James Chambers (1920-1989)

camere1969James Chambers era cunoscut pentru interpretarea sa magnifică orchestrală, lecțiile intense de 45 de minute, vederile puternice și cursurile de repertoriu pentru orchestră.

Chambers s-a născut în Trenton NJ în 1920 într-o familie de muzicieni. Părinții săi erau muzicieni amatori, un bunic a fost organist și profesor, iar un frate a fost trompetist și profesor. Chambers a început să cânte la corn la vârsta de zece ani, debutând cu Orchestra Simfonică Trenton la vârsta de 15 ani. A urmat cursurile Curtis Institute of Music din Philadelphia, unde a studiat cu Anton Horner (1938-1941). "Am ales cornul pentru că am simțit că sunt mai puțini corniști buni decât violoniști și pianiști buni. A fost o decizie pragmatică născută din vremuri economice grele", a spus el într-un interviu. În timp ce se afla la Curtis, Chambers a obținut un nou Conn 8D de la un magazin local de muzică, unul dintre primele 8D-uri. A cântat același corn până s-a retras de la corn.

Chambers a cântat cu Simfonia din Pittsburg sub conducerea Fritz Reiner timp de un an după absolvirea sa în 1941, apoi a devenit corn solo al Orchestrei Philadelphia (1942-1946) și în cele din urmă a fost corn solo al Filarmonicii din New York (1946-1969). După ce s-a retras de la corn din cauza sănătății sale, Chambers a continuat să fie manager de orchestră (1969-1986). De asemenea, a fost artist invitat cu alte orchestre, inclusiv Longines Symphonette Radio Orchestra, și la multe festivaluri de muzică. A cântat cu artiști precum Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry și Bernie Glow. Îi plăceau înregistrările comerciale și prefera să cânte pe al patrulea corn.

„El a fondat un stil de corn bazat pe un sunet bogat și întunecat și a avut o abordare neînfricată”, a spus Philip Myers, un succesor ca prim corn la Filarmonica din New York. Dirijorul Leonard Bernstein a spus: „El a cântat corn solo în toate înregistrările mele timpurii cu Mahler - ca să nu mai vorbim despre Beethoven, Brahms și restul - și întotdeauna magnific.'' De fapt, Chambers a înregistrat Simfonia a cincea a lui Mahler cu Bruno Walter și Dimitri Mitropoulos. ca Bernstein.

Chambers a predat la Curtis Institute în timp ce era membru al Orchestrei Philadelphia, apoi la Juilliard School timp de 42 de ani, încă la facultate când a murit. Cursul său de repertoriu orchestral pentru instrumente de suflat a devenit una dintre cele mai căutate experiențe instrumentale la Juilliard de peste o generație. Camerele au inclus adesea selecții din programele Filarmonicii în clasă. „Am un mare entuziasm față de această clasă. Este foarte dificil să simulezi un dirijor – să diferențiez interpretările și să evidențiem capcanele.”

Chambers a spus: „Avem un singur lucru de vândut la claxon: sunetul unic și frumos, care este în special cornul. Orice altceva încercăm să facem, există nenumărate alte instrumente care o pot face mai ușor și mai sigur, fără dificultățile cornul”. El a fost neclintit să nu treacă la cornul si bemol de sub C-sharp scris. "Sfatul meu obișnuit este să nu aruncați cornul F atât de ușor. Folosiți cornul Si bemol ca asigurare. Dar chiar și în ceea ce consider teritoriul de bază al cornului F există multe excepții. Problemele tehnice sau săritul într-un registru poate vă cer să jucați în si bemol sau să le amestecați pe cele două. Ceea ce încerc să exprim este flexibilitatea. Încercați să aveți toate opțiunile la dispoziție."

Elevii au respectat metodologia și disciplina de predare ale lui Chambers. A prezentat materialul într-o ordine atent gândită și a împachetat multe în lecțiile sale de 45 de minute. Era exigent cu studenții, dar ia pregătit temeinic. El a spus: „Oricine poate sufla printr-o țeavă”, ceea ce înseamnă că doar câțiva pot face muzică făcând acest lucru.

Publicațiile lui Chambers includ o serie de cărți cu fragmente orchestrale și numeroase ediții de studii și lucrări solo. Compozitorul William Schuman a spus că Chambers a fost și un savant care a adus în literatura cornului disciplina unui cercetător și cunoștințele unui interpret.

Chambers a fost ales membru de onoare al IHS în 1979.

Alan Civil (1929-1989)

civil.jpgAlan Civil a fost mai mare decât viața, atât ca cornist, cât și ca personalitate. Era cunoscut pentru jocul spectaculos („frumos concentrat”), aranjamentele uriașe ale corului de corn și spiritul rapid și bonomia. Nu i-a fost frică să-și exprime opiniile mai puțin respectuoase despre dirijori. El a fost probabil cel mai faimos pentru solo-ul său obligatoriu de pe piesa Beatles „For No One”.

Alan s-a născut în 1929 în Northampton, Anglia, într-o familie de cântători de alamă. A început să cânte la corn la vârsta de nouă ani; la părăsirea școlii în timpul războiului, s-a alăturat trupei de artilerie regală. În acest timp, arătând genul de inițiativă care i-a caracterizat cariera, el l-a convins pe Aubrey Brain să-i dea lecții, ceea ce a necesitat o călătorie dus-întors de 120 de mile. Mai târziu a călătorit la Hamburg, Germania, pentru a studia cu Willy von Stemm.

După serviciul său militar, în 1953, Alan s-a alăturat lui Dennis Brain în Filarmonica Regală ca corn secund și a preluat funcția de director când Dennis s-a mutat la Filarmonică. În 1955, Alan sa alăturat Filarmoniei în turneu și apoi a rămas ca co-director al lui Dennis. Când Dennis a murit în 1957, Alan a preluat funcția de director. În 1964, a fost primul non-german care a fost abordat de Filarmonica din Berlin, dar a decis să rămână la Philharmonia, care se reorganiza ca entitate autonomă. În 1966, a plecat pentru a se alătura Orchestrei Simfonice BBC, unde a rămas până la pensionare, în 1988. În acest timp, a devenit și profesor la Royal College of Music, a cântat cu mai multe ansambluri de cameră (inclusiv Alan Civil Trio) și a făcut turnee ca solist.

A jucat un Alexander corn dublu pentru opera orchestrală, an Alexander un singur corn si bemol pentru solo și avea o colecție de cornuri naturale pentru muzică veche (un interes deosebit).

Compozițiile lui Alan includ o simfonie pentru alamă și percuție, un cvintet de suflat și octet, un trio de corn, o suită pentru două cornuri și nenumărate aranjamente și transcripții pentru ansambluri de corn (unele s-au pierdut acum). Mulți cântători de corn au fost încântați de transcrierea sa a Uverturii Egmont a lui Beethoven la atelierele de corn.

Alan a înregistrat majoritatea lucrărilor majore pentru corn, inclusiv trei înregistrări ale concertelor Mozart: Otto Klemperer și Orchestra Philharmonia, Rudolf Kempe și Orchestra Filarmonicii Regale și Neville Marriner și Academia Sf. Martin-in-the-Fields. Ultima înregistrare, cu o orchestră mai ușoară și tempo-uri mai strălucitoare, arată o varietate de tonuri, atacuri și fraze și propriile cadențe ale lui Alan. Înregistrarea sa din Britten Serenade cu tenorul Robert Tear și Northern Sinfonia este deosebit de bine privită.

Cunoscut pentru inteligența sa rapidă, Civil a glumit odată metaforic că „chiar trebuie să stai pe marginea scaunului destul de bine toată viața, altfel nu vei putea cânta la corn”. Avea multe povești de spus și a fost subiectul multor altele. Îi plăcea mâncarea bună, vinul și pub-urile, trupele de dans radio și spectacolele de comedie. El a încercat adesea să-i descurajeze pe studenți să facă o carieră a cornului, spunându-le despre esențialul profesiei.

Alan a fost un artist frecvent la atelierele de corn. A făcut parte din Consiliul Consultativ IHS (1974-81) și ca prim președinte al Societății Britanice Horn din 1979. A primit un OBE în 1985 și a fost ales membru de onoare al IHS în 1989.

Omagiile aduse lui Alan apar în numărul din octombrie 1989 al The Horn Call și o retrospectivă în numărul din aprilie 1992.

Holger Fransman (1909-1997)

fransman2.jpgHolger Fransman este considerat părintele școlii finlandeze de corn. A fost ultimul elev al lui Karl Steigler din Viena. S-a alăturat Filarmonicii din Helsinki ca al treilea cornist în 1932 și a fost corn principal din 1937 până în 1967. A fost unul dintre cei mai remarcabili muzicieni orchestrali finlandezi, dar poate chiar mai influent ca profesor la Academia Sibelius (1931-1973).

Fransman a pus cornul în Finlanda pe harta internațională. Moștenirea sa este păstrată de cel puțin patru generații de elevi și elevii de elevi. A fost primul finlandez care a plecat în străinătate pentru a studia cu mari internaționali, în anii 1930. În timp ce studia la Viena, a trăit cu nepotul lui Steigler, Gottfried von Freiberg, care i-a succedat lui Steigler ca corn principal al Filarmonicii din Viena în 1932.

„Fără îndoială că idealurile vieneze pe care Frani le-a adus cu el sunt încă menținute aici”, scrie Markus Maskuniitty. „De exemplu, faptul că cântăm foarte mult la claxon în Fa, în timp ce în alte părți ale Europei se folosesc în principal cornul în si bemol. Mergem mai mult pe acel sunet întunecat și rotunjit și acordăm o atenție deosebită rotunjirii și moliciunii. tehnica legato."

Esa-Pekka Salonen a studiat cornul cu Fransman, începând cu vârsta de 11 ani și până la Oscar Franz Concert Études. Îl venera pe Fransman, sperând că într-o zi va fi un mare cornist, demn de profesorul său, și au rămas prieteni apropiați chiar și după ce Salonen a devenit dirijor și compozitor. „Când mi s-a cerut să scriu o piesă pentru corn solo pentru Concursul Internațional Holger Fransman Memorial (comandat de Lieksa Brass Week, Finlanda, iulie 2000)”, scrie Salonen, „am fost de acord imediat. Am decis să-mi scriu propriul Concert. Étude, și astfel creez un mic omagiu profesorului meu, care de fapt a fost ca un bunic pentru mine. În această piesă tratez cornul ca pe un instrument virtuos, capabil de acrobații, precum și de expresia melodică idiomatică. Într-un fel, am a scris piesa pentru marele cornist pe care nu am devenit niciodată”.

Un alt student a fost Olavi Vikman (1931-2006), laureat al Premiului IHS Punto în 2002.

Fransman a scris despre tradiția fanfarelor din Finlanda pentru Brass Bulletin și Historic Brass Society Journal.

Clubul finlandez de corn l-a onorat pe Holger Fransman cu un disc „Maestro Del Corno” care include muzică de corn aranjată, dirijat și comandat de Fransman. Fransman a fost primul membru de onoare al clubului finlandez de corn (1973). A fost ales membru de onoare al IHS în 1978.

Philip F. Farkas (1914-1992)

farkas2.jpgPhilip Francis Farkas a fost un legendar cântăreț de orchestră principal, un profesor de frunte, autor al unei cărți cunoscută sub numele de Biblia pentru corniste și co-fondator al IHS.

Farkas s-a născut în 1914 la Chicago. Părinții săi nu erau înclinați din punct de vedere muzical, dar mama lui credea că lecțiile de pian sunt importante. La vârsta de doisprezece ani, Farkas s-a alăturat Boy Scouts. Trupa avea nevoie de un clarănist, așa că Farkas s-a oferit voluntar și a rămas un clarănist până la vârsta de paisprezece ani.

Cam în acel moment, Farkas a început să dea semne de astm bronșic, iar părinții lui au crezut că a cânta la un instrument de suflat în trupa școlii ar fi de ajutor. Farkas a ales tuba. A dus tramvaiul la școală până când într-o zi conducătorul de tramvai a refuzat să-l lase cu tuba. Farkas a întrebat ce instrument ar fi permis, iar dirijorul a arătat spre o carcasă de corn. Farkas și tatăl său au mers la Chicago și au închiriat un corn Schmidt pentru 3 dolari pe lună. Farkas i-a plăcut imediat, iar în acel moment Farkas a decis că vrea să devină un cornist profesionist. Anul era 1927.

Primul profesor de corn al lui Farkas a fost Earl Stricker. În 1930, Farkas a devenit student la Calumet High School și a cântat în trupa și orchestra de acolo, precum și în All-Chicago High School Orchestra. A început să studieze privat cu Louis Dufrasne, un mare artist de corn al vremii, și să cânte cu Chicago Civic Orchestra.

Farkas și-a început cariera ca prim cornist în nou-înființata Filarmonică din Kansas City, neterminând liceul, în 1933. În 1936, a devenit primul corn al Orchestrei Simfonice din Chicago, cel mai tânăr membru al orchestrei, până în 1941. Apoi, în 1941. succesiune, a cântat primul corn cu Orchestra Cleveland (1945-1945), Orchestra Simfonică din Boston (1946-1946), înapoi la Cleveland (1947-1948) și în cele din urmă înapoi la Chicago (1960-XNUMX).

farkas3În acest timp, Farkas a predat corn la privat și la Conservatorul din Kansas City, Institutul Cleveland, Universitatea DePaul, Universitatea Roosevelt, Universitatea Northwestern și, în final, după ce a părăsit Simfonia din Chicago în 1960, la Universitatea Indiana. După atâția ani de cântare orchestrală, el a spus: „Aș prefera să renunț câțiva ani prea devreme decât 10 minute prea târziu”. În perioada petrecută în Indiana, Farkas a cântat și a făcut turnee cu American Woodwind Quintet și în timpul verilor a cântat în Aspen Festival Orchestra.

Farkas a avut o reputație semnificativă ca profesor când s-a mutat la Universitatea Indiana. Cu câțiva ani înainte, publicase Arta cântării la cornul francez, care a devenit cunoscută drept Biblia pentru corniste și este un element fix în biblioteca aproape tuturor cornistelor. Următoarea sa publicație majoră, Arta jocului de alama, Farkas s-a publicat și a înființat Wind Music, Inc. pentru a-l distribui. Farkas credea că, pentru a avea succes, corniştii aveau nevoie de tehnică, de muzicalitate şi de curajul de a cânta în public. El a susținut să le cunoască punctele slabe și să lucreze pentru a le face puncte forte; adică „Luați problema și exersați-o la extrem”.

Pe lângă numeroasele înregistrări orchestrale în care Farkas poate fi auzit, el a făcut câteva înregistrări solo și de cameră și poate fi auzit în jingle-uri publicitare și în muzica lui Nat King Cole. Portretul lui Jenny.

Printre alte realizări ale lui Farkas a fost proiectarea cornului și muștiucului Model Farkas. Și-a experimentat întreaga viață cu designul cornului și al muștiului. În 1947, el și trompetistul Renold Schilke au înființat o afacere numită Music Products, Inc. pentru a produce și comercializa piese bucale. După ce a început colaborarea cu Holton și mutându-se la Universitatea Indiana, el și-a vândut partea din afacere lui Schilke și apoi a ajutat la proiectarea unei colecții de piese bucale pentru Holton.

Farkas a fost un co-fondator al IHS, iar în 1978, a fost ales membru de onoare al IHS. A primit un doctorat onorific la Universitatea Eastern Michigan, tot în 1978. După ce s-a retras de la Universitatea Indiana în 1982, Farkas a continuat să facă spectacole și să dea clinici. Concursul anual de corn Philip Farkas a început în 1992 la Academia Franz Liszt din Budapesta.

Cărți despre Farkas:

Stewart, M. Dee, Philip Farkas: Moștenirea unui maestru, The Instrumentalist, Northfield IL, ©1990.

Fako, Nancy Jordan, Philip Farkas și cornul lui: o viață fericită și demnă, Crescent Park Music Publications, Elmhurst IL, ©1998.

Publicații majore ale lui Farkas:

Arta jocului de corn francez: un tratat despre problemele și tehnicile jocului de corn francez. CF Summy, Chicago, ©1956.

Arta jocului de alamă: un tratat despre formarea și utilizarea emboșcării jucătorului de alamă. Muzică de vânt, Bloomington IN, ©1962.

Un studiu fotografic al 40 de emboșuri ale jucătorilor de corn virtuozi. Muzică de vânt, Bloomington IN, ©1970.

Arta muzicieniei: un tratat despre abilitățile, cunoștințele și sensibilitatea de care are nevoie muzicianul matur pentru a cânta într-o manieră artistică și profesionalăr. Muzică de vânt, Bloomington IN, ©1976.

„Reflecții ale unui muzician de multă vreme”. Instrumentistul 42, nr. 2 (septembrie 1987): p. 20-26.

 

Carl Geyer (1880-1973)

geyer2.jpgCarl Geyer a construit coarne manual în magazinul său din Chicago. Claxoanele sale distinctive, împreună cu serviciul său de reparații, au făcut din magazinul său locul potrivit pentru toate serviciile de instrumente. John Barrows a remarcat: „Coarnele sale întruchipează priceperea și inventivitatea dobândite de-a lungul anilor, integritatea fără compromisuri a manoperei și, mai presus de toate, elementul de preocupare și dragoste care delimitează adevăratul geniu creativ”.

Geyer s-a născut în Germania în 1880 și a devenit ucenic producător de instrumente la vârsta de 15 ani în Markneukirchen, un oraș renumit pentru industria instrumentelor muzicale. Geyer a fost un biciclist pasionat și premiat în Germania.

În timp ce lucra într-un magazin de muzică, în 1903, a văzut o reclamă într-un ziar din Leipzig că Richard Wunderlich căuta un producător de corn deoarece muzicienii din Chicago au fost forțați să-și trimită instrumentele în Germania pentru reparații. Geyer a emigrat în SUA și a ajuns la Chicago în 1904. A lucrat pentru Wunderlich până când Wunderlich s-a pensionat în timpul Primului Război Mondial.

În 1920, Geyer și-a deschis propriul atelier pentru a ajuta la satisfacerea cererii mari de coarne fabricate în America. Magazinul său din Chicago era cunoscut atât pentru coarnele sale distinctive, cât și pentru serviciul său de reparații. În 1955, la vârsta de 75 de ani, a vândut afacerea, dar a continuat să lucreze pentru noul proprietar până la 90 de ani.

În acest timp, Geyer a produs unele dintre cele mai bune coarne din lume. Designul său a fost și este încă copiat de mulți producători și a ajutat la stabilirea unuia dintre standardele pentru fabricarea modernă a cornului. Cu învelișul Geyer, rotorul B-plat/F este situat după cele trei rotoare principale ale supapelor. Caracteristica distinctivă a acestui design este că supapa de schimbare B-plată este aliniată în același plan ca supapele primare, creând o tranziție mult mai lină între cele două părți ale instrumentului.

Unul dintre aspectele unice ale geniului lui Geyer a fost capacitatea lui de a proiecta un corn personalizat pentru persoana pentru care l-a construit. Geyer ar evalua dimensiunea fizică a individului și cerințele de joc, apoi ar ajusta conicitatea, dimensiunea clopotului și grosimea metalului instrumentului pentru a optimiza instrumentul la nevoile jucătorilor. De asemenea, a proiectat și realizat multe piese bucale excelente pentru artiști.

Ca să-l citez pe Geyer, „Am făcut peste 1400 de coarne. Fiecare corn a durat între trei sau patru săptămâni pentru a fi făcut. Am lucrat cu alamă și am făcut tuburile exact așa cum ar ieși un croitor și ia un șurub de pânză, apoi îmi fac un costum. in afara." El nu a terminat niciodată mai mult de un instrument într-o zi, așa că și-a numărat coarnele cu luna, ziua și anul terminării.

Geyer a fost ales membru de onoare al IHS în 1971.

Mai multe articole ...

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok