des spectacles a declarat că tonul său era frumos, cântatul lui cânta dulce, iar impresia pe care a făcut-o a sporit o reputație deja strălucitoare. „În curând”, a continuat autorul, el va câștiga un loc „printre marii maeștri”.

Gallay a cântat în orchestra de la Teatrul Odéon din Paris pentru o scurtă perioadă de timp, dar în 1825 s-a mutat la Théâtre Italien ca corn solo și acolo l-a cunoscut pe Gioacchino Rossini, care și-a dedicat-o. Introducere, Andante și Allegro pentru corn și pian pentru el. De asemenea, a fost numit în trupa Capelei Regale și, deși acest lucru s-a încheiat brusc cu răsturnarea lui Carol al X-lea în așa-numita Revoluție din iulie din 1830, în 1832 a fost numit în ansamblul de muzică de cameră al succesorului lui Carol, regele Ludovic. Phillippe. Notele excelente pentru jocul lui solo au continuat. În 1833, după interpretarea uneia dintre propriile sale compoziții, Castil Blaze, criticul muzical pentru L'Europe Littéraire a scris „M. Gallay s-a întrecut pe sine, ceea ce spune totul. Ar fi imposibil să combinați mai mult farmec și vigoare cu o acuratețe mai rafinată. Chiar și cele mai răzvrătite și mai scabre tonuri au apărut din cornul lui M. Gallay ca notele dintr-o orgă.”

Deși profesorul lui Gallay, Dauprat, este astăzi apreciat pentru cuprinzătorul său Méthode de cor-alto et cor-basse, se pare că la începutul anilor 1840 totul nu era bine la departamentul de corn al Conservatorului. Cineva care scrie anonim La France Musicale la 10 aprilie 1842, și-a exprimat „uimirea” că Gallay nu era încă profesor la Conservatorul din Paris, deoarece „școala de corn este complet neglijată” și că „singur Gallay și-ar putea restabili vechea reputație”. Şase luni mai târziu, Dauprat, în vârstă de 61 de ani, se pensionase, iar pe 25 noiembrie, La tribuna dramatica a anunțat că „M. Gallay tocmai a fost numit profesor de corn la Conservator.”

Pierre-Joseph Meifred a fost în funcția de profesor de corn cu valve din 1833, deși se pare că autoritățile Conservatorului considerau cântatul cu cornul cu valvă ca ceva complet diferit de cântatul cu cornul de mână și nu pare să fi existat nicio încrucișare a studenților între cei doi. clase. Gallay putea acum, cel puțin, să-și imprime propria autoritate în clasa de corn de mână a Conservatorului; în timp ce studenții lui Dauprat au câștigat doar sporadic premii întâi (premiile au fost acordate de un comitet, și nu de către profesorii individuali), 1843, 1845 și 1864 (anul în care a murit Gallay) au fost singurii ani în care nu a fost acordat un premiu întâi în timpul său. posesiune.

Lui Méthode pour le cor a apărut în 1845 și, deși este un volum subțire în comparație cu tutorii lui Domnich și Dauprat, face câteva puncte interesante, nu în ultimul rând prin faptul că, spre deosebire de predecesorii săi, el a susținut o poziție mai deschisă a mâinii, recomandând jucătorilor să maximizeze varietatea. de culoare de ton evitând în același timp volumul neuniform, prin suflarea mai puțin puternică pe notele deschise și mai tare pe cele oprite. The Methode include, de asemenea, o diagramă care arată diferitele poziții ale mâinilor necesare pentru a produce toate notele prin gama instrumentului și descrieri detaliate ale muștiștilor sale preferate: „modelul nr. 1: pentru claxonii înalți avea un diametru interior de 16.5 mm, „modelul nr. 2” pentru jucători joasă 18.5 mm. El a recomandat o lățime a jantei de 2.5 mm, o lungime totală de 72 mm și un diametru la „coada” piesei bucale de 7 mm.

Gallay a fost un „primul cornist”, un termen pe care l-a preferat celui de Dauprat „cor alto”, deși tindea să folosească doar registrul de mijloc pentru spectacole solo. Preferința lui pentru coarne cu un gât relativ mic de clopot a influențat designul francez mult după moartea sa.

Compozițiile lui Gallay includ capricii și studii pentru corn solo, numeroase fantezii pentru corn și pian, duete, triouri și un Marele Cvartet, op. 26 pentru coarne, fiecare strâmb într-o cheie diferită. Deși fanteziile folosesc tema și forma de variație caracteristică epocii, ele sunt mai semnificative din punct de vedere muzical decât majoritatea, iar Préludes mesurés et non mesurés își păstrează valoarea atât din punct de vedere muzical, cât și ca material de studiu.

Printre elevii săi cei mai distinși s-au numărat Jean Garigue, care a jucat la ambele Opera-Comique iar la Paris Operă, Pierre van Haute, care a cântat corn principal în Orchestra Hallé din Manchester, și Jean Mohr, care i-a succedat lui Gallay ca profesor la Conservator. În iunie 1843 s-a căsătorit cu Julie Elêonore d'Hebercourt în Bazilica din Paris. Notre Dame des Victoires, o femeie cu 21 de ani mai mică decât el, care conducea un magazin de antichități în Place de la Bourse, nr.6, iar în 1854 au avut o fiică, Pauline Marie Thérèse. Gallay a fost făcut un Chevalier de la Legiune de onoare în 1845.

După numirea sa la Conservator, Galley a cântat la apartenențăeteste des concerte aux Conservatoire și cu ansamblul de muzică de cameră al Regelui până cel puțin în 1844, dar rar în altă parte, și pare să fi suferit o sănătate precară; spre sfârşitul vieţii a obţinut permisiunea de a preda din casa sa din Rue Chabannais nr. 14, întrucât nu mai putea ajunge ușor la Conservator. La câteva zile de la moartea sa la Paris, Mohr a fost anunțat drept succesorul său.

De John Humphries (cu mulțumiri lui Anneke Scott pentru contribuția ei.)