Bun venit, oaspete

Un interviu cu autorul Dr. Kristy M. Morrellmorrell

În octombrie 2014, Glen Lyon Books a lansat Musician, Heal Thyself, o carte a Dr. Kristy M. Morrell de la Orchestra de Cameră din Los Angeles și profesor la Universitatea din California de Sud Thornton School of Music. Etichetată drept „ghid de auto-ajutor pentru cornişti”, această carte este scrisă pentru a-i împuternici pe cornist, pentru a-l ajuta să reevalueze modul în care se apropie de corn și pentru a identifica potențialele probleme care îi împiedică. Mulți dintre noi și-au petrecut anii de facultate căutând ipoteticul „profesor de aur”, cel care ne-ar conduce la succes, dar această carte afirmă că ești cel mai important profesor al tău și îți arată cum să faci din fiecare sesiune de practică cea mai bună lecție pe care o vei avea. avut vre-o data. Pe 24 octombrie, m-am întâlnit cu Dr. Morrell în afara biroului ei din campusul USC pentru următorul interviu.

Mulți oameni sunt mulțumiți să-și împărtășească ideile predând lecții sau masterclass. Care a fost forța voastră motrice pentru a prelua un proiect atât de mare precum scrierea unei cărți?

Plănuiesc să scriu o carte de câțiva ani; a fost un obiectiv al meu pe termen lung. În cele din urmă am decis că este timpul și m-am așezat și am făcut-o. A trebuit să păstrez ore regulate de scris și să-mi dau obiective pentru a-l termina în sfârșit.

Îmi imaginez că elevii pot lua această carte în sala de practică și o pot folosi pentru a-i ajuta să-și dea seama cum să rezolve problemele. Mă gândeam la convenabil și concis pentru că atunci când exersez, asta îmi doresc. Iată problema, ce o să fac?

Proprietatea asupra jocului și responsabilitatea sunt teme mari în Musician, Heal Thyself. În jocul tău, când ai descoperit importanța responsabilității față de tine?

Cred că am învățat să fiu responsabil în facultate. Nu este ușor să lucrezi lacunele din tehnica ta, dar este cu adevărat esențial. Din păcate, nu există nicio modalitate de a rămâne la același nivel în joc. Ar fi frumos dacă odată ce am stăpânit ceva, acesta ar fi mereu acolo, dar a noastră este o artă fizică și trebuie întreținută. Cred că primul loc de început, pentru toată lumea, este în sala de antrenament. Dacă poți fi sincer cu privire la ceea ce trebuie să lucrezi și cu adevărat, cu adevărat să practici cu scop, cu inteligență și cu economie, poți avea o carieră de încredere și plăcută pe claxon. Am multe lucruri de făcut în viața mea profesională și multe în viața mea de familie, așa că chiar nu am timp de pierdut în sala de antrenament.

Există un capitol în cartea dvs. dedicat prevenirii rănilor și bunăstării, care nu este un subiect adesea inclus în cărțile despre cântatul cu corn. Ce te-a determinat să scrii despre asta?

Mulți oameni mă întreabă asta. Cred că, în calitate de educator, este foarte, foarte important să începem cu prevenirea: sprijin aerian adecvat, postură, recunoașterea simptomelor de suprasolicitare și știi unde să apelezi pentru ajutor. Exersează cu economie și nu abuza de corpul tău. Prima dată când ai durere, oprește-te. Reevaluează ceea ce faci. A te mentine in forma. Ai grijă de corpul tău. Cred că bunăstarea muzicală ar trebui să facă parte din fiecare programa de performanță și sper că fiecare profesor se simte la fel.

Informațiile mele din această carte sunt foarte de bază: imagini ale mușchilor (are sens când te uiți la ea de ce anumite moduri de joc sunt oarecum o idee proastă) și există alte locuri în care să te uiți. Dacă intri în probleme sau ai un student rănit, treaba este să nu-l ignori. Cred că mulți oameni nu se simt confortabil să se ocupe de acest subiect, adică cu siguranță nu sunt un expert. M-am uitat la resursele pe care le avem la dispoziție și am încercat să merg de acolo. Sper că toată lumea se va gândi la asta și o va preda. Prevenirea este cu adevărat cheia.

Și ați oferit referințe în spatele cărții la acele resurse, nu?

Da am făcut. Pentru fiecare capitol al cărții, menționez resursele mele preferate pentru acele subiecte. Chiar și după publicarea cărții, există resurse mai multe și mai bune disponibile pentru înțelegerea și tratarea leziunilor de performanță. Se leagă foarte mult de medicina sportivă, așa că poți oricând să te uiți acolo, există Clinica Cleveland și există o clinică de emboșură în Spania. Aș încuraja pe toată lumea să se uite și să nu te oprești cu cartea mea, mai ales dacă asta te interesează. Du-te, citește! Sunt o mulțime de lucruri disponibile.

Concentrați un capitol al cărții pe pregătirea audițiilor. Pregătirea pentru o audiție nu este doar o exersare mai intensă?

(râde) Nu, nu este. De fapt, a trebuit să învăț că, întâmpinând niște eșecuri la audiții, privind în jur și gândindu-mă, o să absolv curând și am nevoie de un loc de muncă. Ce am de gând să fac în privința asta? Disperarea a fost întotdeauna o mare motivație pentru mine. M-am uitat în jur și m-am gândit: Acești oameni câștigă locuri de muncă. Care este secretul lor? M-am dus și i-am întrebat: „Cum v-ați câștigat slujba?” Și mi-au spus! Când întrebi jucătorii care au avut succes la audiție, ei sunt foarte bucuroși să-și împărtășească povestea. Nu este chiar magie; o bună planificare câștigă audiții. Câștigă audiții orchestrale și câștigă concursuri solo. Cel mai adesea, persoana care câștigă postul este pur și simplu cea mai pregătită persoană care a apărut în acea zi.

Când te uiți la planul meu, îl am în trei faze, iar a treia fază este doar audiții simulate. Susțin un plan scris în care să-ți trasezi cursul, să alegi ce ai putea face mai bine în fragmentele tale și să faci un plan în fiecare zi cum vei rezolva exact asta. Este concentrat, este regizat și este foarte încurajator să mergi la o audiție știind că îți cunoști cu adevărat materialul.

Într-o secțiune a cărții, includeți o listă de exerciții și exerciții pentru aer, întărire, rezistență, articulații, triluri de buze, registru scăzut, registru înalt și pauze de registru. Îți pasă să dai o scurtă privire asupra exercițiului tău preferat pentru propria ta exersare?

Le iubesc pe toate, de fapt, de aceea le-am pus acolo. Acestea sunt modalitățile mele preferate de a practica acele domenii specifice. Cred că cel meu preferat este trilul buzelor. Imi place mult asta. Este util în menținerea flexibilității și în registrul extrem de înalt ajută să mă asigur că articulațiile mele sunt frumoase și clare și că folosesc aer în partea din față a notelor. A fost cu adevărat util, așa că acesta este probabil cel preferat.

Cât timp ți-a luat să finalizezi Muzician, Heal Thyself?

A durat foarte mult și majoritatea acestor capitole au de-a face cu ceea ce am predat în ultimii, cel puțin, 15 ani. Capitolele mai mari despre anxietate de performanță, bunăstare muzicală și încălzire sunt lucruri despre care vorbim în masterclass.

Capitolul Warm Up l-am scris în felul în care am făcut-o pentru că adevărul este că fiecare elev are o încălzire diferită. Îmi amintesc că am primit un e-mail de la cineva care spunea: „Scriu o disertație despre încălzire, poți să mi-o trimiți pe a ta?” I-am trimis schița mea de încălzire, care include toate aceste categorii diferite, pentru că nu cred că o încălzire va fi potrivită pentru fiecare persoană. Încălzirea mea este întotdeauna diferită. Pe măsură ce nevoile mele se schimbă, deoarece am cutare sau cutare care urmează la următorul concert, poate cânt mult săptămâna aceasta, sau poate nu cânt foarte mult, îmi adaptez rutina de bază în consecință. Trebuia să pun asta în carte. Ideea este că poți lua acele exerciții și le poți conecta sau le poți scrie pe ale tale! Am lăsat spațiu la sfârșitul tuturor acestor lucruri pentru că oamenii ar trebui să-și folosească imaginația. Scrie lucrurile și decide Ce este mai bine pentru mine? Ce am să urmeze? Cu ce ​​mă lupt? Care sunt elementele jocului meu la care trebuie cu adevărat să lucrez? Ideea este: începe cu tine să decizi aici ce trebuie să fac și iată alegerile mele, astfel încât să poți găsi propriile răspunsuri, care sunt cu adevărat cele mai bune.

Unii dintre muzicienii cu care ai studiat de-a lungul educației tale includ Verne Reynolds, James Decker și Vincent DeRosa. Ce influență au avut ei asupra predării tale?

Cele mai mari două influențe ale mele în predarea mea ar fi cu siguranță Verne Reynolds și Vince DeRosa. Am fost destul de norocos aici [la USC] să petrec cinci ani cu domnul DeRosa, ceea ce a fost o perioadă foarte lungă cu un singur instructor, dar sincer am făcut o muncă bună împreună.

Timpul petrecut la Eastman cu dl. Reynolds a fost neprețuit, absolut neprețuit. cred ca dl. Reynolds m-a învățat importanța cotidianului și despre a gândi mai întâi lucrurile: ce este asta (când te uiți la un studiu), cum decodești asta, care este subdiviziunea, ce urmărește el, care este intervalul? Apoi, practic, începeți încet și lucrați la asta în fiecare zi. Verne era un gânditor și mereu mi-a plăcut asta la el. Îi puneam o întrebare și îmi spunea „Știi, asta e o întrebare grozavă. Cum ai de gând să găsești răspunsul la asta?’, iar eu aș spune „Ei bine, nu sunt sigur”. Spunea: „Știi că este această bibliotecă imensă chiar peste drum, așa că săptămâna viitoare de ce nu te întorci să-mi spui ce ai aflat?” La acea vreme credeam că era un fel de frustrant, dar acum mă uit înapoi și cred că, cu toate acele lucruri pe care le-am ridicat și pe care le-am învățat pe cont propriu și cu toate acele călătorii pe care le-am făcut, am învățat cu adevărat din acea situație. Mai mult decât atât, am simțit că nu există nimic pe care să nu-mi pot da seama. A învăța cum să înveți este enorm. Privind retrospectiv, încerc să învăț asta în fiecare zi, la fel ca dl. Reynolds a făcut.

Și Vince avea această artă de a spune lucrurile în cel mai simplu mod. El l-ar distila până la însăși esența despre care vorbea. Uneori, când vorbești cu cineva care vorbește așa simplist, poți să te gândești Ei bine, într-adevăr? dar în căldura bătăliei, asta ți se ține. Acesta este genul de ajutor pentru atunci când ești pe cale să cânți acel concert înalt de Eb și mergi doar să respiri, să respiri, „T” și iată-l. Nu este momentul să te gândești la ce parțial este. Există câteva moduri cu adevărat exagerate de a aborda cornul care, pentru mine, nu au funcționat. Așadar, cu domnul DeRosa, a fost foarte grozav prin faptul că a spus „Eh, încercați în câteva moduri diferite. Daca nu asta iti place, incearca si altceva”, lucruri simple de genul, care sunt atat de adevarate. Uneori făceam greșeli, foarte mari, iar el îmi spunea „Ei bine, așa învățăm, nu-i așa?” cu un zâmbet larg. Nu există niciun motiv să fii îngrijorat sau prea îngrijorat; asa invatam. Este atat de simplu. Cred că în predarea mea acestea sunt genul de lucruri pe care încerc să le aduc studenților mei. Dacă nu știi ceva, e grozav. Acesta este locul perfect pentru a începe. Dar nu prea vreau să vă spun răspunsul, vreau să vă îndrept într-un anumit fel. De multe ori se vor întoarce cu răspunsuri mai bune decât am avut eu și toți învățăm din această situație. Dar de cele mai multe ori se întorc cu încrederea de a ști că pot găsi răspunsurile.

Ce le-ai spune celor dintre noi care suntem blocați într-o fază în sala de antrenament?

Ei bine că îți dai seama. Dacă ești blocat într-o rutină în sala de antrenament, cred că un lucru bun de făcut este să-ți schimbi rutina de bază. Păstrați aceleași categorii de rutină, dar alegeți diferite exerciții pe care să le urmați. Lucrul pe care îl fac dacă sunt blocat din punct de vedere muzical într-o rută (pentru că în acest moment am cântat mult, unele dintre studiile vechi pur și simplu nu mai fac asta pentru mine, iar unele dintre vechile solo-uri, nu „Nu vreau să cânt din nou) înseamnă să te uiți la muzică nouă și să te uiți la repertoriu pentru voce sau alte instrumente. Faceți puțină transcriere dacă nu este pentru instrumentul dvs. Îmi place repertoriul vocal. Sincer, cred că dacă aș avea o voce, aș fi cântăreț. (râde) Oricum îmi place să mă îmbrac ca una. Nu am voce. Îmi place să cânt, dar nu e foarte bine. Există o mulțime de corniste grozavi și ei mă inspiră, dar sincer, măiestria sub orice formă este o inspirație pentru mine. Arta vizuală, cuvântul scris, chiar și gătitul mă pot ajuta să-mi amintesc că este într-adevăr despre expresie. Pentru mine, când intru într-o rută, acolo merg.

Cartea dvs. este disponibilă și ca iBook pentru Mac și iPad. Care sunt unele dintre caracteristicile respectivelor versiuni?

Există inserții audio și video pentru a demonstra unele dintre exerciții. Mi-am dorit foarte mult să fac versiunea iBook pentru că cred că așa practică mulți studenți în zilele noastre. Își iau iPad-ul și îl folosesc pentru a reda înregistrări și pentru dispozitivul lor de dronă și metronom și am vrut să am cartea chiar acolo. Dacă ar fi jucat, ar putea să întrebe „Așa procedați cu adevărat?”, să apăsați butonul de redare și sunt eu să-l cânt pentru ei, astfel încât să poată asculta sau viziona și reda ei înșiși. De asemenea, versiunea iBook este foarte economică. Am vrut să fac această carte la prețuri accesibile, astfel încât toată lumea să o poată avea și să nu fie o investiție uriașă.
           

[Nota autorului: Dr. Morrell are trei videoclipuri disponibile gratuit online prin intermediul site-ului Musaic la www.musaic.nws.edu. Din această pagină de pornire, introduceți pur și simplu numele ei de familie, Morrell, în bara de căutare.]


După ce am terminat cu întrebările mele formale, dr. Morrell și cu mine am vorbit mai mult despre cartea ei. Ea a subliniat că Muzician, Heal Thyself nu este menit să fie un goliat pedagogic, spunând: „Nu încercam să-mi scriu opusul cel mai mare, doar că nu sunt eu. Îmi place să mă joc și îmi place să ajut oamenii. Îmi place să mă gândesc bine, dar nu sper să las perle de înțelepciune comunității corn. Vreau ca ei să se simtă împuterniciți să-și schimbe propria practică și performanță și să-și atingă obiectivele”. Când am început să discutăm despre studenții ei, a fost foarte clar că predarea aduce o bucurie reală Dr. Morrell. În acest moment al conversației, ea a făcut din neatenție cea mai bună rezumare a motivelor ei din spatele Muzicianului, Heal Thyself:

„Îmi plac foarte mult jucătorii de corn și îmi plac foarte mult tinerii și îmi plac visele lor. De fiecare dată când își dau seama de ceva, trec la pasul următor sau merg și fac lucruri grozave, cred că acesta este cel mai grozav lucru vreodată. Îmi place mult să cânt, dar pentru mine nu este același lucru cu a-i duce pe altcineva la următorul pas al călătoriei către visul lor. Nu știu cum scrii asta într-o carte, dar asta am încercat să fac.”

Muzician, Heal Thyself este disponibil prin Glen Lyon Books, o companie soră a Balquhidder Music, la www.balquhiddermusic.com/GLB1003.htm sau sub Morrell, Kristy M. în catalogul lor și este, de asemenea, disponibil ca o carte electronică pe iTunes.

Despre Katie Upton

Katie Upton este hornist în zona Los Angeles și în prezent urmează o diplomă de master în muzică la Universitatea din California de Sud Thornton School of Music. Ea a primit diploma de licență de la Indiana University Jacobs School of Music, unde a studiat cu Dale Clevenger și Jeff Nelsen. Pentru informații suplimentare, vizitați site-ul ei: KatieUptonHorn.com