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O IHS54 ocorre no Complexo de Educação Musical Kingsville da Texas A&M University, uma bela e espaçosa instalação concluída em janeiro de 2020. A Universidade está localizada na cidade histórica de Kingsville, Texas, construída nas terras doadas do mundialmente famoso King Ranch.

As tradições da pecuária continuam a ser um modo de vida aqui e é preciso apenas se aventurar uma curta distância para encontrar vida selvagem abundante. Esta área inspira o tema do simpósio Trompa Indômito. Deixe-o também inspirar suas apresentações, performances e composições para o simpósio.

Liberte o seu caubói interior e junte-se a nós de 1 a 6 de agosto de 2022 para o 54º Simpósio Internacional de Trompa!

1 a 6 de agosto de 2022 em Kingsville, TX, EUA

Pegue o livro!

Este volume que comemora o 50º aniversário da International Horn Society é apresentado em um formato adequado a essa celebração. O livro combina fotos e outros aspectos visuais encontrados em livros de mesa de centro com relatos históricos narrativos da formação da sociedade e suas atividades ao longo do primeiro meio século. O livro terá uma capa de couro sintético e aproximadamente 210 páginas coloridas, cobrindo todos os workshops e simpósios, publicações, programas e projetos de comissionamento, bolsas de estudo e outros programas, e um olhar sobre as pessoas que compõem a comunidade IHS. Peça agora.

Relatórios do Simpósio - IHS LA 2015

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O que inicialmente me impressionou sobre o IHSLA foi a excelente organização de nossos anfitriões Annie Bosler e Andrew Bain - a equipe eficiente, a Escola Colburn e os muitos locais variados e soberbos, a programação detalhada e abrangente de eventos e o impressionante alinhamento de artistas apresentados . Isso foi só o começo. Como um “profissional experiente” e muitas vezes também um artista destacado, experimentei simpósios malsucedidos e bem-sucedidos ao longo dos anos e, portanto, estava interessado e animado com a construção do IHSLA. Outra coisa interessante para mim foi como esse evento impressionaria minha enteada de 14 anos - que, embora viesse de uma família musical de ambos os lados, estava em seu primeiro Simpósio de Trompa. Ao falar com ela sobre a semana, ela disse que o que mais a encantou foi assistir e ouvir os grandes jogadores, para depois conhecê-los - as pessoas, como Andrew Bain e Sarah Willis, que ela tinha visto na TV e estavam aqui pessoalmente - e então entre nós conversando e rindo. As trompas do Phil de Berlim eram especialmente interessantes para ela vindo da Alemanha e tendo um pai que toca contrabaixo principal na Filarmônica de Essen. Los Angeles era um local maravilhoso e tinha muito mais atrações do que apenas o Simpósio IHS Horn - que, para um jovem de 14 anos, ter conhecimento de primeira mão de quanto do mundo do cinema e da TV vem desta parte do mundo era um bônus adicionado e que atendeu a todas as expectativas. LA 2015 será um Simpósio para minha família e eu não esquecerei tão rapidamente e meus agradecimentos e respeito vão principalmente para Annie Bosler, com Andrew e a equipe por trás dela que trabalharam juntos para tornar este evento um sucesso retumbante - parabéns a você tudo.
Saúde,
Frank Lloyd

ihsla4O Simpósio IHS em Los Angeles foi uma experiência maravilhosa. Este ano estive lá como membro do Conselho Consultivo e não como artista convidada. Então, para mim, tive muito tempo para ouvir tantos programas interessantes. Claro que não foi possível ir a todos os recitais ou concertos. Tantos jogadores muito bons, muitos para mencioná-los todos. Para mim foi tão bom ver novamente Yu-Ting Su; para mim: Tina Su. Ela era aluna durante minha primeira master class em Taiwan em 1992. Já era muito talentosa e agora ela trouxe um novo CD chamado Watercolors. Ela tocou um recital muito bom com várias peças desse álbum. Ótimo ver alguém depois de 23 anos, indo tão bem. Alguns shows que tenho que citar e realmente foram os destaques do simpósio. O concerto com Arkady Shilkloper, Stefan de Level Jezierski e a fantástica Big Band de Gordon Goodwin. É um grande prazer ouvir a horn de uma maneira diferente da que ouvimos normalmente. Em seguida, a homenagem ao Los Angeles Horn Club no Los Angeles Theatre. Ouvir James Thatcher durante este grande concerto foi um presente muito especial. O show no Hollywood Bowl com o Schumann Konzertstück, interpretado por Stefan Dohr, Andrew Bain, Tim Jones e Sarah Willis foi uma atuação excepcional. Andrew, que organizou o simpósio junto com Annie Bosler, também fez um ótimo trabalho no mesmo programa com Till Eulenspiegel de Richard Strauss. Além de muitos grandes artistas como Julie Landsman e Jennifer Montone, fiquei muito impressionado com o quarteto de trompas da Filarmônica de Berlim. Stefan Dohr, Andrej Žust, Stefan de Level Jezierski e Sarah Willis fizeram dois grandes shows. Fiquei impressionado que eles vieram como um quarteto para LA após um ano muito agitado com a Filarmônica de Berlim. Uma grande chance única para muitos dos visitantes ouvirem este belo conjunto - obrigado Stefan, Andrej, Stefan e Sarah. Por último, mas não menos importante, obrigado a Annie e Andrew que fizeram um trabalho incrível e se organizaram para este grande workshop. Podem ter certeza, Annie e Andrew, que todos os que lá estiveram jamais esquecerão esse acontecimento, que vocês dois tornaram possível para todos nós.
Ab Koster
Hamburgo, 27 de agosto de 2015

O destaque para mim, pelo local e pela atmosfera, foi o show no Hollywood Bowl, For a Welshman to experience tudo isso, pelo que eu soube do trabalho que Alf Brain fez lá foi incrível. Do lado do recital, a forma de tocar de Stefan Dohr foi incrível, e também de Andrej Žust (esse cara é um bom músico - bom músico também). Sara estava ótima, sólida e confiável no quarto lugar. Eu sei que "fui" para o BPO, mas desta vez eles foram excelentes, melhores do que as apresentações de Londres. Não associarei mais “Nessun Dorma” com Pavarotti, mas sim com o último “grito” de Stefan Jezierski. Ha, Ha. Não fui muito para a área de boquilhas e exibições. O trabalho que Annie fez foi incrível. Eu sei que Bain estava no título, mas o dia a dia dependia totalmente de Annie, e ela era excelente. O Colburn foi uma bênção - tínhamos tudo em um só local, tudo tão próximo e conveniente (bem, exceto o Hollywood Bowl, o Centro Cultural Japonês e o Los Angeles Theatre). Eu não sei por que eles tiveram que ir para outros cinemas (além do Bowl) quando eles tinham o Colburn Halls? Vai ser, no total, um baita Simpósio a seguir. Disse o suficiente agora. Ha - Ha.
Atenciosamente,
L8 (Leighton Jones)

IHSLA foi fanatástico! Foi tão bom que não consegui ver nada do que queria fazer enquanto estava lá! Eu tinha um programa muito ambicioso de ver a praia, a Calçada da Fama, Beverly Hills e talvez o deserto por perto. Em vez disso, passei meus dias inteiros ouvindo ótimas trompas, novas peças, velhas peças tocadas de uma nova maneira, ótimas palestras, ideias que mudaram minha abordagem de ensino e execução, shows de bandas incríveis, orquestras, grupos de música de câmara e apenas trompa jogadoras. Mas, acima de tudo, encontrei uma comunidade unida de pessoas que compartilham o mesmo amor que eu pelo magnífico som de um instrumento musical! Mal posso esperar pelo próximo ano !!!
Os melhores cumprimentos,
Louis-Philippe Marsolais

Revisão IHS 45

por Kate Pritchett


O tema do 45º Simpósio Internacional de Trompa, apresentado por Dan Phillips na Universidade de Memphis, foi “Trompa e Canção”. Foi um tema excelente e ficou evidente em todos os recitais e programas de concertos do simpósio e em muitas das outras apresentações e palestras.

O campus da Universidade de Memphis é moderadamente grande e atraente. Os eventos não aconteceram no edifício Music, mas em dois locais que ficavam um em frente ao outro - o Michael Rose Theatre e o University of Memphis's University Center (união estudantil). O maior Rose Theatre podia acomodar mais de 700 participantes que vieram, mas, com a acústica menos ressonante de um teatro, os performers descobriram que precisavam tocar perto da frente do palco e alguns de nós descobriram que sentar perto do palco permitia para uma melhor experiência acústica. Em contraste, o pequeno salão no Centro Universitário tinha uma acústica muito boa, mas poucos lugares sentados. Até mesmo o pequeno grande naquele corredor parecia bom.

Os andares superiores do Centro Universitário abrigam as exposições em várias salas, algumas com muitos expositores e outras com um ou dois. O layout parecia bem organizado e havia tempo suficiente durante o dia para visitar as exposições repetidamente.

Típico da maioria dos Simpósios Internacionais de Trompa recentes, geralmente dois ou três eventos eram programados simultaneamente, então todos tínhamos que selecionar cuidadosamente até a apresentação noturna. Por exemplo, na primeira manhã eu escolhi ouvir a palestra de Engelbert Schmid sobre acústica de trompas (onde ele executou um trabalho depois de cerca de 25 anos apenas fazendo trompas). Jeff e Nina Nelsen e Luiz Garcia compartilharam um recital vespertino que incluiu trabalhos muito bonitos e bem executados. A canção do Toreador de Carmen para soprano e dueto de trompas pode ter sido o sucesso do show. Naquela noite, Frank Lloyd e sua esposa, Rachel Robins, e o tenor Randal Rushing realizaram uma variedade de obras, incluindo o raramente ouvido Heart of the Matter, de Britten.

Na terça-feira de manhã, escolhi ouvir a palestra de Karl Kemm sobre a história do latão e da trompa e fiquei muito feliz por ter feito isso - foi uma apresentação excelente com instrumentos, slides e performance ao vivo sobre uma variedade de ancestrais históricos. Depois de um agradável recital dos participantes no mesmo salão, saímos para almoçar.

A cada dia, dois ou três conjuntos de trompas se apresentavam na hora do almoço nas cafeterias. Felizmente (ou infelizmente), a programação e a brincadeira desses eventos eram muito mais saborosas e imaginativas do que a comida - o chef deve ter um abridor de latas e também poder abrir embalagens de vegetais congelados e ferver o conteúdo. Quando o bolo de carne é a estrela da semana ... E os enormes copos de plástico para refrigerantes eram os que o major de Nova York tentava proibir há pouco tempo! E quiabo cozido?

Às 1h, Liz Freimuth (diretor, Cincinnati) e Jasper de Waal (diretor, Concertgebouw) executaram alguns duetos de ópera na primeira metade do programa e Jonathan Boen (diretor, Chicago Lyric Opera) executou uma transcrição inteira dos estudos para piano de Scriabin. Embora provavelmente se tratasse de muita música de um compositor, sua lendária técnica foi bem demonstrada.

As palestras vespertinas foram bem feitas e o prelúdio do concerto noturno foi anunciado como Chicago Horn Consort, o que era verdade, mas alguns de nós erroneamente previram que parte da seção sinfônica ou ópera seria membro. O concerto da noite contou com uma primeira metade realizada por Eric Ruske. A presença de palco de Ruske foi exemplar - ele executou todo o seu conjunto de memória, permaneceu no palco e apresentou obras enquanto seu pianista, depois harpista, o pianista entravam e saíam. Após o intervalo, veio a estreia da Cantata No. 4: Canticum Sacrum, “Canticle of Zechariah” de Robert Bradshaw com Bill VerMeulen, solista de trompa, também com solista vocal, cordas, quarteto de trompas, percussão e trompete fora do palco (executado por Mark Boren que encomendou o trabalho). Parabéns ao Bill e ao quarteto de trompas por acertar as partes!

Cada dia começou com uma sessão de aquecimento com vários professores, seguida por uma seleção de palestras, recitais e / ou master classes. Costumava ir aos recitais, onde frequentemente ouvia música nova (para mim). Pelo menos 20 trabalhos foram estreados durante o simpósio!

O recital de canções de Joan Watson que minha mãe me ensinou naquela tarde foi agradável. Depois de ler sua biografia no livreto do programa, eu esperava que a apresentação fosse mais substantiva.

O resto da tarde e da noite foram tomados por uma viagem para o jogo de beisebol da liga menor de Redbirds, onde um grupo de cerca de 200 trompistas executou o Hino Nacional. Em seguida, houve um churrasco e o jogo assistido do alto nas arquibancadas do lado de fora do terceiro baixo. Felizmente, o jogo não entrou em entradas extras (os Redbirds perderam na entrada final). A viagem foi divertida para todos, embora eu pessoalmente esperasse que as costelas grelhadas fossem mais marcantes.

Os destaques da quinta-feira foram um recital vespertino com as trompas Abel Pereira e Jasper de Waal. Um fagote da faculdade juntou-se a Pereira em trabalhos para os dois (com piano). Pereira é um jogador maravilhoso, mas a literatura não mostrava muito bem suas habilidades. A apresentação do Brahms Trio de Jasper de Waal foi um destaque da semana (assim como seu Concerto de Mozart nº 3 no final da semana).

O prólogo do concerto da noite foi uma apresentação de meia hora dos Quatro Homens trompas do Apocalipse, cuja apresentação bem oleada e bem-humorada rendeu-lhes uma ovação de pé. O show a seguir foi “único”. Angela Barnes, segunda trompa da London Symphony apresentou um desempenho muito sólido de vários padrões de memória. A apresentação que se seguiu com um coro masculino e quarteto de trompas da Memphis Symphony foi agradável. O trabalho final da noite, a estreia de Walden at Evening para coro, solo de trompa (Boen) e percussão de Pamela Marshall foi bem recebido; Não tenho certeza se será tocada novamente, mas a estreia foi muito bem preparada e executada por todos.

O recital da tarde de sexta-feira contou com a música de Eric Ewazen, que estava presente, conduziu suas obras e conduziu discussões com o compositor durante a semana. A natureza alegre de Ewazen é contagiante! Bruce Richards tocou na tuba Wagner naquele recital e ouvimos um quarteto de trompas que havia ganhado o prêmio IHS Commissioning Assistance. Este foi um considerando interessante.

O concerto de sexta-feira à noite foi planejado para ser o auge artístico da semana e foi. Após uma bela apresentação da Abertura de Rossini para Semiramide, foi a estreia de um concerto para trompa de Tinoco, com Abel Pereira como solista e pudemos ouvi-lo pela primeira vez. Houve In Memoriam Dennis Brain de Britten, interpretado pelos Quatro Homens trompas do Apocalipse. Um trio de trompas (Boen, Luff, Watson) executou o recitativo “Abscheulicher” de Beethoven e ária de Fidelo com soprano. Após o intervalo, ouvimos duas apresentações maravilhosas do Concerto nº 3 de Mozart (de Waal) e da Serenata de Britten (Lloyd e Diretor da Escola de Música, Randal Rushing, tenor).

Os eventos finais da manhã de sábado incluíram o IHS General Meeting anual, rodeado por aquecimentos guiados, palestras e um recital de artistas contribuintes. A tarde foi a vez dos corais participantes regidos por Nguyen e Faust e também de uma “All-Star Horn Big Band” dirigida por Matlick. Depois de um prelúdio do coro de trompas da Florida State University, a "apresentação" noturna deveria ser um evento humorístico de despedida com o Prof. IM Gestopftmitscheist (Kendall Betts) e companhia em "estreias mundiais", incluindo a música de Otto Fisch (apresentada pela primeira vez no Simpósio em Manchester, Reino Unido), e uma visita surpresa de Elvis. Vamos apenas dizer que o Coral da Universidade Estadual da Flórida foi o destaque da noite.

Agradeço a Dan Phillips por organizar um simpósio maravilhoso e a seus alunos que o realizaram sem problemas. Agradecimentos especiais a todos os músicos colaboradores (pianistas, cantores, instrumentistas) que contribuíram com seu tempo e excelência musical para tornar as apresentações de primeira classe.

IHS 46 - Londres, 2014

com albertÉ difícil escrever um relatório do Simpósio Horn - carrega-se expectativas de apresentações e exibições, mas havia os cheiros e os pontos turísticos não relacionados ao Simpósio (uma Ferrari banhada a ouro) e as conversas não programadas no café da manhã, em um corredor, ou mesmo, este ano, em um pub. Chegar ao Imperial College de Londres foi difícil para muitos - a longa caminhada pelo aeroporto de Heathrow, as filas mais longas para passagens de metrô e depois a caminhada da estação South Kensington até o local. Na chegada, no entanto, encontramos as instalações nas proximidades. O Imperial College, a instalação que o anfitrião Jonathan Stoneman escolheu para o Simpósio, não é uma escola de música, mas uma escola técnica, então as salas de apresentação eram grandes salas de aula - Jonathan comprou suportes de arame suficientes para uma orquestra! Embora o local possa não ter sido ideal para uma convenção de música, foi excelente para fácil acesso às exposições, sala de jantar, dormitórios e salas de conferências.

O tempo estava fresco, choveu um pouco e os dormitórios eram minúsculos, mas confortáveis. O café da manhã foi servido em uma grande sala de jantar com alunos e participantes de várias conferências - a comida era a mesma todas as manhãs, mas havia uma boa variedade e muito para comer. Os participantes do IHS podiam comprar um pacote de refeição ou comer sozinhos no almoço e no jantar. Com um pouco de procura, era possível encontrar alimentos caros e muito razoáveis ​​na área.

O Simpósio abriu na manhã de segunda-feira, 11 de agosto, com coros de trompas da Royal Academy of Music e da Royal Northern Academy, apresentando-se conjunta e separadamente em um agradável concerto. O primeiro recital da tarde contou com Andrew Pelletier e Richard Watkins tocando apenas novas obras - todas difíceis, mas bem executadas. A seção de trompas da Filarmônica de Nova York tocou arranjos de músicas pop e shows dos Estados Unidos (arranjos de trombone transcritos para trompas). Como aquele recital demorou muito, muitos de nós perdemos a seguinte entrevista e uma apresentação de John Cox (Oregon). Às 4h, o quinteto de trompas da Filarmônica de Bergen executou arranjos de música norueguesa, seguidos pelo American Horn Quartet executando arranjos do Terceiro Quarteto de Turner e West Side Story. Seguiram-se competições de conjuntos. O concerto noturno do BBC Proms contou com a presença da BBC National Orchestra of Wales - muitos participantes do Simpósio compareceram ao concerto em pé, com muitos se juntando às centenas em frente à orquestra por £ 5!

Cada manhã começava com um aquecimento e conselhos sobre o teste de trompas de um médico diferente - terça-feira era Eli Epstein. Palestrantes simultâneos sobre o Alexander Técnica de Kerin Black e Tecnologia em Performance e Ensino de Lydia van Dreel foram apresentadas às 10h. A apresentação das 11h da Japan Horn Society, Horn Pure (Tailândia) e Mallet Horn Jazz Band foi transferida para uma sala de aula menor, de modo que muitos ficaram nos corredores laterais e de trás. Para muitos, o destaque de três excelentes apresentações foi Horn Pure, um grupo de oito trompistas da Tailândia que executou um repertório difícil com precisão, exatidão e a sensação de que estavam se divertindo. Nick Smith apresentou uma palestra sobre a influência europeia das seções de trompa americanas ao meio-dia, que foi sobreposta pela apresentação das 11 horas. Simultaneamente, Ian O'Brien falou sobre danos à audição em músicos de trompa. A apresentação das 1h começou com duas peças solo executadas por Dylan Hart (LA), seguidas pelo brasileiro Radegundis Travares executando obras com piano de compositores de seu país. Essa “hora” terminou com uma performance espetacular do Budapest Festival Horn Quartet - um grande destaque na opinião deste crítico. Às 3 horas, era possível escolher entre uma master class de latão espanhol sobre execução de quinteto ou uma palestra sobre a influência de Louis Dufrasne nos Estados Unidos por Jeroen Billiet. Às 4h2 ouvimos três obras para trompa e orquestra de câmara conduzidas por Michael Thompson - Alec Frank-Gemmill lindamente interpretado Romanza de Butterworth, Ab Kostser executou um concerto de Mozart nº XNUMX impecável e Frank Lloyd concluiu com uma apresentação brilhante de Gordon Jacob's Concerto. Infelizmente, Zdenek Divoky estava doente e não conseguiu se apresentar. Após esse recital, Jeff Nelsen apresentou sua palestra sobre Destemor. O concerto noturno de formatura da BBC foi novamente com a BBC National Orchestra of Wales apresentando a música de Peter Maxwell Davies, Walton e Sibelius.

A quarta-feira abriu com mais um aquecimento com Ilene Chanon, seguido de uma palestra sobre o conceito de som vienense com Gergely Sugar, contra outro Alexander Sessão técnica com Black. Como Zdenek Divoky estava doente, o duo tcheco-americano com Steven Gross não pôde se apresentar no concerto das 11h, mas o conjunto de trompas de South Queensland apareceu com uma obra contemporânea seguida pela versão do American Horn Quartet da Sonata de Tippett. Ao meio-dia houve três palestras simultâneas de Engelbert Schmid (acústica e artesanato), Tiffany Damicone (Bohemian Singing Sound) e Vincent Andrieux (trompistas de 1899-1929). O recital das 1h contou com a presença dos dois excelentes vencedores do Concurso Hawkins, Ana Beatriz Menezes e László Gál. A Japan Horn Ensemble tocou Bridge of Dreams de Eric Ewazen (com o compositor presente), seguido pelo Jim Rattigan Trio (trompa, violino, piano) apresentando obras de seu mais recente CD de jazz. Havia dois eventos às 2h e, se você não compareceu ao Hangout Horn de Sarah Willis com Terry Johns até as 2h, o stream foi transmitido sem você. Randy Gardner nos lembrou de nossos fundamentos de prática às 3 da tarde. O recital das 4 da tarde foi novamente espetacular com os latões espanhóis que executaram uma infinidade de músicas de todos os tipos de gêneros ao longo de 45 minutos de memória, e Trompas Lusas, que cantou uma variedade incrível de quartetos. Às 7:30 uma peça de um só ato inspirada no livro de Jasper Rees foi apresentada. O único ator, Jonathan Guy-Lewis, fez um excelente trabalho com todos os tipos de humor Trompa “in” e realmente executou o segundo e o terceiro movimentos do Concerto de Mozart, K. 447, como Rees deve ter feito, melhorando à medida que avançava. Foi um desempenho notável e comovente.

A quinta-feira começou com um aquecimento guiado com Martin Lawrence ou uma palestra de Randall Faust sobre a história do Concurso de Composição da IHS. Às 10h, John Humphries deu uma palestra sobre trompistas do século 19 em Londres contra outro Alexander Apresentação da técnica por Black. A apresentação das 11 da manhã infelizmente foi transferida para um local que não acomodou a multidão. Aqui, um grupo de trompes-de-chasse liderado pelo presidente da British Horn Society, Chris Larkin, executou obras de Dampiere e Kling. O Ensemble Mengal, da Bélgica, executou octetos para seis trompas naturais e dois trombones de Mengal, recebendo aplausos emocionantes. A virtuose da trompa natural Anneke Scott tocou por último devido ao fato de seu trem ter sido atrasado naquela manhã. Ela não decepcionou com uma execução impecável de variações de uma melodia de Donizetti para trompa e piano. Quando ela descobriu que a última página estava faltando em seu estande, ela se virou e leu a parte do piano - aqueles de nós próximos o suficiente foram brindados com uma exibição de mão exótica em seu sino. O meio-dia incluiu outra apresentação de Eli Epstein sobre “respirar com os dedos”, oposta a uma de uma série de entrevistas durante a semana de Tony Catterick. Infelizmente, Anthony Halstead não pôde comparecer devido a uma doença. Às 1 horas ouvimos duetos de trompas com Anneke Scott e Joseph Walters, o grupo de músicos britânicos novamente, desta vez nas trompas de Viena, apresentando obras de Weber. Jean-Pierre Dassonville executou um Intermezzo de Dupont em um instrumento de válvula de seis pistão feito por Adolphe Sax - impressionante! Da mesma forma foi a performance do Quarteto de Gallay para quatro trompas em quatro tons liderados por Anneke Scott - brilhante! Às 2h, houve uma palestra de Jeffrey Snedeker sobre o Conservatório de Paris do século XIX, seguida às 3h por uma master class com Anneke Scott ou um painel liderado por Daren Robbins sobre carreiras alternativas na música. A apresentação das 4h começou com Jeffrey Snedeker tocando o Concertino de Weber em trompa natural seguido pelo Ensemble Mengal, desta vez tocando em instrumentos de válvula de pistão a música de Ryeland e Dubios - muito impressionante. 5h foi uma apresentação de dueto alegre por Sarah Willis e Klaus Wallendorf da Filarmônica de Berlim anunciando seu novo CD. A British Horn Society realizou sua reunião geral anual entre a apresentação do dueto e o concerto da orquestra das 7hXNUMX. Este concerto começou com o concerto de Hamburgo raramente ouvido de Ligeti executado por Andrew Pelletier, seguido por Richard Watkins em uma apresentação do concerto de Colin Mathews. O trabalho final no programa foi uma empolgante interpretação da Konzertstück de Schumann com a seção de sopros da Filarmônica de Nova York. O concerto Proms naquela noite incluiu obras de Sibelius, PM Davies e Bridge, apresentadas pela BBC Philharmonic.

O trompista de aquecimento de sexta-feira foi Tim Thorpe, da BBC Wales Orchestra, seguido por palestras simultâneas de Peter Kurau (Aprendizagem por transferência) e Kerin Black (Alexander Técnica). O recital das 11 horas apresenta Bernardo Silva, Rose French e o Budapest Festival Horn Quartet. O quarteto executou o Schneider e Hübler Concerti para quatro trompas. Ao meio-dia, um quarteto da Filarmônica de Berlim executou quartetos alegres, em sua maioria arranjados por Wallendorf, para alegria do público. O concerto começou e terminou tarde, então o piquenique no Albert Memorial em Kensington Park, a cerca de dez minutos a pé do Imperial College, também começou tarde. Houve uma apresentação rapidamente montada da Liberty Bell March para solistas e coro de trompas (música presa nos cordões para a pessoa atrás dela ler). Devido às nuvens escuras e um pouco de chuva, o show foi encerrado após cerca de 10 minutos. Enquanto os participantes comiam um lanche, Horn Pure da Tailândia e dois quartetos se apresentaram, um do Sul do Texas que havia vencido a competição de quarteto. O Simpósio terminou com Tim Thorpe tocando com piano, o coro de trompas de South Queensland e, em seguida, os Quartetos de Budapeste e Americanos se unindo para duas obras de Kerry Turner, terminando com Bronze Triptych de Turner para 12 trompas e percussão. A reunião geral da IHS foi seguida pela BBC Scottish Symphony at the Proms, terminando o dia com uma empolgante Ein Heldenleben.

Obrigado a Jonathan Stoneman por uma semana excelente, bem planejada e bem executada. Pois ele é um bom sujeito!

Relatórios do 43º Simpósio Internacional de Trompa

Vista de um professor

Este foi meu primeiro simpósio internacional de trompa; aqui estão algumas das minhas impressões.

Exposições: Uma variedade de literatura e materiais de ensino estavam disponíveis nas exposições. Tive a sorte de localizar um caixa eletrônico próximo, porque nem todos os fornecedores foram configurados para aceitar cartões de crédito.

Um dos muitos livros úteis para fins de ensino que descobri foi um tesouro de sete páginas, Fprimeiro slurs labial para Trompa, pelo Dr. Howard Hilliard (Cornocopia Press). Meus alunos iniciantes e intermediários estão lucrando com isso porque ele ensina simultaneamente o uso do ar, gama média e baixa, arpejos, habilidades de escuta e conceitos de trompa natural. Os padrões incluem alguns que incluem saltos de um sexto que exigem o uso adequado de ar ao mesmo tempo em que oferecem treinamento auditivo. Esses exercícios também servem como uma introdução à transposição, já que cada padrão é repetido em combinações de válvulas descendentes na corneta F.

Workshops: BE: The Balanced Embouchure Method, apresentado por Valerie Wells com Stephen Park. Este workshop apresentou uma abordagem para o desenvolvimento de embocadura que era 100% nova para mim. Valerie e Stephen demonstraram os exercícios de perto e pessoalmente, o que foi essencial porque eu não tinha ideia de que era legal ou possível, muito menos benéfico, fazer coisas tão estranhas com um rosto. Eu tinha apenas duas opções: classificá-los como malucos ou tentar. Dadas as impressionantes demonstrações de Valerie de produzir alturas superaltas, pianíssimas e puras do nada, e considerando o lindo som e a segurança de Stephen como artista (procure por Steve Park para encontrar algumas performances de vídeo adoráveis), eu escolhi a última. E, com certeza, os exercícios de BE não exigem a temida "mudança de embocadura", mas levam à melhora da embocadura em todos os registros. Eu recomendo seu site (beforhorn.blogspot.com) como uma fonte de informação para quem não está no workshop.

Artistas e apresentações memoráveis: a performance de Frank Lloyd no JS Bach Tocata e fuga em ré menor. Eu não tinha ideia que esse tipo de agilidade sem esforço era possível! Sem comprometer o tempo ou a precisão, ele de alguma forma tocou toda a extensão do órgão. Esplêndido!

Desempenho de Steamboat Stomp de William VerMeulen. Ele avisou ao público que estávamos prestes a experimentar uma viagem divertida e selvagem. Que piada !! Ele estava claramente se divertindo tanto quanto nós.

Gail Williams, trompa, e Benjamin Ring, percussão, Alec Wilder Suíte Solo para Trompa e Percussão Improvisatória. A encantadora e artística colaboração entre a incrível e experiente Gail Williams e esse imaginativo e equilibrado percussionista de 13 anos foi algo para se ver. Eu acredito que todos nós fomos tocados tanto no nível artístico quanto no humano.

Gail Williams e Nicole Cash, com excelentes instrumentistas de cordas, Beethoven Sexteto em Eb Op. 81b. Todos nós praticamos as partes do Trompa para este trabalho. Só podemos supor que um fator na entonação e equilíbrio perfeitos entre os dois músicos de trompa foi o fato de Nicole ser uma ex-aluna de Gail (assim como de William VerMeulen).

CD: Um CD para você entrar no clima para o 44º Simpósio IHS no Texas em maio próximo: Texas Horns apresenta 12 trompistas das Orquestras Sinfônicas de Dallas e Houston, incluindo três dos artistas apresentados neste simpósio. O repertório varia de Samuel Barber a Thad Jones, e nem é preciso dizer que o nível de desempenho é máximo. Crystal Records CD774

Conclusão: Recomendo enfaticamente aos leitores que reservem as datas para o 44º Simpósio Internacional de trompas, de 15 a 19 de maio de 2012, na University of North Texas em Denton.

- Jane Swanson, professora aposentada que dá aulas particulares e toca trompa em San Luis Obispo CA

Sessões Amadoras

"Amador" é o melhor termo para as nossas sessões sobre criação musical em comunidade? Um termo mais adequado, eu acho, poderia ser "músicos da comunidade". A palavra "amador" carrega consigo um estigma. "Entusiasta" é outro rótulo proposto.

Os grupos comunitários em Tucson, Arizona (minha casa) servem a muitos propósitos e são importantes para a estrutura da comunidade e a diversão dos residentes e visitantes. Acredito que esses conjuntos comunitários são valiosos e que as sessões sobre criação musical comunitária ou amadores são um componente muito necessário nos workshops do IHS. A frequência às sessões em São Francisco foi alta e espero mais sessões em simpósios futuros.

A primeira sessão foi uma master class com Nicole (Nikki) Cash, trompista principal associada da Sinfônica de São Francisco. Nikki começou abordando questões práticas para trompistas que trabalham durante o dia; principalmente a óbvia falta de tempo de prática, onde e como encontrar até dez minutos ou mais. Nikki, com um grande senso de humor, fez questão de recomendar vários curtos períodos de prática, que incluíam zumbir o bocal do carro junto com as músicas do rádio, em sua mesa, etc., ao invés de duas horas Sessões longas ou mais no final do dia, após um dia de trabalho, que pode ou não estar disponível em termos de tempo e / ou energia. Curtas passagens permitem a recuperação dos músculos e da concentração. Nikki questionou se alguém realmente pode se concentrar por um longo período de tempo e se preocupou com a energia e o uso excessivo dos músculos. A visualização pode ser uma ótima ferramenta e pode ser praticada sem o Trompa. Se você tiver apenas meia hora para praticar, ela recomendou de 5 a 10 minutos para o aquecimento, depois 20 minutos de estudos ou repertório.

Fazer vibrar uma boquilha com o tom real e até mesmo a articulação tornou-se uma parte muito mais sugerida do aquecimento e do aumento da embocadura. Nesta sessão, com a trompa principal da Orquestra Cívica de Boston, Kerry Thompson, que tocou o Nocturne de Sonho de uma noite de verão de Mendelssohn, um curto período de zumbido esclareceu o tom e a abordagem da trompa, o que tem acontecido todas as vezes que observei esta técnica de ensino em um simpósio. Nikki levou Kerry a um estilo de jogo mais calmo com sua abordagem envolvente de "respirar como um fole" e zumbido.

A segunda voluntária, Emily Craparo, engenheira aeronáutica estacionada na Escola de Pós-Graduação Naval na vizinha Monterey, tocou o famoso solo da Sinfonia nº 5 de Tchaikovsky. Nikki tocou junto com Emily depois da primeira vez e conseguiu em um curto período de tempo para liberar o jogo de Emily. Nikki trouxe à tona questões de postura e uso de ar e elogiou Emily pela escolha do material. Ela recomendou articular as semínimas pontilhadas como três colcheias durante a prática para manter o ritmo estável através dos compassos de rubato.

Nikki defende inspirar a quantidade de ar de que você precisa, não muito, para produzir uma frase musical. Tocar musicalmente foi uma frase consistente nesta master class.

Obviamente, essas duas pessoas queriam aprender. Parece que com mais de um participante em uma master class o primeiro participante geralmente recebe mais energia e tempo real na sessão, e geralmente é o mais instrutivo, e até certo ponto isso era verdade aqui.

Nikki é uma professora meticulosa e enérgica, além de uma performer impecável. Ela transmite diversão e técnica com urgência, o que eu acho de grande valor para a pessoa que tem um dia de trabalho, mas está animada para jogar bem, não importa a hora ou o lugar. Habilidades revitalizantes foi o que observei com ela. Ela o fez sem excesso de confiança, mas com incentivo positivo, fazendo com que o jogador quisesse fazer imediatamente o que foi sugerido ... zumbir, usar ar e imaginar a ação dos foles de um acordeão ou churrasqueira, estendendo os braços para fora e depois para dentro. Achei que era uma dica visual forte para todos. Como um membro da audiência, parecia divertido e realmente vital fazer parte das instruções de Nikki.

A segunda sessão contou com um painel com Bill Scharnberg e Mike Hatfield, moderado por Marilyn Kloss. As apostilas de Bill incluíam um formulário para orientar o pensamento sobre onde se estava em termos de musicalidade e onde se gostaria de estar em cinco ou dez anos. A sessão começou com Bill perguntando ao público o que queria discutir, o que infelizmente levou a uma discussão sinuosa. Achei que as apostilas, se tivessem sido usadas, teriam melhorado a discussão inútil, mas foram usadas apenas como uma referência fugaz.

Marilyn pediu sugestões para futuras sessões "amadoras". Sugeri pedir a um diretor de conjunto comunitário da área de Denton TX (local do simpósio do próximo ano) para tratar das necessidades e lutas dos grupos comunitários. Os grupos de música da comunidade também têm pessoal auxiliar que promove a vida musical do grupo; ou seja, webmasters, artistas de panfletos, arrecadadores de fundos, cônjuges que atuam como recepcionistas, etc. Talvez um desses indivíduos possa liderar ou participar de uma sessão.

- Barbara L. Chinworth, Representante de Área da IHS Arizona e editora do Horn on the Range

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