Sarah Willis

Sarah WillisSarah Willis este o cornista de renume internațional, este membră a Orchestrei Filarmonicii din Berlin din 2001 și este o prezentatoare de televiziune și digitală apreciată. Călătorind prin lume cu cornul ei, ea aduce cel mai bun din muzica clasică unui public global.

Sarah s-a născut în Maryland, SUA și deține dublă cetățenie britanică și americană. Munca tatălui ei ca corespondent străin a dus familia ei în jurul lumii și ei au trăit în SUA, Tokyo și Moscova înainte de a se muta în Anglia când Sarah avea 13 ani. Ea a început să cânte la corn la școală la vârsta de 14 ani și a urmat Colegiul Regal. al Departamentului de Muzică Junior. Ea a continuat să studieze cu normă întreagă la Guildhall School of Music and Drama, unde profesorii ei au inclus Anthony Halstead și Jeff Bryant.

Ulterior, Sarah a studiat cu Fergus McWilliam la Berlin, unde a devenit al doilea Corn la Opera de Stat din Berlin sub conducerea lui Daniel Barenboim în 1991. În acest timp, Sarah a cântat ca invitată cu orchestre precum Chicago Symphony, London Symphony și Sydney Symphony. a cântat în întreaga lume ca solist și în diverse ansambluri de muzică de cameră.

În 2001, Sarah s-a alăturat Filarmonicii din Berlin, devenind prima femeie membru al secțiunii de alame. Pe lângă munca sa cu orchestra, ea a înregistrat Brahms Horn Trio, Rosetti Double Horn Concerto și albumele Operă! și Patru colțuri! cu cornurile Filarmonicii din Berlin. Albumul ei solo, Descoperiri de corn, a fost lansat în 2014.

Sarah este implicată în multe dintre proiectele educaționale ale Filarmonicii din Berlin și îi place mai ales să creeze și să prezinte concertele pentru familie. Ea intervievează dirijori și solişti pentru Digital Concert Hall, iar în 2011 a prezentat live la 33 de milioane de telespectatori în timpul Concertului final al Orchestrei Simfonice YouTube. Sarah este pasionată de educația muzicală și folosește pe deplin tehnologia digitală și rețelele sociale pentru a ajunge la publicul din întreaga lume. Ea a fost aleasă să fie unul dintre primii testatori ai Google Glass și a folosit această experiență pentru a vedea cum ar putea fi folosită noua tehnologie în muzica clasică.

Sarah conduce o serie de interviuri online de succes cunoscută sub numele de Horn Hangouts și este, de asemenea, un difuzor și intervievator obișnuit la televizor și online și conduce programul de muzică clasică Muzica lui Sarah pentru televiziunea Deutsche Welle.

Sarah a fost aleasă membru de onoare al IHS în 2021.


 Fotografie de Sebastian Haenel, 2018

Nozomu Segawa

segawaServiciul lui Nozomu Segawa față de IHS a fost semnificativ în eliminarea decalajelor, în special în materie de limbă, cu Japonia și Asia în general în timpul celor două mandate ale Consiliului Consultativ IHS (2006-2012) și de atunci. A participat la 16 simpozioane IHS, deseori dirizând ansamblul de corn al Japan Horn Society, inclusiv în 2019 la Gent. El este director executiv al societății de mai bine de două decenii.

Nozomu este un corn freelance în Japonia și profesor la Universitatea Nippon Sport Science. Predă ritm pentru sportivi, inclusiv pentru medaliați olimpici. Disertația sa „Efecte ale performanței cornului în timpul educației în aer liber față de camperi” (2013) a fost scrisă din experiența cu cornul alpin, conchiul și cornul de vânătoare la tabăra anuală de vară și tabăra de schi a universității. De asemenea, a efectuat cercetări privind relația dintre presiunea intra-orală și viteza fluxului în jocul cu corn (2003).

Compozițiile sale includ Fanfara Tekona pentru trei alphorns (2001), Fusehime pentru conc și alphorn (2006), O fată și o cruce pentru corn și orgă cu coregrafia unui dans popular din Okinawa (200&), și lucrări pentru oboi și corn alpesc, corn și corn alpin și conc și corn alpin.

Nozomu a obținut diplome de corn cu Kozo Moriyama la Universitatea de Arte Frumoase și Muzică din Tokyo și cu Otto Schmitz la Hochschule fuer Musik din München. A fost membru contractual al Orchestrei Beethovenhalle și membru al Filarmonicii Clasice, ambele din Bonn. A tradus (din germană în japoneză) cursuri de master de la profesori precum Peter Damm, Frøydis Ree Wekre și Radovan Vlatković. Dirige orchestre de juniori, universitare și orchestre, reprezintă ansamblul Chocolat Virtuoso Japan și este membru al cvartetului de corn/corn alfor Ensemble Forest.

William Scharnberg

scharnberg 400x500William (Bill) Scharnberg, interpret și profesor distins, a început să participe la Atelierele Internaționale de Corn în 1973, devenind membru pe viață în 1975 și slujind în multe funcții de-a lungul anilor. El a inspirat studenți și a adăugat la literatura de corn prin comisioane.

Bill a obținut diplome de BM, MA, MFA și DMA de la Universitatea din Iowa. A studiat cu Paul Anderson la Universitatea din Iowa, cu lecții de vară de la Louis Stout și Philip Farkas. S-a alăturat facultății de la Universitatea din North Texas în 1983 și s-a pensionat în 2018 ca profesor Regents cu o clasă de corn de cincizeci de studenți. Anterior a predat la Universitatea de Stat Central Missouri (1973-74), la Universitatea Pacific Lutheran (1975-77), la Universitatea Oklahoma (1977-83), la Academia Regală de Muzică din Stockholm (toamna anului 1987). La fiecare dintre aceste instituții a fost și membru al ansamblurilor de suflat și alamă ale facultății.

Paisprezece studenți au fost îndrumați prin diploma de DMA, toți fie predau la o universitate și/sau cântă într-o orchestră, dintre care doi s-au pensionat recent de la universități. Peste treizeci de studenți care nu au urmat sau terminat diploma de DMA au câștigat locuri de muncă în orchestre sau la universități. Mulți mai mulți au devenit profesori de școli publice de succes sau au urmat cariere în afara muzicii. „Sunt onorat că am avut privilegiul de a lucra cu atât de mulți studenți talentați”, spune el, „și sunt mândru de realizările lor individuale.”

Bill a cântat ca corn principal al Orchestrei Tri-City (acum Quad-City), Tacoma Symphony, Flathead Festival Orchestra, Royal Opera Orchestra (Stockholm), Dallas Symphony, Dallas Ballet, Dallas Chamber Orchestra, Breckenridge Music Festival, Big Sky Orchestra, Intermountain Opera și Dallas Opera (1984-2016), și a fost corn principal al Orchestrei Simfonice Wichita Falls din 2007. A susținut la convenții internaționale și regionale de corn, în recital la universități, concerte cu ansambluri regionale, ca muzician de cameră. la festivaluri și înregistrate pe casele de discuri Crystal, EcoClassics, Centaur și Klavier.

A comandat și a lansat în premieră lucrări de Paul Chihara, David Maslanka, Cindy McTee, Anthony Plog și Kim Scharnberg. Edițiile sale ale lucrărilor de corn din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au fost publicate de McCoy's Horn Library.

Bill a servit IHS ca membru al Consiliului Consultativ (1986-1992, 1999-2003), Coordonator de atelier (1981-1998), Președinte (1990-1992), Editor Music Review (1981-2003), Editor al The Horn Call (2003-2020) și gazdă a două simpozioane IHS Horn (1991, 2012). El a fost distins cu Medalia de Onoare a Serviciului IHS în 2017.

Tom Varner

tom varnerTom Varner este cunoscut ca unul dintre pionierii de top ai jazzului și improvizației pe corn, un compozitor inventiv și pasionat pentru diferitele sale ansambluri și o autoritate în istoria și repertoriul cornului jazz.

Tom s-a născut în 1957 și a crescut în New Jersey și a studiat pianul cu Capitola Dickerson. A început să cânte la corn în clasa a patra, alegându-l dintr-o fotografie. A început să ia lecții private în primul an de liceu, concentrându-se pe muzica clasică. Când s-a interesat de jazz, s-a gândit că va trebui să-l asculte, dar nu va putea să cânte niciodată din cauza instrumentului său, până când un prieten i-a prezentat un disc Thelonius Monk cu un solo de corn (de Julius Watkins). Tom a cântat în orchestrele școlare și comunitare, dar și în big band-ul școlii de jazz. A studiat pentru scurt timp în 1976 cu pionierul jazz-ului Julius Watkins, câștigând încrederea că a cânta jazz la corn este posibil.

Tom a studiat doi ani la Oberlin College, apoi s-a transferat la Conservatorul de Muzică din New England (Boston), unde a studiat cornul cu Thomas Newell și improvizația și compoziția de jazz cu Ran Blake, George Russell și Jaki Byard și a obținut un BM în 1979. Deține un master (2005) de la City College of New York, unde a studiat cu Jim McNeely, Scott Reeves și John Patitucci. Tom a trăit în New York City timp de 26 de ani, mutându-se la Seattle în 2005.

Tom apare pe peste 70 de albume și a înregistrat 14 albume ca compozitor/lider. El a fost în Down Beat Criticii Poll Top Ten anual de la mijlocul anilor 1990 și a primit granturi de la Jack Straw Foundation, Seattle's 4Culture, National Endowment for the Arts, Chamber Music America/Doris Duke Foundation și a fost rezident la MacDowell, Blue. Colonii de artă de munte și Centrum.

Sidemen pe albumele sale ca lider i-au inclus pe Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins și Billy Hart. A cântat și a înregistrat cu Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, Orchestra Mingus și mulți alții. Influențele sale includ Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins și compozitori minimalisti precum Steve Reich și Philip Glass. Primul său album a inclus corn, saxofon alto, bas și tobe. Albumele ulterioare au fost pentru un cvintet de corn, doi saxos, bas și tobe, cu artiști invitați frecvent. Nouă Surprize este pentru un nu de trei alamă, patru trestie și bas și tobe.

Multe dintre albumele lui Tom reflectă atât interesul serios, cât și umoristic pentru religie, în special primul secol, răsturnările Imperiului Roman, primii 200 de ani de creștinism și, de asemenea, filmele biblice de la Hollywood. Deși a crescut în New Jersey, părinții lui erau amândoi dintr-un orășel din Missouri, iar Tom mergea la biserică în fiecare săptămână când creștea. Alte influențe sunt știința și SF, mitologia și folclorul, kitsch-ul american și urban, James Brown și muzica secolului XX.

Tom este acum profesor asociat de muzică la Cornish College of the Arts din Seattle. A scris articole despre Julius Watkins și apoi pentru The Horn Call (1988, 1989). În timp ce locuia în New York City, el a organizat primul festival de cor francez de jazz Julius Watkins, cu el însuși, Mark Taylor, John Clark și Vincent Chancey. El joacă un Paxman corn dublu complet de 20 m.

Tom a fost ales membru de onoare al IHS în 2020.

Kazimierz Machala

MachalaKazKazimierz (Kaz) W. Machala, originar din Polonia, este interpret, profesor și compozitor. Este un muzician cu adevărat internațional, care a cântat și a predat în Europa, Australia și SUA și s-a întors în Polonia ca profesor invitat de corn la Universitatea de Muzică Chopin din Varșovia, pensionându-se în 2019. Compozițiile și aranjamentele sale au devenit elementele de bază ale literatura de corn.

Kaz a crescut la o fermă din centrul Poloniei, mergând cu bicicleta prin zăpadă și noroi, cu acordeonul legat la spate, pentru a merge la lecții de muzică. De asemenea, a cântat tobe, mandolină, bas cu două corzi și acordeon în trupa satului. Când era în liceu, un profesor de etnomuzicologie l-a auzit cântând la acordeon la un concurs de folclor și i-a descris cornul ca fiind cel mai nobil instrument din întreaga orchestră. Kaz a luat sfatul în serios, dar a cântat și pian, chitară și banjo pentru a se întreține în timp ce studia cornul. A cântat banjo și pian într-o trupă Dixieland – îndrăzneață în timpul războiului rece – unde a făcut primele încercări de a compune. Cunoștința cu Kirk Douglas la o școală de film din Lodz l-a motivat pe Kaz să învețe limba engleză.

Kaz a studiat la Academia Janáček de Muzică și Arte Dramatice din Brno, Republica Cehă (1968-1973), atras de tradiția sa îndelungată de cântare fină de corn și sunet cald unic de corn. După absolvire, a cântat timp de un an în Simfonia Radio din Cracovia, dar a vrut să învețe mai multe despre jocul orchestral și în 1974 a fost acceptat la Juilliard, unde a fost primul cornist din istoria școlii care a primit o diplomă de DMA. A câștigat premiul al treilea la Concursul internațional de muzică pentru suflat și alamă din Praga din 1974.

Kaz a fost corn principal în Orchestra Simfonică din Sydney (1979-1986) și a cântat în mai multe ansambluri de cameră. S-a întors în SUA pentru a fi mai aproape de familie și a predat la Universitatea din Illinois la Urbana-Champaign (1989-2009), acum profesor emerit. Kaz a cântat ca solist, în diverse ansambluri de suflat și alamă și cu mari orchestre. și a predat și a cântat la festivaluri din Noua Zeelandă, Europa, Canada și SUA. În predare, el subliniază obiceiurile bune, o eficiență de joc echilibrată.

Scrisul a început cu transcrierea și aranjarea pentru ansambluri de cameră la primul său loc de muncă ca profesor. El a transcris mai întâi muzică a compozitorilor care nu au scris lucrări solo pentru corn. A scris pentru trupa Dixieland, cântece pentru o trupă rock, o partitură de film pentru un proiect studentesc din Sydney și exerciții pentru studenții săi. A scris un cvartet de corn pentru studenții săi, pe care American Horn Quartet l-a inclus în repertoriul lor de concerte. Aranjamentul său din American Folk Suite pentru cvintet de suflat a fost interpretat și înregistrat de Cvintetul de suflat din Filarmonica din Berlin. Transcrierea și aranjarea l-au determinat pe Kaz să scrie compoziții originale. Și-a prezentat în premieră propriul Concert pentru corn, vânt și percuție cu Simfonia de vânt la Universitatea din Illinois; a primit numeroase spectacole pe cinci continente. A primit Premiul de Excelență în Compoziție la Festivalul Internațional de Muzică de Cameră din alamă din Louisville, Kentucky pentru Cvintetul său nr. 1 în alamă.

De la pensionare, Kaz compune și dă cursuri de master. A fost ales membru de onoare al IHS în 2020.

Arkady Shilkloper

arkadyArkady Shilkloper a electrificat simpozioanele IHS cu jazz și improvizație pe corn, alphorn și diverse alte instrumente de la prima sa apariție la simpozionul din 1992 din Manchester, Anglia. Impresionase deja lumea jazz-ului în diferite locații, fiind în același timp membru al Orchestrei Filarmonicii din Moscova. Pe lângă contribuțiile sale la numeroase simpozioane IHS, Arkady a făcut parte din Consiliul Consultativ (2001-2003).

Arkady s-a născut la Moscova în 1956 și acum locuiește în Germania. A început să folosească un corn alto la vârsta de șase ani și a trecut la corn când a intrat la Școala de muzică militară din Moscova la vârsta de 11 ani. După doi ani de serviciu militar, a studiat la Institutul Gnessin din Moscova (1976-1981). A fost membru al Orchestrei Teatrului Bolșoi (1978-1985), a format un duo de jazz cu basistul Mikhail Karetnikow în 1984 și a concertat și a făcut turnee cu Orchestra Filarmonicii din Moscova (1985-1989).

Arkady a colaborat cu pianistul Mihail Alperin din 1986; Duo-ul a format apoi Moscow Art Trio în 1990 împreună cu clarinetistul și cercetătorul Sergey Starostin pentru a interpreta jazz etno rusesc. În 1990, Arkady a vizitat pentru prima dată SUA, cântând la Festivalul de Jazz al Universității din Idaho. Pago Libre a fost format în 1995 cu violonistul austriac Tcho Theissing, pianistul elvețian John Wolf Brennan și basistul austriac Georg Breinschmid; basistul Tom Götze din Dresda s-a alăturat în 2012. Mai târziu, Arkady a format Mauve Trio cu chitaristul brazilian Alegre Correa și basistul austriac Georg Breinschmid (albumul lor de debut a fost distins cu premiul Hans Koller ca CD al anului).

Arkady a început să cânte la corn alpesc în 1998, un instrument neobișnuit pentru muzică de improvizație. A interpretat Concertul pentru cor alpin și orchestră de Daniel Schnyder, comandat de Festivalul Menuhin de la Gstaad, în 2004. A înregistrat albume cu cor alpin și pe corn cu diverse ansambluri.

Arkady a schimbat percepția în întreaga lume a ceea ce este posibil pe corn și pe instrumentele legate de corn, în special în domeniul jazz-ului.

Vicente Zarzo (1938-2021)

zarzoVincente Zarzo Pitarch a fost un cornist spaniol care a cântat și a predat în multe părți ale lumii, dar mai ales în Spania, Mexic și Țările de Jos, și a scris studii de corn și cărți despre istoria cornului.

Zarzo s-a născut în 1938 în Benaguacil, Valencia și a studiat la Conservatorul Superior de Muzică Joaquin Rodrigo din Valencia și mai târziu cu Hans Noeth în Munchen, Germania.

Zarzo a avut poziții ca corn solo la Orchestra Simfonică din Valencia, Orchestra Sinfonica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​Orchestra Simfonică a Islandei, Simfonia Americană de Vânt din Pittsburg, Orchestra Națională din Mexic și timp de 25 de ani cu Residentie Orkest of Haga, Țările de Jos. Ca solist, a cântat cu Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugalia), Orchestra Filarmonică din Groningen (Olanda). ), Orquesta Nacional de México, Orchstra Națională din Reykjavik (Islanda) și altele.

Zarzo a fost profesor de corn și corn natural la Universitatea din Mexic, Conservatorul din Amsterdam, Conservatorul Regal de la Haga și la Conservatorul de Muzică din Montreux, Elveția. A fost profesor invitat la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Conservatorio Superior del Liceo din Barcelona și Conservatorul de Muzică și Dans din Insulele Baleare (Palma, Mallorca). A înregistrat Brahms Horn Trio, concertele Hindemith, lucrări ale lui Amando Blanquer și Mozart Quintet K452 cu Radu Lupu (nominalizat la Grand Prix du Disc).

Printre compozitorii care au scris lucrări special pentru Zarzo se numără Wim Laman (Quaterni II), Jan Van Vlijmen (Comparații concert pentru corn), Hans Henkemans (Concert), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfonica nr. 3) și Amando Blanquer (Sonata și Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo a fost onorat cu premiul Punto la Simpozionul Internațional de Corn din Valencia, Spania, din 2004. În același an, Academia de Muzică din Valencia l-a numit „Insigne de la Musica of Valencia”. O stradă din centrul Granada, Andaluzia, Spania poartă numele lui: Calle Músico Vicente Zarzo. El a scris un articol despre colecția sa de coarne pentru numărul din februarie 1995 al The Horn Call. A fost ales membru de onoare al IHS în 2020.

Imagini de JuanMartinezRodriguez / CC BY-SA

Acest site web folosește cookie-uri pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului, inclusiv starea de conectare. Prin utilizarea site-ului acceptați utilizarea cookie-urilor.
Ok