por Frøydis Ree Wekre
publicado originalmente no Volume X, No.1, outubro de 1979


Um novo centro cultural foi estabelecido na Rússia com o nascimento de São Petersburgo em 1703. São Petersburgo permaneceu intimamente relacionada com sua cidade irmã, Moscou, a capital original. que se desenvolveu como um importante centro comercial, manteve o grande Teatro Bolshoi e manteve sua excelente tradição para as artes dramáticas.

O papel das artes na Rússia nessa época estava mudando e adquirindo uma nova posição, mais ativa e prestigiosa. Os aristocratas já envolvidos nas artes continuaram a apoiar teatros e orquestras de câmara. A Corte Real de São Petersburgo abrigou a Corte "Kapella", que forneceu áreas de trabalho musical por meio do uso de alguns métodos russos tradicionais, embora não sistemáticos. Muitos artistas e estudantes estrangeiros talentosos da Corte "Kapella" ajudaram a influenciar e desenvolver o idioma russo reconhecido internacionalmente. estilo como o conhecemos hoje.

O Conservatório de São Petersburgo - o primeiro na Rússia - foi fundado em 1862 e assim começaram os primeiros estágios da Escola Russa de tocar trompa, que hoje é conhecida em Leningrado. Porém, no início faltou uma organização geral à escola e assim. todos os instrumentos de metal foram combinados e colocados nas mãos de um professor de trompete chamado Metzdorf. A situação permaneceu assim até 1870, quando por meio dos esforços de Friedrich Homilius. e depois. Franz Schollar, a escola de tocar trompa se destacou.

Franz Schollar nasceu em 26 de dezembro de 1859 em Praga, onde completou seus estudos no conservatório em 1888. Ele chegou à Rússia no mesmo ano e começou a trabalhar na Orquestra da Corte e no teatro em São Petersburgo. Schollar foi ativo como instrutor de trompa e harpa na escola do Tribunal “Kapella”, onde permaneceu até sua emigração em 1919. Ele morreu em 1933 em Plzen, Tchecoslováquia.

Schollar é mais conhecido por escrever o primeiro método da trompa, que é conhecido por ter muito valor musical e técnico. Este método foi reimpresso dez vezes e parcialmente ainda está em uso, especialmente para alunos iniciantes. Um dos princípios de Schollar era que o Sol médio (concerto C) era o tom central da trompa. não sendo muito alto ou muito baixo. e isso se tornou uma crença padrão na escola hoje.

Vários alunos de Schollar eram bons jogadores e prontamente aceitos no conservatório. O reconhecimento pela fundação real da escola de trompa foi dado a Friedrich I-Iomilius, pois foi por meio de seus esforços que a aula de trompa no conservatório foi finalmente oficialmente organizada.

Homilius nasceu em 15 de outubro de 1818 na Alemanha. Ele recebeu seu treinamento musical no conservatório de Dresden, onde estudou trompa com o professor Moschke. Homilius foi membro do quarteto de trompas de Dresden até se juntar ao Teatro de São Petersburgo em 1838. Ele permaneceu com o teatro até 1877.

Homilius se tornou professor da classe de trompa em São Petersburgo em 1870. Ele atraiu muitos alunos das áreas vizinhas de Latvija e Estland, o que ajudou a inspirar o estilo de São Petersburgo. Ele formou um quarteto de trompas com seus alunos. Esse quarteto foi amplamente aclamado e deu à trompa mais atenção e reconhecimento público do que ela jamais havia conhecido.

Em seus últimos anos no Conservatório. Homilius foi auxiliado por seu aluno principal, Jan Tamm. que se tornou professor da classe em 1899. Friedrich Homilius morreu em 1902 em São Petersburgo.

Jan Denisovitsch Tamm nasceu no pequeno vilarejo de Tarvastu em Estland em 11 de janeiro de 1875. Como seu pai, ele foi para São Petersburgo estudar violino, mas logo após Jan mudou para trompa. Seus estudos musicais foram concluídos em 1897 e, além de muito trabalho solo e música de câmara. ele começou a tocar trompa na Court Orchestra.

Neste momento. a Escola Nacional de Música Russa estava em grande fase de desenvolvimento. Tchaikowsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov e Glazunov; violoncelista Davidov; a grande escola de violino de Leopold Auer. ao qual Heifetz e Zimbalist pertenciam; e as escolas de piano de Esipora e Nikolajev fizeram parte dessa grande era. São Petersburgo foi reconhecida como uma importante influência em todos os aspectos do mundo da arte - música, arte, balé e arquitetura.

Inspirada pelo desenvolvimento cultural da época, a turma de trompas no conservatório também buscava novos objetivos e se expandia em ideias e princípios. Uma das crenças mais importantes de Tamm era que a trompa deveria ser considerada um instrumento melódico e tocada de uma maneira natural para cantar. Em seu ensino, ele enfatizou a importância da interpretação exata do que foi escrito. Ele também forneceu a primeira técnica de embocadura claramente definida - essa técnica envolvia o uso do lábio inferior como base para o bocal, desenvolvendo flexibilidade por meio do uso de um lábio superior ativo e rejeitando o uso de pressão. Isso causou uma grande mudança no som característico da horn dos anos anteriores.

Como professor, Tamm era uma personalidade forte e autoritária e descrito como um homem de grande cultura. Ele atraiu muitos alunos para o Conservatório, que, com seu sucesso, deram a São Petersburgo a reputação de tocar trompa de qualidade. Depois de 1920, a aula de trompa continuou sob a liderança do aluno mais proeminente de Tamm. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky. Jan Tamm morreu em 17 de fevereiro de 1933.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky nasceu em São Petersburgo em 4 de outubro de 1891. Como Tamm, ele era filho de um músico. e também como Tamm começou seus estudos no Conservatório de violino. Quando seu pai se aposentou de tocar flauta na Orquestra da Corte, no entanto, começaram as dificuldades financeiras. Foi nessa época que Boujanovsky começou a estudar trompa, já que os tocadores de sopro recebiam aulas gratuitas. Ele rapidamente se tornou o aluno mais notável de Tamm e concluiu seus estudos em 1911. graduando-se com as mais altas honras. Em 1913, ele ingressou no Teatro em São Petersburgo, onde tocou trompa durante XNUMX anos.

Nessa época, São Petersburgo ainda estava no auge do desenvolvimento cultural. Grandes compositores, maestros e intérpretes eram muito ativos, e os primeiros anos da carreira de Boujanovsky foram musicalmente ricos.

O toque da trompa de Mikhael Boujanovsky exibia um novo tipo de estilo interpretativo. e ele logo se tornou um precursor na arena performática. Sua crença era que o Trompa deveria ser usado como um meio para expressar uma gama infinita de idéias musicais - ele explorou todas as possibilidades extremas, tanto técnica quanto emocionalmente. Ao comparar a trompa à voz humana, ele sentiu que ela deve ser capaz de capturar todas as cores, ideias e nuances solicitadas pelo compositor. Seus princípios e crenças forneceram a base para a reconstrução da escola de trompas de Leningrado após a Revolução Russa. Seus talentos musicais, além de seu caráter vibrante, conseguiram trazer a trompa para uma nova luz de consideração artística. Por causa de seu trabalho, o Trompa recebeu um novo lugar mais igualitário no Conservatório - o currículo foi expandido e as limitações eliminadas. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky trabalhou como professor no Conservatório até sua morte em 4 de março de 1966.

Hoje, os dois professores de trompa do Conservatório são ambos alunos de Mikhael Boujanovsky. Pavel Constantinovitsch Orekhov nasceu em 2 de fevereiro de 1916 em Petrogrado (mais tarde chamado de Leningrado). Ele começou a trabalhar no Conservatório como assistente de Boujanovsky em 1945 e mais tarde tornou-se professor titular em 1968. Suas outras obrigações profissionais incluíam tocar a segunda trompa no Teatro Kirov.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky nasceu em Leningrado em 28 de agosto de 1928. Ele era filho de pais músicos; sua mãe uma cantora de ópera e seu pai o famoso professor de trompa. Embora Vitali tenha começado seus estudos de piano e violoncelo, ele mudou para trompa e foi aluno de seu pai por dez anos, terminando seus estudos formais no Conservatório em 1955. Ele ocupou o cargo de primeiro trompete no Teatro Kirov de 1946 a 66 .e logo em seguida tornou-se trompista principal da Orquestra Filarmônica de Leningrado, sob a direção de Eugene Mravinsky.

Participando de competições internacionais de música, Vitali Boujanovsky recebeu os primeiros prêmios em Praga em 1953 e novamente em Viena em 1959. Ele também recebeu dois títulos honorários na Rússia. "Artista Homenageado" em 1968 e "Artista do Povo" em 1978. Começou a lecionar no Conservatório em 1959 e, em 1973, tornou-se professor nomeado.

Nos últimos anos, Boujanovsky também atuou como compositor. Peças como Espana e a primeira Sonata, ambas para trompa solo, já são familiares a muitos trompistas e exigem novos esforços técnicos e artísticos do intérprete.

Em seu ensino, Vitali Boujanovsky desenvolveu ainda mais as idéias de seu pai, sendo o princípio principal que a técnica não é um objetivo em si mesma. mas apenas um meio de interpretar o compositor ': ideias. Boujanovsky atrai estudantes de toda a União Soviética, bem como de países estrangeiros. Muitos de seus alunos foram premiados em competições internacionais e muitos também ocuparam cargos em grandes orquestras. Como professor, Boujanovsky vai além da discussão da técnica. e enfatiza o conteúdo musical e a responsabilidade criativa do intérprete.

A impressão que Vitali Boujanovsky deixou nesta geração de trompistas é importante. Através de seu estilo interpretativo percebe-se que a trompa tem tantas possibilidades artísticas quanto qualquer um dos instrumentos solo tradicionais. Isso é especialmente claro em sua famosa gravação do Adagio e Allegro de Schumann e do Prelúdio de Rossini. Tema e variações. Na literatura de orquestra, Boujanovsky tem uma grande habilidade de tocar até mesmo as linhas de solo mais simples com facilidade e beleza.

Temos muito a aprender com cada uma das várias escolas de música do mundo hoje. As qualidades da Escola de Leningrado são especialmente relevantes para todos os músicos de sopro. A crescente influência de suas idéias pode nos ajudar a nos desenvolver como músicos e artistas melhores.

O autor responsável deste artigo é Frdydis Ree Wekre. É baseado em informações históricas de Vitali Boujanovsky. A cooperação com as trompistas falantes de inglês Candace Devine e Ann Teehan tornou-o legível.

Este site usa cookies para melhorar a experiência do usuário, incluindo o status de login. Ao utilizar o site, você está aceitando o uso de cookies.
Ok