Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto este cunoscut pentru tehnica sa magistrală, muzicalitatea și tonul exemplar, afișate în timpul mandatului său îndelungat la Filarmonica din Stockholm.

Ib s-a născut în 1940 la Copenhaga, Danemarca. Familia sa a trăit în Islanda între 1946-1951, când tatăl său, Wilhelm Lanzky-Otto (de asemenea, membru de onoare al IHS), a predat pian și corn la Conservatorul din Reykjavik și a fost corn principal în Orchestra Simfonică din Islanda. Ib a început să studieze cornul cu tatăl său la vârsta de 16 ani și și-a continuat studiile la Academia Regală din Stockholm din 1957, studiind încă cu tatăl său.

În 1958, Ib a devenit membru regulat al Royal Opera Orchestra din Stockholm. În 1961, a devenit co-principal corn al Orchestrei Filarmonicii Regale din Stockholm, unde tatăl său era director. A audiat în spatele unui paravan și fără tatăl său în juriu. Când tatăl său a renunțat la al patrulea corn în 1967, Ib a preluat funcția de corn principal. Ib consideră că acești ani împreună cu tatăl său au fost o experiență neprețuită pentru el în dezvoltarea sa ca cornist. S-a retras din orchestră în 2007.

Compozitorii suedezi Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld și Sixten Sylvan au scris solo și concerte pentru Ib. Ib a făcut o serie de înregistrări, unele cu tatăl său la pian.

Ca solist, Ib a cântat în toate țările nordice, Cehoslovacia, Germania, Austria, Franța, Elveția, Canada și SUA. Deși nu și-a menținut niciodată un post regulat de predare, el a predat frecvent la cursuri de vară și la cursuri de master în toată Europa și America, inclusiv Conservatorul din Paris și Academia Sibelius din Helsinki.

Frøydis Ree Wekre, solist și pedagog la Oslo, a studiat cu tatăl lui Ib începând cu 1961; ea l-a cunoscut pe Ib atunci și au fost prieteni pentru tot restul vieții lui, servind împreună ca juriști de concurs și înregistrând dublu concert de Friedrich Kuhlau cu Orchestra Simfonică din Odense în 1990. Ea își amintește de interpretarea frumoasă și virtuozică a lui Ib, de compoziția sa inventive și de umorul său. glume practice.

Ib deseori realizat la simpozioane IHS. A fost membru al Academiei Regale de Muzică a Suediei și membru de onoare al Clubului Cornului Islandez, al Clubului Cornului Norvegian și al IHS (ales în 2005).

Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen a fost principalul cornist din Danemarca și profesorul unei generații de cornişti scandinavi.

Michelsen s-a născut în Skanderburg, Danemarca, în 1917. Tatăl său era tâmplar și muzician amator. Chiar înainte de a intra la școală, Michelsen a început să cânte pe un corn vechi de tenor (alto), apoi a trecut la trompetă. La vârsta de 10 ani, a fost admis la un nou Conservator de Muzică din Århus. Profesorul, Ejnar Knudsen de la Dragonii Jutlandiei, a sosit la prima lecție în uniformă, purtând cornul într-un sac. A despachetat cornul și l-a rugat pe Michelsen, care nu mai văzuse niciodată un corn, să-l încerce. Michelsen nu a îndrăznit să refuze silueta impunătoare și astfel cornul a devenit instrumentul său. Lecțiile se luau în picioare, cu profesorul militar și el în picioare. Michelsen a început să cânte cornul al treilea cu Orchestra Simfonică din Århus la vârsta de 12 ani.

După patru ani la Conservator, Michelsen a început să se formeze pentru a deveni constructor, deoarece muzica nu era considerată o modalitate sigură de a-și câștiga existența. Cu toate acestea, și-a plătit educația cântând oriunde a putut, apoi, în succesiune rapidă, a câștigat o audiție pentru Royal Opera Orchestra din Copenhaga, i s-a oferit corn solo la Simfonia din Århus și, în cele din urmă, a câștigat o audiție pentru Simfonia Radio Daneză. , funcția pe care a deținut-o timp de 27 de ani (1942-1969). În 1949, a primit o bursă pentru a studia timp de patru luni cu Gottfried von Freiberg la Viena. A predat la Conservatorul Regal de Muzică din Copenhaga între 1956 și 1984.

Pe lângă munca sa orchestrală remarcabilă, Michelsen a fost foarte apreciat ca solist și muzician de cameră. A interpretat numeroase premiere daneze (Britten Serenade, Hindemith Sonata și Concerto) și solo-uri dedicate lui (Niels Viggo Bentzon Sonata și Launy Grøndahl Concerto), precum și concerte standard în toată Europa. „[Tehnica lui] fabuloasă și flexibilitatea remarcabilă în întreaga gamă a instrumentului său, combinate cu muzica sa strălucitoare, l-au făcut unul dintre cei mai iubiți muzicieni de cameră ai țării.” A fost auzit și pe coloanele sonore ale filmelor suedeze.

Sunt cunoscute puține înregistrări ale lui Michelsen, dar admiratorii au adunat casete ale spectacolelor sale radiofonice; Ib Lanzky-Otto a cântat unele dintre acestea la o adunare a Scandinavian Horn Club. Michelsen a fost ținut în mare atenție de mulți dirijori și soliști în vizită. Rostropovici a insistat ca Michelsen să împartă arcurile solo după interpretarea Concertului nr. 1 pentru violoncel Şostakovici.

Primul corn al lui Michelsen a fost un corn Gottfried F datând din anii 1880; în anii următori, l-a găsit într-un magazin second hand și l-a cumpărat înapoi. După ce a părăsit conservatorul, a dobândit în dublu corn. Mai târziu a avut un corn D descant făcut pentru el de Alexander, destinat pentru masa în si minor Bach, dar folosit pentru multe alte lucrări în re, pentru calitatea sa mai ușoară și elegantă a tonului, mai degrabă decât pentru ușurința de a cânta. De asemenea, a proiectat piese bucale și a fost un producător de mobilă priceput.

Michelsen a fost ales membru de onoare al IHS în 1978. Un omagiu apare în numărul din aprilie 1992 al revistei The Horn Call.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

mpserpenta.jpg
Poza reprodusă cu permisiune
de la Universitatea din Oxford

Cartea lui Reginald Morley-Pegge Cornul francez (Benn, 1960) este unul dintre cele mai fine și mai savante texte despre istoria instrumentului, deși epuizat de mult timp. Vasta sa colecție de instrumente de suflat este găzduită în Colecția Bate (www.bate.ox.ac.uk) de la Universitatea din Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge s-a născut la Londra în 1890. Morley, numele cel mai folosit de prietenii săi, a fost inițial un nume care, în cele din urmă, a fost mutat în numele de familie. Familia s-a mutat la Brighton, iar Morley-Pegge a fost trimis la școală la Summerfields din Oxford și Harrow, unde a fost membru al orchestrei școlii. Aici a intrat în contact cu Tom Busby și prin intermediul lui WFH Blandford; corespondența cu Blandford este o sursă de multe știri despre corn.

Franța a jucat un rol important în viața lui Morley-Pegge. A fost trimis acolo pentru a învăța limba, a petrecut o scurtă perioadă ca agent imobiliar în Essex, apoi s-a întors în Franța la vârsta de 21 de ani pentru a studia la Conservatorul din Paris. A studiat cornul cu Brémond și cornul de mână cu Vuillermoz, punând bazele controlului său extraordinar asupra instrumentului. A fost admirat pentru stilul și integritatea performanței sale, deși nu a avut niciodată o mare forță fizică sau rezistență.

În 1917, s-a căsătorit cu Anne Taylor din Paris, iar fiul său s-a născut în 1918. Morley-Pegge a servit în forțele britanice în ambele războaie mondiale. După Primul Război Mondial, a servit în armata de ocupație în Franța până în 1919, apoi în Comisia de Reparații până în 1925, timp în care a avut liber să cânte la corn și să investigheze istoria acesteia. Apoi a lucrat în departamentul de publicitate al lui Citroen din Paris până când și-a asigurat posturi de muzician profesionist în 1927. Când germanii au invadat în 1940, familia a fugit la Edinburgh, lăsând în urmă majoritatea bunurilor, inclusiv colecția sa de instrumente. Fiul său s-a întors mai târziu în casa din Franța și a găsit colecția în mare parte intactă.

Din 1927, Morley-Pegge a cântat cu Orchestra Symphonique de Paris, apoi cu Orchestra Colonne (Paris), Association des Concerts Poulet și Orchestra Radio din Paris. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a cântat pentru Orchestra Reid din Edinburgh (în timp ce lucra și în transportul militar) și mai târziu pentru Ballet des Champs Élysées și Baletul Internațional. În timp ce se afla la Edinburgh, el a dezvoltat o prietenie cu Lyndesay Langwill, iar corespondența lor este, de asemenea, un tesut de cunoștințe. În acest moment, a devenit un istoric al șarpelui și al altor instrumente de suflat din alamă și lemn, pe lângă corn.

În tot acest timp, Morley-Pegge a adăugat la cunoștințele sale despre istoria și teoria cornului, examinând, cântând și fotografiend fiecare exemplu care i-a venit în cale. El a construit un corp de cunoștințe enciclopedic care a stat la baza cărții sale cu autoritate, articole pentru Grove și o vastă corespondență. În anii 1930, a fost invitat să recatalegieze instrumentele de suflat din colecția Conservatorului din Paris, o marcă a stimei în care îi era deja bursa. De asemenea, a devenit un fotograf desăvârșit și a expus frecvent la Salonul de la Paris. Era cunoscut ca un om genial, un duh și un cunoscător al vinului și al mâncărurilor.

Morley-Pegge a fost prieten cu Philip Bate din 1939, mai întâi prin corespondență și apoi personal. Cea mai mare parte din colecția sa de instrumente și toate lucrările sale au mers la Colecția Bate din Oxford. Morley-Pegge a fost fondator și activ în Societatea Galpin de la începuturile sale în 1946. Acest lucru l-a adus într-un cerc muzicologic mai larg. Avea, de asemenea, mulți corespondenți, inclusiv mulți din SUA, și a răspuns meticulos.

În cea mai mare parte a carierei sale de jucator, Morley-Pegge a fost fidel tipului francez de corn pe care s-a format tehnica sa, deși mai târziu a folosit un corn dublu Kruspe și, în final, un corn Berlin Schmidt si bemol cu ​​o supapă adăugată și diapozitive suplimentare. . Acest ultim corn a fost cumpărat de Harold Meek de la Boston Symphony Orchestra după moartea lui Morley-Pegge (cei doi corespondaseră, dar nu s-au întâlnit niciodată).

Morley-Pegge a fost ales membru de onoare al IHS în 1971. Omagiile apar în numărul din noiembrie 1972 al revistei The Horn Call și pe site-ul Bate Collection.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg„Fie că durează prin a Salomee, Făcând un Long Call, susținând emisiuni cu scenarii NBC sau cântând în orchestra lui Xavier Cugat, Dick și-a servit bine arta. Loial colegilor săi și dedicat studenților săi, Dick Moore a cerut mult de la sine în menținerea celor mai înalte standarde de predare și performanță.”

Richard Moore a studiat cu Lorenzo Sansone în ultimul său an de liceu. În timpul anilor de facultate în Los Angeles, a studiat cu Georg Hofmann, a cântat într-o orchestră de repertoriu și a lucrat ca ușer la Filarmonica LA. „Eram atât de interesat de muzică încât, deși nimeni nu avea bani în timpul crizei, mă duceam la un magazin care avea partituri în miniatură prost tipărite, secunde care erau îngălbenite și vechi, așa că costau doar bănuți”. De asemenea, a lucrat vara la Hollywood Bowl ca paznic de scenă. A folosit ocaziile pentru a asculta mari muzicieni și a învăța din ceea ce a auzit, notând scorurile cu observațiile sale.

Moore s-a întors la New York pentru a lucra la Juilliard, studiind cornul cu Josef Franzl, cel mai influent profesor al său. A luat și câteva lecții cu Anton Horner. A cântat în Orchestra Națională de Pregătire. În 1936 i s-a oferit primul său contract profesionist ca al doilea corn cu Orchestra Chautauqua.

Într-o succesiune rapidă, Moore a jucat principal la Simfonia Națională, asistent mai întâi la Pittsburgh (unde și-a petrecut timpul exersând), apoi la Radio City Music Hall și a lucrat independent în New York City. În 1940, a fost acceptat în NBC Symphony, care a inclus diverse alte lucrări, cum ar fi fanfara. Un jucător de euphonium din fanfara a fost, de asemenea, director de personal al Orchestrei Metropolitan Opera și l-a recomandat pe Moore la Met.

Chiar și în timp ce juca cu normă întreagă la Met (1942-1985, principal 1942-1964), Moore a continuat să lucreze în mod independent și să joace emisiuni de televiziune. Era pe drept mândru de realizările sale cu Met, în special de înregistrările lui Humperdink. Hansel si Gretel (1947, fără îmbinare), a lui Mozart Cosi Fan Tutti (cu Stiedry) și a lui Strauss salome (cu Welitch și Reiner). A apreciat să lucreze alături de Gunther Schuller la Met. „Am fost norocos să am un muzician atât de sensibil, care știa complet partitura ca coleg.” El a simțit că multă muzicalitate s-a pierdut în anii următori, deoarece cântătorii de corn păreau preocupați să cânte mai sus, mai tare, mai repede. „Astăzi primim jucători care sunt mult mai bine pregătiți instrumental, tehnicieni mai buni, dar nu pregătiți muzical”.

Moore a predat timp de 22 de ani la Manhattan School of Music. A scris metode (Un primer pentru corn francez și Metoda cornului francez I & II), o carte de încălzire (Master Horn Warm-up și studii de flexibilitate), Pasajele de opera corn francez, și Antologie de muzică de corn francez (fragmente cu comentarii detaliate, publicate în 1993). A fost un profesor exigent, dar inspirator. El a ascultat muzică live și a înregistrat, în special a cântăreților, și a studiat partituri pentru a ști ce cânta toți ceilalți și le-a recomandat studenților săi astfel de studii. „Aș studia modul în care cântăreții formulau lucrurile, mai ales în operă, deoarece adesea cântam aceeași frază cu ei înainte, în timpul sau după ce o cântau”.

Moore a fost ales membru de onoare al IHS în 1987. Un omagiu cu ocazia retragerii sale de la Met apare în numărul din aprilie 1986 al revistei The Horn Call, iar altul, după moartea sa, în numărul din aprilie 1989.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgMetodele, exercițiile și cărțile de extrase ale lui Max Pottag au stat la baza studiilor multor corniști. De asemenea, a fost unul dintre primii care a scris și a condus mari ansambluri de corn, inclusiv 148 de corn la primul atelier de corn din 1969.

Pottage s-a născut în Forst, Germania, în 1876. A început muzica cu o vioară de jucărie la vârsta de cinci ani și acordeonul la șapte. A început la trompeta la 14 ani, cântând în trupa orașului ca ucenic și schimbându-se la corn după un an. La 19 ani, s-a alăturat trupei marinei germane din Wilhelmshaven și a călătorit mult cu Kaiser Wilhelm pe iahtul său privat.

În 1899, Pottag a intrat la Conservatorul din Leipzig ca student bursier, studiind cu Friedrich Gumpert și a absolvit cu onoruri în 1901. A cântat primul corn cu Simfonia din Hamburg pentru o scurtă perioadă înainte de a emigra în SUA.

În SUA, Pottage a devenit al doilea corn în Orchestra Philadelphia (1901-1902), Orchestra Pittsburgh (1902-1905) și Orchestra Simfonică din Cincinnati (1905-1907). A fost membru al Simfoniei din Chicago timp de 40 de ani (1907-1947), cântând cornul al doilea până în 1944, apoi cornul al patrulea până la pensionare. În timp ce se afla în Chicago, a fost asociat și cu Little Symphony Orchestra din Chicago și a predat corn la Universitatea Northwestern (1934-1952). A dat clinici și a condus mari ansambluri de corn în toată SUA.

Pottag a scris și aranjat muzică pentru corn de-a lungul vieții sale. Cele trei volume ale sale de fragmente au fost una dintre primele compilații ale pasajelor standard de corn orchestral din SUA, un ajutor neprețuit pentru generații de studenți la corn. Publicațiile sale includ, de asemenea, exerciții zilnice, o carte de metodă cu Nilo Hovey și numeroase aranjamente pentru ansamblu de corn și corn. A scris articole despre diverse aspecte ale cântării la corn Muzicianul școlii, Instrumentistul, Simfonie, și Lumea vântului din lemn.

Pottag a conceput un corn pentru Reynolds, cu un design similar celui Holton Modelul Farkas, care era cunoscut sub numele de Modelul Pottag. El a ajutat, de asemenea, la reproiectarea Conn 6D și a dezvoltat mai multe piese bucale pentru fiecare companie.

Pottag a fost onorat ca membru de onoare al Pi Kappa Lambda și al Horn Club din Los Angeles. El a fost citat de Ball State University (Muncie IN) drept „Maestru Muzician, Maestru Profesor, Profesor de Maeștri Profesori”.

Pottag a fost membru fondator al IHS și a fost ales membru de onoare al IHS în 1974. Un omagiu apare în numărul din toamna 1971 al revistei The Horn Call.
Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok