Lowell Greer (1950-2022)

greer1Lowell Greer deține un loc unic printre corniștii generației sale. Cunoscut pentru muzica și versatilitatea sa, cu sau fără supape, a primit elogii critici și recunoaștere internațională ca cornist orchestral, muzician de cameră, solist, educator și producător de corn.

Originar din Wisconsin, Lowell a început studiile de vioară la vârsta de 4 ani și a început cornul la vârsta de 12 din cauza unei răni la mână. Părinții săi, ambii profesori de facultate, și-au schimbat locul de muncă de mai multe ori, așa că Lowell a avut mulți profesori de corn, cel mai notabil fiind Ernani Angelucci de la Cleveland Orchestra. Lowell s-a întors în Wisconsin pentru a studia cu John Barrows la Universitatea din Wisconsin și apoi a urmat studiile la Chicago cu Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger și Ethel Merker. În timp ce se afla în Chicago, a lucrat în mod independent, cântând cu Chicago Civic Symphony, Lyric Opera of Chicago, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, spectacole, înregistrări și ca corn suplimentar atât cu Simfoniile din Chicago, cât și din Milwaukee.

Lowell s-a alăturat Simfoniei din Detroit în 1972 ca asistent principal. În 1978, a acceptat funcția de corn principal al Filarmonicii din Mexico City și a început să-și urmeze cariera solo. În 1980, s-a mutat în Europa pentru a-și urmări mai bine interesele naturale în corn și a cântat în Belgia ca corn principal invitat al Filarmonicii din Antwerp/Orchestra Regală Flamandă. Sa întors în SUA în 1984, unde a fost corn principal al Simfoniei din Cincinnati până în 1986. A cântat, de asemenea, ca director al Simfoniei din Toledo în perioada 1990-1997.

În acest timp, a câștigat șapte premii I la șase prestigioase concursuri internaționale de corn: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-Francois Gallay (1981). , și american (1983, 1984).

În calitate de solist, Lowell a cântat pe corn natural și modern cu aproximativ cincizeci de orchestre în SUA, Canada, Mexic și în toată Europa, ca să nu mai vorbim de aparițiile sale în numeroase locații de muzică de cameră. Discografia sa extinsă include patru CD-uri despre Harmonium Mundi, inclusiv Concertele și Cvintetul pentru corn Mozart, Trioul cu cornul Brahms și Sonata Beethoven pe corn natural și o înregistrare pentru Decca L'oiseau Lyre cu întreaga muzică a lui Mozart pentru suflat interpretată pe original. instrumente.

Un savant și educator dedicat, Lowell a predat la Colegiul Wheaton, Universitatea Oakland, Academia de Arte Interlochen, School for Perfection din Mexico City, Universitatea din Cincinnati, Universitatea din Michigan și la Academia Carl Neilsen din Odense, Danemarca. Un expert apreciat în performanța cornului natural, cercetările sale l-au condus să devină un producător de reproduceri fine ale instrumentelor clasice și a predat un curs de tehnici de construire a cornului natural la William Cummings House începând cu 1994.

Lowell a fost onorat cu Premiul Punto la Simpozionul Internațional de Corn din 2008 din Denver, unde și-a condus grupul de corn natural, Hunting Horns of General Washington. A fost ales membru de onoare al IHS în 2014 la simpozionul de la Londra.

Nancy Jordan Fako

Fako 1965Nancy Jordan Fako (născută în 1942) a devenit membră a Simfoniei din Chicago în 1964, prima femeie cornist dintr-o orchestră majoră de când Helen Kotas a părăsit Simfonia din Chicago în 1948. Ea a fost, de asemenea, un pilon al IHS în primii ani, devenind Secretar-trezorier și se ocupă de corespondență și înregistrări, totul fără ajutorul computerizării până în 1976 sau al unui secretar executiv până în 1979. IHS este înființată în Illinois deoarece a fost reședința lui Nancy. Ea a servit patru mandate în Consiliul Consultativ (1974-1981 și 2000-2008) și a fost secretar-trezorier în 1974-77 și 2000-2008.

Nancy a studiat cu Philip Farkas în liceu și la Universitatea din Indiana, a colaborat cu el Arta jocului de alama, a rămas un prieten apropiat și coleg de-a lungul vieții, iar după moartea sa (la cererea văduvei sale) a scris o biografie, Philip Farkas și cornul lui: o viață fericită și demnă (Crescent Park Music Publications, 1998).

Pe lângă Simfonia din Chicago, Nancy a fost membră a Simfoniei din Houston, Simfoniei din Florida și Orchestrei Operei Lirice din Chicago. Ea a fost corn principal la Simfonia din Florida la vârsta de 20 de ani, prima femeie cântăreață de alamă din Simfonia din Houston la vârsta de 21 de ani și membră a Simfoniei din Chicago la vârsta de 22 de ani.

Nancy este acum cornist și profesoară independentă. Ea cântă la cornul alpilor la multe festivaluri, inclusiv participând la Alpenfest din Gaylord, Michigan de peste 25 de ani. Ea a contribuit la reviste profesionale (inclusiv The Horn Call) ca scriitor și ca traducător pentru mai multe limbi. Ea a tradus-o pe cea a lui Daniel Bourgue Convorbiri despre corn din franceza in engleza.

Nancy a primit Medalia de Onoare pentru Serviciu în 2012 și a fost aleasă Membru de Onoare în 2016.

Gail Williams

gwilliamsGail Williams este admirată pentru mandatul său la Orchestra Simfonică din Chicago, pentru predarea ei la Universitatea Northwestern și la multe clinici și ateliere din întreaga lume, pentru cântarea ei solo și în ansamblu și pentru sprijinul pentru muzica nouă.

Gail a crescut la o fermă într-o familie muzicală. Mama ei a studiat percuția și viola; fratele ei, clarinet. Gail a studiat cu Jack Covert la Ithaca College, apoi a obținut o diplomă de master la Northwestern University și a cântat cu Lyric Opera of Chicago timp de patru ani, înainte de a câștiga audiția pentru Orchestra Simfonică din Chicago în 1978. A fost director asistent până când a câștigat postul de director asociat. în 1984, unde a rămas până la pensie în 1998.

Gail predă la Universitatea Northwestern (din 1989), ține cursuri de master la nenumărate conservatoare și ateliere, este solist de corn cu orchestre majore și se dedică interpretării muzicii de cameră. În 2001, 2005 și 2009, ea a lucrat ca judecător pentru Concursul de cor solo din Porcia, Italia și a antrenat tineri muzicieni de alamă cu Summit Brass din 1986. Ea a fost la facultatea Săptămânii elvețiene a alamelor din Leukerbad, Elveția. de cativa ani. Gradul ei de educație muzicală și experiența de joc se reunesc în predarea ei actuală.

Gail este corn principal la Grand Teton Music Festival Orchestra și a fost corn principal cu Orchestra Saito Kenin din Japonia în 2004 și World Orchestra for Peace în 2005, 2006, 2007 și 2009.

Gail a cântat ca solist cu Simfonia din Chicago, Simfonia San Antonio, Simfonia da Camera, Simfonia Lumii Noi, Orchestra Festivalului de Muzică Grand Teton, Simfonia Syracuse, Simfonia Fairbanks, Simfonia Green Bay și o serie de orchestre regionale.

Gail este membru fondator al Chicago Chamber Musicians și al Summit Brass. Ea a cântat cu Cvartetul Vermeer, Societatea de Muzică de Cameră din Centrul Lincoln din New York, Societatea de Muzică de Cameră din Philadelphia, Festivalul de Muzică Skaneateles, Festivalul de Muzică de Cameră din Santa Fe și Festivalul de Cameră din Peninsula Olimpic și a fost artistul principal. într-o serie de muzică de cameră din Ottawa, Canada, cu Orchestra Națională de Arte din Canada.

Gail este activă în comandarea proiectelor și a lansat în premieră lucrări noi de Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews și alții. În 1995, a avut premiera Amintirea profundă de Dana Wilson și Anthony Plog's Cărți poștale la Atelierul International Horn Society din Yamagata, Japonia. În 1997, a avut premiera Concertul pentru corn al Danei Wilson cu Syracuse Symphony. Un an mai târziu, ea a interpretat Concertul pentru corn Knussen cu Orchestra Simfonică din Chicago, sub conducerea maestrului Knussen. Ea a ajutat la comanda lui Yehudi Wyner Horntrio, și a fost implicat în orchestrarea lui Dragoni pe cer de Mark Schultz. Ea a lansat o altă lucrare pentru corn și pian de Dana Wilson, Reflecții, în 2003 și a interpretat premiera americană a unui concert pentru corn și orchestră de Collins Matthews la Northwestern University în iunie 2005.

Gail poate fi auzită pe înregistrările de la Summit Brass, inclusiv înregistrările solo Setările secolului al XX-lea și Amintirea profundăși Universitatea Northwestern Triologia zeiței, cu compoziții de John McCabe și lucrări pentru corn și percuție de Charles Taylor și Alec Wilder. Un CD cu Chicago Chamber Musicians a fost nominalizat la un premiu Grammy.

Gail a fost onorată de Colegiul Ithaca cu un premiu pentru absolvenți distinși și un doctorat onorific. În 2005, a primit titlul de profesor Charles Deering McCormick la Universitatea Northwestern, ceea ce ia permis să comandă și să interpreteze noi lucrări de cameră de Douglas Hill, Dana Wilson și Augusta Reed Thomas. A fost membră a Consiliului Consultativ IHS (1997-2000), a primit premiul Punto în 2008 și a fost aleasă Membru de Onoare în 2012.

În octombrie 2021, Anthony Plog a intervievat-o pe Gail pentru podcast-ul său, care poate fi ascultat aici.

Radovan Vlatković

vlatkovicRadovan Vlatković (născut în 1962) este considerat unul dintre cei mai excepționali corniste din lume. A crescut în Zagreb, Croația și a studiat cu Prerad Detiček la Academia de Muzică din Zagreb și Michael Höltzel la Academia de Muzică din Detmold, Germania. A fost corn principal al Orchestrei Simfonice Radio din Berlin (1982-1990), post pe care l-a părăsit pentru a se dedica unei cariere solo. Din 1998 este profesor de corn la Mozarteum din Salzburg, Austria și predă și la Escuela Superior de Musica Reina Sofia din Madrid. Radovan este un artist senior la Marlboro Music Festival și a cântat în muzică de cameră și recitaluri solo pentru Philadelphia Chamber Music Society.

În calitate de student, Radovan a câștigat deja premii la Concursul internațional de corn din Liege, Belgia, la cel de-al 12-lea Concurs de muzică iugoslavă și la Concursul internațional „Premo Ancona” din Italia. De remarcat mai ales a fost Premiul I la Concursul Internațional ARD din München în 1983; premiul nu mai fusese acordat unui cornist de 14 ani.

În calitate de solist, Radovan a călătorit pe cea mai mare parte a continentului european, America, Canada, Mexic, Israel, Orientul Apropiat, Africa de Est, Japonia și Australia. Printre aparițiile sale a cântat cu Orchestra Simfonică Radio din Berlin, Filarmonica Radio Bavareza, Orchestra Simfonică BBC din Londra, Orchestra de Cameră Engleză, Academy of Saint Martin in the Fields, Camerata Academica des Mozarteums, în Japonia cu Yomiuri Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra și NHK Symphony Orchestra și la simpozioane IHS. A fost director artistic al Festivalului de Muzică de Cameră din septembrie din Maribor, Slovenia (2000-2003).

Radovan are un repertoriu deosebit de vast, mergând de la ba roc până în secolul al XX-lea. A înregistrat pentru EMI Classics, cu Orchestra de cameră engleză sub conducerea lui Jeffrey Tate, toate concertele de Mozart și Strauss. Înregistrarea sa din concertele lui Mozart a fost distinsă cu Premiul German pentru Criticii de Înregistrări. El a primit premiul Croatian Porin pentru munca sa de viață în 20 și calitatea de membru de onoare IHS în 2012.

Robert Paxman (1929-2011)

paxman
Bob a primit un premiu pentru întreaga viață de la
Asociația Muncirilor Muzicale în 2010.

Robert (Bob) Paxman, MBE transformat Paxman Instrumente muzicale de la un producător de diverse instrumente la unul dedicat cornelor.

Tatăl lui Bob stabilise Paxman Instrumente muzicale – așa cum este încă cunoscută compania – ca producător de instrumente de alamă, suflat și percuție în 1919. Bob a început să lucreze acolo când avea doar 14 ani.

Era Bob Paxmanparteneriatul lui cu un cornist australian, Richard Merewether, care urma să transforme compania într-una specializată în corn. Merewether a sosit în Anglia în 1950 cu idei despre designul cornului – în special cornurile f-alto și F/f-alto. Paxman a început să producă instrumente în conformitate cu filozofia lui Merewether, iar cei doi bărbați au colaborat îndeaproape până când Merewether a murit în 1985 – cu aproximativ 50 de modele la creditul lor comun.

Bob a devenit director general al companiei în 1961. El a introdus o serie de îmbunătățiri importante în designul claxonului, inclusiv sistemul cu găuri duble pentru cornurile duble complete, sistemul cu găuri duble pentru cornurile duble de decantare, cornurile cu trei orificii și supapele de titan mai ușoare. . În 1993, Bob a fost numit membru al Imperiului Britanic (MBE) și a primit premiul său de la Regina - citarea spunea că premiul a fost „în recunoaștere a serviciilor sale pentru industria instrumentelor muzicale”.

Un bărbat modest și privat, cu un spirit liniștit și uscat, Bob a rămas activ implicat în proiectarea cornului și a căutat în mod constant să îmbunătățească designul. În noiembrie 2010 – la ceva timp după retragerea sa din funcția de director general – Bob a primit un premiu pentru întreaga viață de la Asociația Industriilor Muzicale.

Bob a fost ales membru de onoare IHS postum în 2012.

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok