Willem A. Valkenier (1887-1986)

valkenier

Valkenier este recunoscut ca fiind unul dintre „părinții fondatori” ai cântării la corn în Statele Unite. El a venit din tradiția europeană (cehă și germană), iar mandatul său la Boston a influențat jucătorii și numeroșii săi studenți.

Valkenier s-a născut în 1887 la Rotterdam, Țările de Jos. A avut lecții de pian în copilărie și a început cornul cu un clarinetist militar, care, când Valkenier avea 14 ani, l-a trimis la Edward Preus. Preus era un cornist natural din Boemia (Cehoslovacia) care cântase primul corn într-o companie germană de operă din Rotterdam și s-a stabilit acolo. Era un stăpân strict, scutit de laude, care preda tradiția cantabile cehă.

După doi ani de studii cu Preus, Valkenier a început să cânte într-o orchestră de teatru de vodevil. Vara, a cântat într-o formație simfonică a Gărzii Civile, cu Preus cântând primul corn, o continuare a educației sale. Primul său job profesional important a fost cornul al treilea într-o orchestră simfonică din Gronignen (Olanda), apoi un an ca prim corn la Haarlem. Dorind un trai mai bun decât ar putea obține în Țările de Jos, și-a găsit un loc de muncă ca prim corn la Collegium Musicum din Winterthur, Elveția. După un an, a văzut o reclamă pentru primul corn în Breslau (Silezia, mai târziu parte a Poloniei), un oraș mai mare, unde a câștigat postul și a obținut o bună pregătire în operă.

Valkenier a aplicat pentru o logodnă de vară la Bad Kissingen, Germania, unde a cântat Orchestra Konzertverein din Viena. După ce a interpretat Aria de la Liturghia Bach B Minor, lui Valkenier i s-a oferit poziția permanentă a primului corn; orchestra a cumpărat restul contractului său de la Breslau. La Viena, Valkenier a cântat mult Mahler (Mahler murise cu un an înainte), precum și muzică de cameră. Primul Război Mondial a făcut ravagii în orchestrele din Viena, așa că în 1914 Valkenier și-a găsit un post de prim corn la Opera de Stat din Berlin, unde a stat nouă ani și a cântat sub Furtwangler și Richard Strauss, printre alții.

În 1923, Valkenier, un pacifist și încă cetățean olandez, a început să vadă că condițiile din Germania aveau să „meargă prost” ca răspuns la Tratatul de la Versailles care a pus capăt Primului Război Mondial. Era prieten cu violoncelistul Pablo Casals și s-a gândit să se stabilească. în Barcelona, ​​dar în cele din urmă a decis să încerce America. Valkenier a discutat cu dirijori din New York și Chicago, dar ambii au avut perioade de așteptare de șase luni, așa că a mers la Boston (o orchestră fără sindicat până în 1942) ca prim corn al celei de-a doua secțiuni de corn.

Valkenier a fost membru al Orchestrei Simfonice din Boston din 1923 până în 1950. Primul său an a fost sub conducerea lui Pierre Monteux, apoi Koussevitsky a preluat conducerea timp de 25 de ani. În jurul anului 1950, Valkenier a început să aibă probleme cu dinții și a decis să nu mai joace. Nu-i plăcuse să joace sub Koussevitsky, așa că a stat suficient de mult pentru a juca un sezon sub Charles Munch.

În timp ce se afla în Boston, Valkenier a fost încântat să interpreteze muzică de cameră, atât în ​​angajamente profesionale, cât și în sesiuni informale de preluare cu colegii săi din BSO sau cu artiști în vizită precum Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg și Paul Hindemith. Pe corn a cântat și părți de violă și violoncel.

Valkenier a predat mulți studenți la New England Conservatory în timpul mandatului său BSO și alții pe Cape Cod în timpul pensionării sale. Avea standarde înalte și insista ca totul să fie jucat corect, dar era și blând și încurajator, și era consilier și confident pentru studenții săi, interesându-se patern pentru aceștia.

Valkenier a început să cânte pe un corn de mână, apoi pe un singur corn Slot. Primul său corn dublu a fost un Kruspe, iar al doilea un Schmidt. Mai târziu, a folosit un corn Kruspe în si bemol pentru opere și un corn în fa înalt Schmidt pentru cantate înalte de Bach.

Valkenier a fost ales membru de onoare în 1971. Un profil al lui apare în numărul din octombrie 1983 al revistei The Horn Call, un memoriam în numărul din octombrie 1986 și o transcriere a unui interviu în numărul din februarie 1994. Fotografii suplimentare ale secțiunilor Orchestrei Simfonice din Boston apar în numărul din aprilie 1988.

James Winter (1919-2006)

iarnăJames Winter îi plăcea să predea. Pe lângă corn, a predat teoria muzicii, istorie, dirijat, instrumente de alamă și pedagogie a alamelor și a văzut întotdeauna muzica într-un context larg. El a ajutat la conducerea IHS în primii ani ca editor. În calitate de președinte, a început concursul de compoziție și a coordonat primul simpozion internațional din Detmold, Germania. În personalitate, el era cald și plin de spirit, cu un mod antrenant de a transmite concepte muzicale.

Jim s-a născut în 1919 în Minneapolis. Familia sa s-a mutat de mai multe ori în timpul tinereții sale, dar din fericire Jim a avut profesori buni de muzică. A început la cornet în clasa a șasea și a trecut la melofon în clasa a șaptea și la corn în anul junior în Kansas City, unde a avut lecții de grup de corn cu Philip Farkas. El a participat Carleton Colegiu (Northfield MN, În apropiere Minneapolis), unde în cele din urmă a decis să facă o carieră de predare. A studiat cornul cu J. Harris Mitchell și, de asemenea, cu William Muelbe de la Minneapolis Symphony.

Jim a servit în Marina SUA în Teatrul Pacific între 1942-1946, în serviciul de luptă. Ulterior, a obținut un master în istoria muzicii, literatură și muzicologie la Regiunea Nord-Vest Universitar, unde a studiat cornul cu Max Pottag. A fost încurajat să cânte la corn profesionist, dar a fost intenționat să o carieră ca profesor.

Jim a acceptat un post de predare la Fresno State College în 1947 și a rămas timp de 40 de ani, trecând de la instructor la profesor și, prin două perioade administrative, la calitate de profesor remarcabil și Marele Marshall al Universității. Din 1948-1968, a condus programul de alame; corul de alamă a fost ansamblul remarcabil de acest gen de pe Coasta de Vest, iar studenții au constituit „ancora robustă” a Filarmonicii din Fresno în acei ani. Au participat mulți studenți Fresno Stat (În prezent California Stat Universitar at Fresno) pentru a studia cu Jim. Studenții săi au inclus David Bakkegard (Baltimore) și David Krehbiel (San Francisco, de asemenea Membru de Onoare IHS). Jim și-a considerat studenții „elevii „mei” într-un sens foarte real” și s-a mândrit cu memoria lor și cu realizările lor, nu doar ca corniste, ci și în multe profesii.

În 1954, Jim și-a luat un concediu pentru a obține un doctorat în compoziție (Philip Geeley Clapp și Philip Bezanson), pedagogie și filozofie la Universitar of Iowa. Compozițiile sale includ Suită pentru un cvartet de corni tineri și Canon pentru două coarne.

Cariera de cântat a lui Jim a inclus corn principal al Filarmonicii din Fresno din 1954 și dirijor asistent din 1980 până în 1997, corn principal al Orchestrei de Atelier de la Coasta de Vest a Ligii Simfonice Americane timp de zece ani, corn principal și solist de muzică din Urs Vale (1970-1982) și cornist cu Cvintetul de suflat din California.

Jim a fost un editor și autor activ. A fost redactor al cornului Lumea vântului din lemn timp de zece ani și redactor de alamă al Jurnalul NACWPI timp de cinci ani. Pe lângă multe articole din The Horn Call și Instrumentistul, a publicat o metodă de alamă, Instrumentele de alamă (Alyn & Bacon).

Jim cânta la cornurile Geyer și adesea lua un corn suplimentar la angajamente în cazul în care cornul altcuiva nu funcționa. El a susținut folosirea laturii F până la C în toiagul înalte, iar în anii următori s-a încălzit pe un corn Schmidt în Fa simplu.

Sprijinul lui Jim față de IHS este inestimabil. A fost redactor al The Horn Call (1972-1976), membru al Consiliului Consultativ IHS (1972-1976 și 1981-1987) și președinte IHS (1983-1986). A fost ales membru de onoare în 1998.

Omagiile aduse lui Jim apar în numărul din octombrie 2006 al The Horn Call, anunțul alegerii sale ca Membru de Onoare în numărul din noiembrie 1998 și o biografie cu ocazia pensionării sale în numărul din octombrie 1987. Bursa James H. Winter Memorial Brass a fost înființată în onoarea sa la Universitatea de Stat din California din Fresno.

Anton Horner (1877-1971)

horner2.jpg Anton Horner a fondat un stil distinctiv american de a cânta la corn, iar impactul său este încă cu noi astăzi. El este creditat că a introdus cornul dublu în SUA și a introdus utilizarea unui prim corn asistent. El este citat spunând: „Dumnezeu i-a făcut pe unii oameni jucători de corn; alții nu sunt atât de norocoși”.

Horner s-a născut în Austria în 1877; în 1885 a emigrat cu familia în SUA și s-a stabilit în Philadelphia. Tatăl său a fost violonist, iar Horner a studiat vioara cu el de la 8 la 13 ani. După ce tatăl său a murit în 1890, familia sa întors în Austria. În 1891 a intrat la Conservatorul din Leipzig ca student la vioară. La insistențele unchiului său mare, Josef Semmler, cornist și profesor de muzică, a luat cornul ca al doilea instrument, studiind cu Friedrich Gumpert. După un an, a făcut din corn principalul instrument.

Horner s-a întors la Philadelphia după absolvire în 1894 și a lucrat la Walnut Street Theatre și la diferite alte locuri de muncă. În 1899, Victor Herbert l-a numit primul corn al Orchestrei din Pittsburgh. În sezonul de vară 1900 a cântat într-un turneu european cu Pittsburgh, iar în 1901 ca prim corn al trupei Sousa. În 1901 i s-a alăturat fratele său, Joseph (1882-1944), care cântase în sezonul precedent ca al doilea corn original al noii Orchestre din Philadelphia.

Horner a audiat pentru Orchestra din Philadelphia în 1902 și a fost numit primul corn de către Fritz Scheel. I s-a alăturat din nou fratele său, care a rămas al doilea corn până la pensionarea sa în 1938. Horner a apărut ca solist cu orchestra de mai multe ori; ultima sa apariție solo a fost în 1928 în Mozart Sinfonia Concertante. În anii săi cu Orchestra din Philadelphia, a cântat și cu o serie de alte grupuri și orchestre de cameră, inclusiv Festivalul Bethlehem Bach și prima serie de concerte a Simfoniei din Baltimore. Horner a împărțit atribuțiile primului corn în timpul sezonului 1929-30, iar sezonul următor s-a mutat la al treilea corn, unde a rămas până la pensionare în 1946.

Horner a predat la Institutul de Muzică Curtis de la înființare în 1924 până în 1942, iar studenții săi (James Chambers, Marc Fischer, Mason Jones, Arthur și Harry Berv și mulți alții) au cântat în orchestre din întreaga lume. În primii ani, facultatea a jucat rolurile principale în orchestra școlii, astfel încât elevii și-au auzit și urmărit profesorii. Horner și-a pus studenții să stea la lecții pentru a ajuta la respirație. Mai degrabă cânta decât cânta pentru a demonstra, păstrându-și emboșura pentru concertele de seară.

În timp ce era încă la Pittsburgh Symphony, Horner a văzut o reclamă pentru cornul dublu Kruspe și a comandat unul, începând o lungă asociere cu Kruspe. Acest prim instrument a fost Model dublu Gumpert (design Edmund Gumpert, nepotul lui Friedrich). Începând din 1902, Horner a construit coarne după specificațiile sale (modelul Horner), pe care le-a importat și le-a vândut până în al Doilea Război Mondial. Acest design a fost copiat de alți câțiva producători, cel mai notabil fiind Conn 8D.

Publicația majoră a lui Horner (încă disponibilă astăzi) este Studii primare pentru cornul francez.

Horner a fost membru original al IHS și a fost ales membru de onoare în 1971. Un omagiu apare în numărul din mai 1972 al revistei The Horn Call și o reminiscență a unuia dintre studenții săi în numărul din aprilie 1990.

Fotografie prin amabilitatea Arhivelor Asociației Orchestrei din Philadelphia și a lui John Collins

Herbert Holtz (1894-1980)

holtz.jpgHerbert Holtz și-a dedicat viața muzicii și predării, precum și lui Hartford CT natal. El este amintit ca un om blând și modest care a fost și un hornist de cea mai înaltă calitate. A ieșit din pensie pentru a juca rolul obligatoriu din Simfonia a cincea a lui Mahler.

La vârsta de 15 ani, Holtz a cântat la trompetă în trupa de gardă pentru picioare a guvernatorului, dar a trecut la corn pentru că i s-a spus că oportunitățile vor fi mai mari. A studiat cornul cu Joseph Franzl, care a călătorit din New York pentru a cânta cu Hartford Symphony (pe atunci numită Hartford Philharmonic).

Un pianist superb, Holtz și-a câștigat mai întâi existența jucând pentru filme mute și predând pian. Mai târziu a devenit corn principal în orchestrele simfonice Hartford, Springfield și New Haven. A fost corn principal când Harford Symphony Society a lansat primul sezon al orchestrei în 1938, unul dintre muzicienii care și-au oferit serviciile gratuit timp de un an pentru a ajuta nou-formata orchestră să declanșeze.

La începutul anilor 1940, Holtz a cântat la corn suplimentar cu Boston Symphony. A pierdut ocazia de a cânta cu normă întreagă cu orchestra pentru că prefera Hartford-ul său natal. A predat corn la Harford Conservatory și Hartt College și a dat lecții de pian la pensionare.

Holtz avea un ton lichid frumos, iar intonația, acuratețea și muzica sa au fost întotdeauna la cele mai înalte standarde.

S-a retras din cântare în 1967, dar a revenit să cânte rolul obligatoriu din Simfonia a 5-a a lui Mahler cu Simfonia din Hartford - și o performanță impecabilă și cu doar câteva luni înainte de a împlini 74 de ani.

Holtz a fost ales membru de onoare al IHS în 1974. Un omagiu apare în numărul din aprilie 1981 al revistei The Horn Call.

Marvin Howe (1918-1994)

Cântăreața Melodiilor Smooth
de Randall E. Faust

Extras dintr-un articol apărut în The Horn Call XXVI, nr. 3 (mai 1996): 27-36.
fotografii prin amabilitatea Biroului de Informații Publice de la Universitatea Eastern Michigan



howe2.jpg„Crezând că cornul este cel mai bun ca cântăreț de melodii netede, am pus un accent mai mare pe jocul legato decât este de obicei în majoritatea metodelor de alamă începătoare.” [Prefață--Metoda pentru cornul francez--Marvin C. Howe, Remick--MPH, New York, 1950.]

„... și un profesor mai în vârstă, Marvin Howe, a arătat că muzica este mai mult decât simple note cu o interpretare emoționantă a lui Saint-Saens „Romance”. [„19th Annual Horn Symposium”, British Horn Society, Summer Newsletter 1987, John N. . Wates]

Marvin Howe, acest cântăreț de melodii netede, s-a născut pe 26 februarie 1918, în Fort Wayne, Indiana. A fost educat în școlile publice și a absolvit liceul Harding din Marion, Ohio în 1935. Savant pe viață, studiile colegiale ale lui Marvin au început la Conservatorul Oberlin - unde a fost prima persoană care a obținut o diplomă de licență în muzică în Horn în 1939. Și-a câștigat de la Oberlin și licența în muzică școlară în 1940, (Phi Kappa Lambda). Un coleg de cameră la Oberlin - Fred Myers - a devenit mai târziu tatăl principalului Hornist al Filarmonicii din New York - Philip Myers. Profesorul său de corn la Oberlin a fost membru al Orchestrei din Cleveland - William Namen. De asemenea, el a fost influențat de alți membri ai Orchestrei Cleveland din acea vreme - Martin Morris și Philip Farkas.

După facultate, cariera sa timpurie a fost predarea muzicii instrumentale și vocale în școlile publice din Lexington, Ohio și Glens Falls, New York, înainte de a se oferi voluntar pentru al Doilea Război Mondial. A fost director de trupă în armata americană - a servit ca ofițer de adjudecare la Școala de muzică a armatei din Arlington, Virginia și, de asemenea, în sectorul european până în 1945. În perioada în care Dr. Howe a fost în armată, a fost staționat la Fort Benning, Georgia, înainte de a fi trimis în Europa. Înainte de a intra în armată, dr. Howe a lucrat la Universitatea din Michigan (1941). Cu toate acestea, după ce s-a întors din Europa, a studiat la Juilliard School of Music și la Universitatea Columbia din New York City în 1946. În timp ce la Juilliard, a studiat cu cornistul Filarmonicii din New York, Robert Schulze.

Din 1946 până în 1948, profesorul Howe a predat pedagogia cornului și a instrumentelor de alamă la Ithaca College, în timp ce și-a terminat masterul în educație muzicală acolo în 1948. La Ithaca, a lucrat cu trompetistul și pedagogul de alamă Walter Beeler. Metoda lui Marvin pentru corn francez a fost începută în acel moment - și el l-a creditat adesea pe Beeler - care își scria Metoda pentru Cornet în același timp - ca un consultant deosebit de util. Între 1948-1953, a predat la Universitatea din Illinois. Ca centru important pentru studiul muzicii contemporane, Universitatea din Illinois l-a adus în contact cu câțiva compozitori de seamă. A interpretat acolo lucrări precum Sonata pentru corn și pian a lui Paul Hindemith (1939) și Concertul Dumbarton Oaks al lui Igor Stravinsky, sub conducerea lor. The Maine Sketches for Horn and Piano (1952) de Eugene Weigel a fost inspirată de audierea lui Weigel a exercițiilor de registru joase ale lui Marvin într-un studio din apropiere!

După ce și-a luat un an de concediu pentru a avea grijă de ferma familiei din Ohio, Marvin și-a mutat familia la Cedar Falls, Iowa, unde a devenit instructor de muzică la Iowa State Teachers College. Pe lângă predarea cornului, a instrumentelor de alamă și a pedagogiei, Marvin a făcut un turneu în statul Iowa ca consultant pentru profesorii de muzică. O reprezentație cu Cvintetul de suflat al lui George Waln la o conferință NACWPI post-tabără la Interlochen, Michigan, în 1956, a condus la angajarea sa la The National Music Camp în 1957. În curând, Interlochen a devenit casa de vară pentru soția sa - Arline Howe, fiicele sale - Nancy și Peggy și fiul său Michael. În timp ce preda la Tabăra Națională de Muzică, Dr. Howe a atins viețile multor studenți care acum cântă în marile orchestre simfonice, predau în universități importante și susțin activ artele plastice din întreaga lume.

Între 1960 și 1962, a continuat studii de absolvire la Universitatea din Iowa. După absolvirea diplomei de Master în Arte Frumoase și rezidențiat pentru doctorat, a fost numit cornist principal al Syracuse Symphony și profesor la Universitatea Syracuse din New York. În anul următor, a acceptat o invitație de a reveni la predarea la Ithaca College din Ithaca, New York. Atât la Ithaca, cât și la Syracuse, a jucat ca cornist cu cvintetele facultății.

howe1.jpgNouăsprezece șaizeci și șase a fost un an important pentru profesorul Howe din două motive: în primul rând, a finalizat cerințele disertației finale pentru doctorat. la Universitatea de Stat din Iowa (disertația sa, „A Critical Survey of Literature, Materials, Opinions and Practices as Related to the Teaching of the French Horn”, este un studiu important despre predarea cornului de astăzi – și o critică importantă a starea pedagogiei cornului din 1966) și în al doilea rând, sa mutat în Michigan pentru a preda la Universitatea Eastern Michigan. Statul Michigan, atunci, a devenit casa lui - preda la Interlochen în timpul verii și la Eastern Michigan University în timpul lunilor de iarnă. După pensionare, în 1979, s-a mutat la Interlochen, apoi, în cele din urmă, la Traverse City în 1993.

Dr. Howe îi plăcea să predea! Ori de câte ori se prezenta oportunitatea, el era acolo. Când prietenul său Philip Farkas a avut un atac de cord în 1978, a zburat la Bloomington, Indiana, în weekend, pentru a se asigura că studenții își primesc lecțiile. Mai târziu, în 1982, a predat pentru James Winter la California State University-Fresno în timpul concediului sabatic al Dr. Winter. Mai târziu, când a fost oficial „pensionat”, avea să susțină clinici, prelegeri și recitaluri, precum și să conducă corul de corn la Interlochen. Energia lui a fost remarcabilă!

Marvin a fost un membru activ și avid al Societății Internaționale de Corn. Pe lângă faptul că contribuie la The Horn Call, a făcut parte din Consiliul Consultativ și a susținut și/sau a prezentat clinici la International Horn Workshops din Canada (1975), Provo, Utah (1987), Potsdam, New York (1988) și Texas (1991). În 1990, a fost onorat cu Premiul Punto al Societății, iar în 1994, a fost ales Membru de Onoare al Societății Internaționale de Corn. Cu toate acestea, la fel ca îndatoririle sale „oficiale”, el sa bucurat de camaraderia atelierelor și de șansa de a participa. El și soția sa, Arline, au oferit sprijin artiștilor interpreți, încurajare expozanților și părtășie atât tinerilor cât și bătrânilor. Mesele de la cantină au fost un moment pentru întâlnirea cu prietenii și delectarea cu dezvoltarea numeroșilor săi foști studenți. Pe lângă posibilitatea de a-și vedea colegii și de a asculta foști studenți, a savurat șansele oferite de ateliere de a învăța adevăruri noi, de a redescoperi adevăruri vechi și de a afirma valori importante. Unele dintre acestea sunt documentate în articolul său Horn Call: „Gânduri declanșate de Convenția IHS din 1993, Charleston, Illinois”.

În 1988, Fondul de dotare pentru burse Marvin Howe Horn a fost creat de foști studenți ai Dr. Howe. Cei interesați să contribuie la acest fond în onoarea Dr. Howe pot contacta Directorul de Avansare, Centrul Interlochen pentru Arte, Interlochen, Michigan 49643.

MARVIN C. HOWE
Scrieri pentru și despre Corn


Materiale Pedagogice

  • Method for French Horn, Remick Music Co. New York, 1950. Retipărit de Marvin Howe--disponibil de la doamna Howe, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • Teza de doctorat--Un studiu critic al literaturii, materialelor, opiniilor și practicilor și legată de predarea cornului francez (1966), Universitatea din Iowa.
  • Note despre corn --1967 publicat în The Horn Call XXII, nr. 2 (1992): 53-55.
  • Stopped Horn-- (1968) Tratat. Extras publicat în The Horn Call IV, nr. 1 (1973): 19-24.
  • Rafinamentul calității tonului - lucrare prezentată la cel de-al 23-lea simpozion IHS, Universitatea din North Texas, 1991.
  • Gânduri declanșate de Convenția IHS din 1993, Charleston, Illinois. The Horn Call XIV, nr. 1: 75-76.
  • Howe's Handy Hints for Stopped Horn--Articol nepublicat.
  • Metoda pentru Horn-- Volumul 2. Nepublicat.


MUZICA-- Aranjamente și transcripții publicate

  • Das Signpost --Franz Schubert a aranjat pentru Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen-- Gustav Mahler aranjat pentru ansamblu de corn (The (Hornist's Nest)
  • Divertimento No. 8--WA Mozart a aranjat pentru Horn Quartet publicat de Southern Music Co.
  • Exaudi Deus--Orlando di Lasso a aranjat pentru Horn Quartet publicat de Southern Music Co.
  • Finală-Sonatina vieneză No. 6--WA Mozart trad. pentru Horn Trio (Cuibul Hornistului)
  • Ihr Bild--Franz Schubert a aranjat pentru Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Largo din Concertul pentru vioară în minor - Vivaldi transcris pentru corn și pian (muzică Encore)
  • Madrigale pentru Cvartetul Horn 2 volume--(Cuibul Cornistului)
  • Madrigale pentru sextet de alame (Elkan Vogel)
  • Quando Corpus--G. Rossini a aranjat pentru Horn Quartet (McCoy's Horn Library)
  • Seventeen Horn Duets--(Hornist's Nest) prezentat la Atelierul Internațional de Corn 1975
  • Someone's Horse is Standing There--Cântec popular rusesc aranjat pentru cvartet de corn (The Hornist's Nest)
  • Three Tuba Solos-- (Lawson și Gould Co.)

MUZICA-- Aranjamente și transcripții nepublicate

  • Andante Cantabile-Pinsutti aranjat pentru Horn Quartet
  • Heruvimii Song-Bortiansky a aranjat pentru Horn Quartet
  • Solo-uri colectate --arr. pentru corn și pian
  • Cvartete de corn--A Baker's Dozen
  • Sarabande din Holberg Suite--Edvard Grieg a aranjat pentru Horn Quintet

MUZICA scrisă pentru, în premieră sau dedicată lui Marvin C. Howe

  • Elegie și capriciu pentru corn și pian (1994) de William Presser
  • Schițe din Maine pentru corn și pian (1952) de Eugene Weigel
  • Veghe de noapte pentru corn, flaut și timpan (1943) de Ellis B. Kohs
  • „Preludiu/Nocturn” din Concertul pentru corn și ansamblu de suflat (1987) de Randall E. Faust
  • Preludiu pentru Horn Alone (1974) de Randall E. Faust
  • Sonatina pentru corn și pian (1978) de William Presser
Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok