Valeriy Polekh


polekhReinhold Gliere era uma pessoa modesta, reservada e refinada. Nenhum descuido nem nas roupas nem nos modos. Sobrancelhas grossas. Um olhar terno e amigável em expressivos olhos castanhos, lábios prontos para um sorriso.

Em 1951, ano em que Gliere escreveu seu concerto, eu já era intérprete há dez anos. Comecei em março de 1941 depois de ganhar um prêmio na competição de Moscou e, embora ainda fosse estudante no Conservatório de Moscou, sonhava em tocar solo e me apresentar em concertos. Na competição de Moscou, joguei Variações Brillantes por Henry Gottwald e Les Dernières Pensamentos por Weber. Eu tinha o domínio total de um virtuose e conseguia tocar os sons da maneira que gostava, mas meus colegas me censuravam por não cuidar da beleza do som. Porque eu queria me tornar um artista solo, tive que aprender a cantar na trompa. Então comecei a ter aulas de canto. Dominei o bel canto e a respiração forte e depois apliquei tudo isso à trompa. Recebi o primeiro prêmio no Concurso Internacional de 1949 em Budapeste. Naquela época, eu tinha um repertório bastante amplo, mas hoje parece ter sido apenas o prelúdio de uma grande composição - aquele concerto soberbo que Gliere escreveu para trompa.

GliereEu conheci Gliere pela primeira vez no Teatro Bolshoi em um ensaio de seu balé O Cavaleiro de Bronze. Tínhamos quase terminado os ajustes musicais do balé, mas eu não tinha visto o compositor em nenhum dos ensaios. No Bolshoi, estávamos acostumados com compositores que nunca sentavam calmamente nos ensaios; eles corriam para dizer uma palavra ao maestro e depois novamente ao líder da orquestra. Freqüentemente, isso tornava o ensaio bastante difícil. Eu me perguntei por que esse compositor nunca veio aos ensaios. Acontece que ele realmente estava sentado quieto no corredor e discutia as coisas com o maestro apenas durante os intervalos. Fui convidado a participar de uma dessas discussões. Tive a impressão de que Gliere era uma pessoa modesta e muito compreensiva. Seu conhecimento musical parecia bastante ilimitado para mim. Ele falou de uma maneira simples e agradável. Ele fez perguntas. Gostava de saber nossas opiniões e sempre as considerava. Nossa conversa foi além, e não apenas sobre as trompas do balé. Gliere notou nossa maneira expressiva de tocar e disse que era lamentável que os compositores raramente escrevessem solos para instrumentos de sopro. Aproveitei para sugerir que ele escrevesse um concerto para trompa. Ele mencionou estar muito ocupado, mas não rejeitou a ideia; ele prometeu que trabalharia no concerto em seu tempo livre.

A essa altura, ele já havia escrito seu Noite e Intermezzo para trompa e piano, e me convidou para ir à sua casa e discutir alguns detalhes do futuro concerto. No dia combinado, fui à casa de Gliere. Ele me levou para seu escritório e me pediu para esperar lá enquanto ele terminava suas aulas com seus alunos. Gliere trouxe uma bandeja com uma jarra de prata, um copo e alguns doces. Dando-me um sorriso amigável, ele me convidou para me refrescar e voltou para seus alunos. Eu estava sozinho em seu escritório. Não bebi nem comi nada porque tinha a certeza de que teria de jogar. Mais tarde, Gliere voltou ao estudo e começou a fazer perguntas sobre o instrumento e minhas capacidades em relação ao alcance. Ele escreveu minuciosamente minhas respostas em um caderno grosso. No final da nossa conversa, ele me pediu para tocar alguma coisa e sentou-se ao piano. Eu coloquei a música no suporte - o Noite que Gliere compôs em sua juventude - e começamos a tocar. Eu sempre incluí o Noite nos meus concertos, mas não me lembro de nenhuma outra ocasião em que toquei com tanta inspiração como aquela vez com o próprio compositor. Depois toquei Mozart, Strauss, solos orquestrais, miniaturas instrumentais e meus próprios arranjos. Gliere disse que o que ouviu foi um instrumento absolutamente novo para ele; que era um instrumento para solo e concertos, e que ele teria que fazer outra abordagem interessante e inexplorada.

Depois daquele encontro com Gliere, não o vi por um ano. Ele estava trabalhando. Eu esperei pacientemente. Finalmente, tarde da noite, meu telefone tocou e ouvi algo que tanto esperava: "Valéry, escrevi um concerto para você. Por favor, venha até minha casa?" No inverno do início de 1951, no apartamento de Gliere, toquei o concerto recém-concluído do manuscrito. Pude sentir com todo o meu ser que o concerto foi um sucesso. O compositor colocou todo o seu coração, alma, talento e grande amor pelo instrumento nele. Achei que o concerto se tornaria o favorito dos trompistas. Gliere nem me perguntou sobre minhas impressões. Ele podia ver por si mesmo e sentir em minha atitude entusiástica.

Por alguns dias não toquei nem tentei tocar o concerto. Eu ainda estava vivendo o momento de seu nascimento. Só depois de me acalmar um pouco comecei a estudar a peça que tanto me era cara. Eu estudei o concerto muito cuidadosamente e verifiquei repetidamente minha percepção dele. Quando tive uma ideia clara da versão final da minha edição, fui a Gliere. Toquei o concerto para ele. Ele ficou satisfeito, aceitou todas as minhas sugestões e decidiu fazer algumas alterações finais. Seguindo a tradição, Gliere me deixou escrever a cadência sozinho. Quando a redução para piano finalmente ficou pronta, comecei a aprender o concerto. O compositor me deu muito pouco tempo para me preparar. Eu tive que trabalhar muito duro. A data e o local da primeira apresentação foram fixados - 10 de maio de 1951, em Leningrado.

Naquele dia, vim para Leningrado com minha esposa. O ensaio deveria começar às 11 horas. Quando cheguei ao Grande Salão da Sociedade Filarmônica de Leningrado, Gliere já estava ensaiando com a orquestra, a Orquestra Sinfônica da Rádio de Leningrado. O ensaio correu bem e não me senti mais nervoso.

À noite, nos encontramos novamente. A orquestra se preparava para entrar no palco. Todo mundo estava um pouco nervoso. Eu olhei para o corredor - estava cheio. A campainha tocou pela terceira vez. Gliere me pegou pela mão e disse: "Deus nos ajude! Vamos!" Joguei inspirado e tudo correu como esperava. Foi um sucesso. Fizemos reverências várias vezes. O público não nos deixou ir. Gliere ficou muito satisfeito. Após a primeira apresentação, ele fez uma inscrição para mim na partitura.

Eu descrevo essas lembranças com tantos detalhes porque eu realmente as aprecio. Ao contar a vocês sobre a primeira apresentação, estou mais uma vez vivendo um dos momentos mais maravilhosos, fugazes e muito raros da felicidade de um artista.

Em 1952 fiz a gravação do concerto com a Orquestra Bolshoi, regida por Gliere. A matriz foi vendida para os Estados Unidos e logo um disco saiu. Esse foi o início da biografia do concerto e de sua vida performática. Comecei a receber muitas cartas. Adquiri amigos em todo o mundo. Muitos trompistas gostam do concerto e ainda o executam. Eu sinceramente agradeço isso. Fico feliz que o concerto e a minha cadência estejam incluídos nos programas de competição e que tenham surgido gravações muito interessantes.

Queridos amigos, fico feliz que exista um concerto que nos une e nos ajuda a nos conhecer e compreender melhor. Envio minhas saudações a todos os trompistas e desejo boa sorte e sucesso a todos.

Para as fotos que acompanham, veja The Horn Call XXIX, No. 3 (maio de 1999)

Valeriy Polekh nasceu em Moscou em 5 de julho de 1918. Ele começou seus estudos profissionais de trompa em 1933 e se matriculou no Conservatório de Moscou em 1937. Foi nomeado Trompa Principal da Orquestra do Teatro Bolshoi em 1938, cargo que ocupou por 35 anos . O Sr. Polekh fez várias outras gravações além do concerto de Gliere e editou uma edição performática dos concertos de Mozart.

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