de Julie Landsman

Recent, am intervievat-o pe Julie Landsman, principala pensionară a cornului Orchestrei Metropolitan Opera și profesor de corn la Juilliard și la Universitatea din California de Sud, despre cântatul ei de corn și predarea ei. Am discutat despre bazele tehnicii și ale muzicieniei și despre cum să predăm aceste lucruri studenților. Eseul de mai jos pune cuvintele lui Julie într-un flux narativ despre jocul de corn și pedagogie. Am început prin a vorbi despre Carmine Caruso, care a lucrat cu mulți jucători de alamă în anii 1970 și a dezvoltat o serie de exerciții menite să construiască o tehnică stabilă. -Daniel Grabois, Editor Columna Pedagogie

Exercițiile Carmine Caruso sunt în totalitate parte din predarea și jocul meu. Sunt acolo de când aveam doisprezece ani. Sunt întotdeauna în mentalitatea Carmine când este implicat un corn. Dar am constatat că chiar trebuie să te miști în ritmul elevului, nu al metodei. A fi înțelept ca profesor în ceea ce le ofer elevilor mei într-adevăr ajută la adaptarea ceea ce le dau fiecărui elev din Caruso. De exemplu, unii dintre studenții mei se descurcă mai bine fără bâzâit gratuit și este posibil să găsim câteva modalități de a o evita. Chiar depinde de student. Dacă forțați bâzâitul liber, puteți avea probleme.

Ceea ce nu vrei să faci cu Caruso este să exagerezi. Cei care exagerează riscă să se rănească. Menținerea piesei bucale în poziție și respirația pe nas este o idee foarte bună pentru Caruso, dar nu l-aș recomanda niciodată pentru joc obișnuit. Ajută la stabilizarea emboșurii pe măsură ce se deplasează prin registre. Există atât de multe aspecte ale acestei metode pe care le consider terapeutice și de ajutor. Dezvoltarea unei emboșuri care nu necesită multă resetare pe măsură ce parcurgeți întreruperile de registru este unul dintre cele mai mari atuuri ale metodei Caruso.

Există multă rafinare a modului în care funcționează emboșura. Conceptul de utilizare a subdiviziunii pentru mișcare este crucial. Dacă vă rafinați subdiviziunea pe măsură ce vă deplasați prin intervale folosind subdiviziunea 16^th notele în ritm înainte de a vă mișca, rafinează cu adevărat modul în care se mișcă cotletele (cu sutele de mușchi de care aveți nevoie pentru a trece de la o notă la alta), iar ceea ce doriți este coordonarea și rafinamentul, astfel încât tehnica dvs. să fie curată și clară . Acest rafinament se manifestă într-adevăr în audițiile orchestrale, unde asprimea este o problemă.

Definirea tehnicii cornului include construirea de la sol în sus. Cum funcționează suportul tău? Cum funcționează aerul tău? Sunt în echilibru cu modul în care funcționează emboșura ta? Dacă ai un fond de ten bun și o lovitură bună și un sprijin bun, te va duce foarte departe cu echilibru, iar echilibrul în emboșură este esențial. Limba, de exemplu, nu poate funcționa fără sprijin și suflare. Predau fundație prin Caruso, dar am și studiat Alexander Tehnica și Feldenkreis. Ambele metode m-au ajutat cu adevărat cu fondul de ten de bază, astfel încât corpul tău este optimizat cu aer și sprijin.

„Suport” este un concept foarte amorf, deoarece nu îl putem vedea. Este implicarea nucleului tău în cântatul tău la corn. În ultimii mei ani la Met, am început să studiez Alexander Tehnica, și am învățat să-mi trag burta pentru a oferi suport sunetului. Acesta a fost un aspect esențial al jocului sănătos: fără sprijin și fără lovitură, îți pedepsești cotletele (emboșura) mai mult decât pot suporta. De fapt, vă puteți deteriora cotletele și rezistența fără un echilibru bun de aer și sprijin.

„Aer bun” înseamnă un flux constant de aer în mișcare constantă. Poate fi constant și rapid (tare) sau constant și lent (moale), dar este în mișcare, angajat și constant. Acesta este modul în care ne hrănim cotletele pentru a crea un joc dinamic. Acestea sunt ingrediente esențiale în rețeta de cântare bună la corn.

Există ceva numit „gustul” notei care este un lucru miraculos pe care îl putem face noi, jucătorii de corn. Îl putem auzi, îl putem simți, îl putem vedea și apoi îl cronometrul și îl jucăm. Ce gust are nota aceea? Există un exercițiu de degustare a notelor în Caruso care dezvoltă acuratețea. Există un anumit aspect magic al gustului unei note. Fiind un tânăr student în formația de început, am fost nedumerit că colegii de clasă știau cum să găsească prima notă pe care trebuie să o cânte. De unde au știut? Pe măsură ce îmbătrânim, exersăm și dezvoltăm, gustul notelor se dezvoltă și devine automat și natural.

Eu nu vreodată gândește-te la buzele mele. Nu îmi îndrept emboșura după instrucțiuni. doar o simt. Dacă un alt corn sau un student cântă o notă, am un sentiment empatic față de acea notă. Doar dezvoltăm un simț cu repetare în timp.

Mulți jucători, atunci când își lasă maxilarul în jos pentru a intra în registrul scăzut, pierd presiunea egală și egală asupra cotletelor. Dacă asta se întâmplă, aș putea spune: „Asigură-te că simți ambele seturi de dinți”. Jucătorii pierd adesea acest contact pe măsură ce coboară. Pot auzi când un student pierde acest contact deoarece sunetul devine instabil. Ar trebui să sune asemănător și frumos în toate registrele (într-o lume ideală). Un tuner este un profesor grozav pentru a coborî prin registre: atunci când merge plat, știi că nu folosești suficientă presiune în intervalul inferior. Îmi ajut studenții să descopere, mișcându-se încet și treptat, modul în care se conectează cu piesa bucală. Deci, vorbesc despre cotlete dacă sunt probleme.

Dacă lovitura (fluxul de aer) care iese prin deschidere și prin claxon este uniformă și egală cu presiunea din față, ești bine. Dacă suflați în exces și nu aveți suficientă presiune în față, sunetul devine zgomotos. Și dacă zdrobiți piesa bucală în cotlete în față și nu o țineți cu o lovitură bună, care să aibă un sprijin uniform și bun, puteți intra în necazuri și vă răniți.

Mai puțină gândire este mai bine. O mulțime de profesori microgestionează emboșurile elevilor lor. Îmi place să merg pe grupuri mai mari de mușchi: fund, burtă, nucleu și coczis - acestea sunt mult mai stabilizatoare decât microgestionarea emboușului. Le reamintesc elevilor mei să-și oprească în mod constant gândirea. Le redirecționez atenția departe de cotletele lor.

În cele mai bune momente, sunt pe deplin implicat în ceea ce fac: iubesc muzica, îmi iubesc rolul, îmi iubesc contribuția, îmi iubesc colegii și ce aud pe scenă. Mă angajez în emoții pozitive. De asemenea, cronometraz foarte puternic ceea ce fac. Caut să sune ușor, chiar dacă este greu. Vreau un „cufăr de instrumente de ușurință”, iar numărul unu este sincronizarea. Numărul doi: suflă și susțin? Dincolo de asta, dacă îmi fac griji, am lucruri în lada de instrumente pentru a înlocui grijile. De exemplu, le-am dedicat părinților mei multe spectacole în inima mea. Există o înregistrare live site-ul meu web of Va tacito din opera lui Händel Giulio Cesare. Avusesem pneumonie cu șase săptămâni înainte, așa că cotletele mele NU s-au simțit bine. A trebuit să fac multă meditație și vizualizare pentru a mă îndepărta de griji, pentru a merge în schimb la imaginație. Am interpretat aria într-o conversație cu părinții mei, mulțumindu-le cu o inimă recunoscătoare pentru tot ce au făcut pentru mine. Așa mi-am gestionat anxietatea mare și a mers grozav. Sunt atât de mândru de această înregistrare, în care canalizez energie diferită. Nu are nimic de-a face cu tehnica – totul este despre imaginație.

Pentru a ieși din cap, trebuie să găsești ceva mai puternic decât ceea ce este în capul tău. Pune-te într-o scenă și oferă cât mai multe detalii posibile pentru scenă. Ar trebui să experimentezi. Găsește ceva foarte specific de imaginat și vine cu o poveste, astfel încât atunci când joci, să fii prins în detaliile poveștii, mai degrabă decât să te gândești la propriile griji. Trebuie să faci povestea mai puternică decât grija. Și este distractiv!

Scopul efectuării exercițiilor Caruso este să te eliberezi astfel încât să poți fi complet cufundat în muzică.

Cea mai mare educație pe care ți-o poți oferi pentru a ști cum vrei să suni este să-i asculți pe ceilalți cântând. Nu trebuie să fie corniste. Eram la operă de cinci ori pe săptămână când eram în liceu, ascultând cântăreți incredibili. Lumea mea s-a schimbat ascultând acești cântăreți. Am vrut să sun exact ca Marilyn Horne: un ton frumos, centrat, cu un miez solid și un exterior bogat cremos. Pot suna vreodată așa, te rog??

Ma incalzesc pe Caruso: sase note, buze-musticul-corn, si asa mai departe; Am o rutină stabilită, pe care o pot extinde. Mă mișc prin toate registrele, simțind flexibilitatea.

Când am ajuns la Juilliard ca student, nu am putut juca deloc jos. Am început să lucrez cu Carmine Caruso pe registrul joase: cum să exersez și ce să fac pentru a face sunetul uniform și în ton. Am lucrat o vară întreagă la dezvoltarea acestui lucru. „Presiune egală și egală” a fost ceea ce mi-a spus: lasă buzele să găsească echilibrul.

Ce este nevoie pentru a învăța echilibrul pe o bicicletă? Repetarea, căderea, jupuirea genunchilor și revenirea pe bicicletă. Corpul tău poate găsi în mod natural echilibrul cu timpul și repetarea. Îmi place să ridic nivelul de creativitate cu elevii mei: gândește-te la imagini, culori, scene. Elementul vizual îi poate îndepărta pe elevi de gândurile lor despre cum a juca. Încerc să distrag atenția laturii analitice a creierului, astfel încât partea creativă să fie mai activă decât cea analitică. Elevii au propriul stil de învățare și propriul ritm. Profesorul maestru tratează fiecare elev ca pe un individ. Cum obțin cele mai bune rezultate de la această persoană ca persoană? Trebuie să-mi schimb abordarea? Continui să caut și nu accept nimic mai puțin decât mare.